Nostalgia 80

Hoy vamos a recordar a uno de los personajes más polifacéticos de la gran pantalla de los ochenta. Quizá no tenga un nombre al que todo el mundo lo relacione con una estrella de Hollywood, pero ha trabajado con grandes actores y en producciones de gran éxito, aunque como casi todos los actores, ha tenido altibajos en su carrera profesional y ha participado en productos de no muy buena calidad, pero que demuestran lo híbrido que este actor ha podido llegar a ser.

Rutger Oelsen Hauer, conocido como Rutger Hauer, nació un 23 de enero de 1944 en Utrecht (Holanda) en plena II Guerra Mundial. Abandonó sus estudios para dedicarse a la marina, al igual que su abuelo, pero su daltonismo le impidió hacer carrera y tuvo que cambiar sus aspiraciones de trabajo. Comenzó como albañil y también ejerció de poeta bohemio sin ningún éxito.

En una de las escenas de Blade Runner

Como en aquel entonces no tenía demasiada suerte, probó en seguir los pasos de sus padres y se sumergió en el arte de la interpretación. Comenzó con pequeñas obras de teatro que iba protagonizando hasta llegar a aparecer en la pequeña pantalla en una serie titulada “Floris” que estaba dirigida por el conocido Paul Verhoeven

Aunque protagonizó varias películas de moderado éxito como “Delicias Turcas” de 1973 o “Una novia llamada Katy Tippel” de 1975, sus grandes éxitos se encuentran en la década de los 80 donde uno de sus papeles más recordados fue el de Roy Batty en la película de Ridley Scott de 1982 “Blade Runner”, considerada una obra maestra del celuloide.

Asimismo protagonizó otra película de gran éxito dirigida por Sam Peckimpah titulada “Clave Omega” y trabajó con actores de la talla de Michelle Pfeifer y un incipiente Mathew Broderick allá por 1985 en “Lady Halcón”. Ese mismo año también protagonizaría una película de corte medieval titulada “Los señores del acero” de Paul Verhoeven, director que le llegó a ofrecer el papel principal de “Robocop” pero Hauer rechazó.

Rutger Hauer en la actualidad

Además de los ya mencionados destacan otros trabajos como “Carretera al infierno”, “Furia ciega”, “Los halcones de la noche”, “Peligrosamente unidos” entre otros trabajos.

Es ganador de un Globo de Oro y algunas de sus últimas apariciones han sido en “Batman Begins” y “Sin City” ambas de 2005, una época a la que ya no nos corresponde hablar.

Usamos nuestra particular máquina del tiempo y nos trasladamos hasta el 14 de Marzo de 1980, año en el que perdíamos al que cariñosamente llamábamos “el amigo de los animales”, Félix Rodríguez de la Fuente, doctor en medicina y un auténtico apasionado de la flora y fauna de todo el mundo. En sus amplios conocimientos se encontraban la cetrería, el naturalismo y el conocimiento sobre los lobos gracias a su convivencia con ellos.

Cuando cumplió los 18 años inició los estudios de medicina a la par que compaginaba sus salidas al campo para observar la naturaleza. Le llamaban mucho la atención los halcones y se convirtió en un apasionado de la cetrería. Entre estas salidas y la gran influencia que ejerció en él José Antonio Valverde, uno de los artífices del Parque de Doñana, forjarían su auténtica vocación y amor hacia la naturaleza.

Siempre rodeado de sus mejores amigos, los animales

En 1960, ya convertido en un experto en cetrería, viajó hasta Arabia Saudí, portando dos halcones cazadores españoles que el Gobierno regaló al rey árabe. Ya en 1965 hizo sus primeras apariciones en televisión en el programa “Fin de Semana” causando un gran interés en el público gracias a los animales y las curiosidades que contaba sobre ellos.

Gracias a una donación económica del rey de Arabia Saudí y a la colaboración de varios aristócratas, comenzó a producir su primer documental llamado “Señores del espacio”, con un gran éxito. Esto le dio la posibilidad de estudiar en profundidad a los lobos, otro de los animales que más le llamaba la atención.

Poco a poco iba creciendo intelectualmente y se iba convirtiendo en uno de los mejores expertos españoles sobre la fauna. Viajó a África, recorriendo países como Uganda, Somalia, Congo, Tanzania y Kenia, donde realizó sus primeros documentales para Televisión Española y a su vuelta, colaboró con la fundación de la Asociación para la Defensa de la Naturaleza, más conocida como ADENA, para la delegación española del Fondo Mundial para la Vida Salvaje, también conocida como W.W.F y también fue miembro del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Siempre tomando apuntes de todo lo que le rodeaba

En 1974 se mete de lleno en su proyecto más ambicioso “El hombre y la tierra” en sus tres series: venezolana, ibérica y canadiense. Una serie que cosechó infinidad de éxitos y galardones dado su excelente trabajo. Trabajo que se vería truncado en un triste 14 de marzo de 1980 cuando se encontraba filmando un episodio de la serie canadiense, exactamente una carrera de perros esquimales.

La avioneta donde viajaba con parte del equipo cayó en picado y falleció el mismo día de su cumpleaños a la edad de 52 años. Este triste acontecimiento conmocionó al mundo entero, las portadas de los periódicos se llenaron de recuerdos y agradecimientos a tan ilustre personaje de los ochenta.

Hoy tenemos un importante legado en todas sus producciones audiovisuales, que seguramente no sean grabadas ni editadas con los medios que hay en día, pero que han sido realizadas de todo corazón para dar a conocer la flora y fauna de todo el mundo.

Hoy nos vamos a recordar a uno de los grandes de la música, a John Lennon, uno de los componentes de los Beatles, la mítica banda de Liverpool. Una persona que ha dado mucho al mundo de la música y que a día de hoy, 28 años después de su muerte, se le sigue recordando y siguiendo fielmente.

John Winston Lennon nació en Liverpool en medio de un bombardeo del ejército alemán, poco tiempo después de comenzar la II Guerra Mundial. Su padre abandonó a la familia y se embarcó en un navío norteamericano para no ser alistado en el ejército y enviado a la contienda. Y tras varios años sin dar señales de vida, cuando John tenía 5 años, su madre se casó con otro hombre, pero éste, no quería hacerse cargo de un hijo y su madre tuvo que dejarle con su hermana, a quien se le conocía cariñosamente como “tía Mimi”.

John Lennon en un concierto

Fue ésta quien se hizo cargo de él durante su infancia, pero su madre siempre iba a visitarlo y le inculcó el amor por la música, además de enseñarle a tocar algún instrumento. Su infancia no fue realmente un camino de rosas pero poco a poco salió adelante, pero uno de los acontecimientos que le marcó de por vida y prueba está en varios trabajos musicales, fue la muerte de su madre cuando John tenía tan solo diecisiete años a manos de un conductor ebrio.

Poco después entraría a formar parte de “La banda de Liverpool” donde ganaría fama internacional y fue ahí donde su padre entraba de nuevo en escena, presentándose como su padre biológico mostrando un gran “cariño” a su hijo John, al que había abandonado cuando era un niño. Pese a lo que había ocurrido, John se hizo cargo de su padre económicamente hasta su muerte, otro de los acontecimientos que marcaría la vida de este polifacético artista.

Posando con su mujer, Yoko Ono

El 8 de diciembre de 1980 poco después de salir del estudio de grabación, Mark Champman, un chico que le había pedido un autógrafo varias horas antes, le descerrajaba varios disparos en el pecho, causándole la muerte casi instantáneamente. Había caído uno de los grandes del mundo de la música.

Hoy en día es un referente en la cultura y en la sociedad del siglo XX; está considerado como uno de los máximos exponentes del rock y aún son legiones de seguidores las que mantienen viva la llama de alguien que nos abandonó tristemente en 1980 pero que nos dejó composiciones tan fantásticas como “Let it be” o la preciosa “Imagine”

Hoy voy a hablar de una deportista que ha entrado en el olimpo de los campeones por méritos propios. Es toda una leyenda en el deporte, sobre todo en el olímpico. Esta mujer ha sido nada más y nada menos que veintisiete veces campeona del mundo y ha sido capaz de conseguir, como mínimo, una medalla de oro en las seis citas olímpicas en las que participó, con lo que se convirtió en la mujer más joven, con tan solo 18 años y en la más veterana con 42 años como una auténtica campeona del piragüismo. Estoy hablando de Birgit Fischer

Birgit Fischer en un entrenamiento

Amparada bajo la bandera de Alemania del Este en los Juegos Olímpicos de Moscú allá por 1980, conseguiría el oro en la difícil modalidad kayak individual en 500 metros, no por su longitud sino porque en pruebas de tan corto recorrido tienen que ir prácticamente al 100% durante el desarrollo completo de la prueba. Posteriormente no pudo presentarse en las olimpiadas de 1984, por el consabido boicot por parte de Rusia y sus países afines entre los que se encontraba la, por entonces, Alemania del Este.

En 1988, en las Olimpiadas de Seúl se hizo con dos oros en las categorías de K-2 y K-4 y un más que meritorio segundo puesto en K-1, toda una proeza en unos Juegos Olímpicos que a día de hoy nadie ha superado.

Después de los Juegos Olímpicos de Seúl se retiró de la élite deportiva y decidió tomarse un tiempo sabático alejada de la alta competición pero el espíritu olímpico continuaba dentro de ella y sintió de nuevo la necesidad de competir y volvió para ganar otros dos metales en Barcelona 92, oro en K-1 y plata en K-4. Posteriormente después de Sydney 2000 se volvió a retirar, acumulando cuatro medallas más con 38 años.

Instantánea al finalizar una competición

Pero no fue suficiente para ella y volvió a aparecer en la cita de Atenas 2004 con 42 años y volvió a ganar dos medallas, un oro en K-4 y plata en K-2, lo que le valió el reconocimiento de mejor deportista alemana de ese año.

Aunque esto ya son competiciones mucho más recientes, su verdadero trabajo y esfuerzo fue durante la década de los ochenta, que le sirvió para entrar en la élite del deporte mundial y que será recordada por su extenso palmarés y por su afán de superación.

Hoy vamos a recordar a uno de los grandes del deporte español, quizá uno de los más recordaros y precisamente no por ser un atleta, aunque llegó a ser internacional como jugador, sino por dirigirlos como entrenador. Estoy hablando de Antonio Díaz Miguel, una auténtica revolución en el mundo del baloncesto y del que a día de hoy, muchos de los entrenadores actuales, han bebido de sus clases magistrales de estrategia y han crecido con los triunfos cosechados por este grande entre los grandes.

Llegó al cargo de la selección española de baloncesto como sustituto temporal del por aquel entonces Pedro Ferrándiz, pero lo de temporal fue una anécdota, dado que continuó durante 27 años en el banquillo dirigiendo a la selección nacional española, desde 1965 hasta 1992, año de las Olimpiadas de Barcelona.

El gran Antonio Díaz Miguel en uno de sus partidos

Antonio Díaz Miguel recibió una beca para abandonar su ciudad natal y estudiar en el Colegio Ramiro de Maeztu de Madrid. Por aquel entonces medía 1,85, una estatura bastante alta para aquella época. Aunque en sus comienzos en el deporte fueron con la intención de jugar al fútbol, personal del Club Estudiantes de baloncesto le tentaron para ingresar en sus filas.

No se lo pensó y así se inició en el baloncesto como alero en aquel equipo de colegio y continuó creciendo tanto física como deportivamente hasta llegar a las filas del Real Madrid. Ya como entrenador dirigió al Club Águilas de Bilbao, al Pallacanestro Cantú de Italia y al Pool Getafe de la Liga Femenina hasta que llegó a la selección española con la que disputaría nada menos que 423 partidos, convirtiéndole en uno de los grandes de la historia del deporte.

Asimismo consiguió traer a España las revolucionarias técnicas que había aprendido durante su estancia en Estados Unidos, que muy pronto le darían resultado y quedarían plasmadas en su gran palmarés como seleccionador donde se encuentran los podios de los Europeos de Barcelona 73 y Nantes 83 y una meritoria cuarta plaza en el Mundial de Cali de 1982. Pero su éxito más importante fue la medalla de plata obtenida en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984, una de las mayores gestas del deporte de la canasta de nuestro país.

Imágen de archivo de la selección española de baloncesto con Díaz Miguel en el centro

Posteriormente quiso repetir la hazaña de Los Ángeles en los Juegos Olímpicos de Barcelona, pero primero Angola y después Estados Unidos arruinaron las intenciones de Díaz Miguel.

Y desgraciadamente el 21 de febrero del 2000 el cáncer le ganaba el partido decisivo de su vida y dejaba huérfano al baloncesto español, no sin antes convertirse en el único español que ha sido incluido en el Salón de la Fama de Springfield, donde sólo los mejores del mundo de la canasta se encuentran.

Hoy nos vamos a recordar a uno de los tipos más duros de la gran y pequeña pantalla de los años ochenta, un corpulento señor de barba que junto a otro personaje del que ya hablaré más adelante, castigaba a todo malandrín que se cruzaba en su camino con sus potentes puños y bofetadas a mano abierta, estoy hablando de Bud Spencer.

Bud Spencer era el alias de Carlo Pedersoli, actor italiano nacido en Nápoles el 31 de octubre de 1929. Debido a la guerra, su familia no pasó por momentos felices, por lo cual no tuvo una infancia como la de los demás niños. Su padre era un hombre de negocios que aunque trabajaba mucho y se esforzaba para sacar adelante a su familia nunca llegó a tener éxito.

En 1935 Carlo comenzó en la escuela primaria y destacaba por ser un buen estudiante y dos años después comenzó a nadar en un club de natación local, donde pronto destacaría ganando varios trofeos. Pero esto le duraría poco dado que en 1940 la familia Pedersoli se mudaría a Roma para comenzar una nueva vida desde cero, esto obligaría a Carlo a dejar atrás a sus amigos de la infancia pero no abandonaría la práctica de la natación, una de sus pasiones.

Carlo Pedersoli en su etapa como nadador profesional

Ya en 1946 Carlo comenzó en la Universidad Roma en la Facultad de Química, aunque poco tiempo después, por razones económicas, la familia al completo se mudaría a Sudamérica. En 1948 Carlo fue reclamado por un club italiano de natación y éste decide volver a Italia para ganar varios campeonatos a la vez que trabaja en su primera película, “Quo Vadis?”, haciendo un papel de extra como guardia imperial gracias a su portentoso físico. Ese mismo año se proclamó campeón mundial de natación y años después se presentaría a las olimpiadas de Helsinki en 1952 y en 1956 en las de Melbourne.

Durante aquella época compaginaba la natación junto con otra de sus grandes pasiones, el cine donde su carrera comenzaría cuando un amigo de Carlo, el director de cine Giuseppe Colizzi, le ofrecería un papel protagonista en “Tu perdonas… yo no” por 500.000 pesetas de la época (3.000 euros) Fue entonces cuando Carlo decide cambiarse el nombre por el de Bud Spencer ya que era más comercial y en aquella época todo lo que fuera americano vendía mucho.

Tal fue el éxito de esta película, que tenia como compañero de reparto a Mario Girotti (Terence Hill) que habría dos secuelas, y tras ellas un total de 17 películas entre las que destacan: “Le llamaban Trinidad”, “Estoy con los hipopótamos”, “Dos superpolicías”, “Banana Joe” o “En Nochebuena se armó el Belén” entre otras.

Terence Hill (Mario Giotto) y Bud Spencer (Carlo Pedersoli)

Como curiosidades del bueno de Bud Spencer destaco que su cambio de nombre, aparte de por una apariencia más internacional, lo hizo principalmente porque es un auténtico fanático de la cerveza Budweiser y uno de sus actores favoritos era Spencer Tracy. Además Bud era el autor de algunas de las canciones de las películas donde participaba, lo que le convertía en un artista polivalente.

Hoy nos quedan en el recuerdo aquellas películas que disfrutábamos de niños y que todos soñábamos con ser algún día como este orondo fortachón italiano que combatía el mal a base de tortas y los puñetazos más recordados del cine.

Hoy voy a hablar de una de las caras más famosas de la televisión en casi todo el mundo durante la década de los ochenta. De su boca salieron frases tan recordadas como “Me encanta que los planes salgan bien” mientras encendía su puro. Seguro que muchos de nuestros lectores ya saben de quien estoy hablando, de George Peppard, quizá más conocido como el Coronel Hannibal Smith, el líder de El Equipo A, la famosa serie de nuestra década favorita.

Nació en Detroit el 1 de Octubre de 1928 y era hijo de un importante constructor y una cantante de ópera. Después de cursar sus estudios se enroló en la Marina y posteriormente siguió estudiando ingeniería para poder trabajar con su padre, alternando los estudios con trabajos como mecánico de motos, dj o incluso taxista; pero la muerte de su padre hizo que su destino fuera por otros derroteros al inscribirse en la Universidad de Carnegie Mellon donde estudió Bellas Artes.

Uno de sus grandes papeles fue con Robert Mitchum en “Con él llegó el escándalo” o la recordada interpretación junto a Audrey Hepburn en “Desayuno con diamantes”. Estos dos papeles catapultarían a George Peppard a lo más alto de la constelación hollywoodiense en los años 60.

Un George Peppard que prometía en sus inicios

En los años setenta fue perdiendo credibilidad artística debido a continuos papeles en producciones de muy poco éxito, lo que sumirían a este actor en una profunda depresión y cayó en el alcoholismo. Pero aunque nos guste recordar las cosas que más nos han marcado y aunque este blog está dedicado a los ochenta, he creído oportuno hacer esta introducción para conocer un poco más a este actor.

Tras una década totalmente sombría, Peppard vio la luz gracias a una de las series más famosas de los años ochenta, El equipo A, repetida hasta la saciedad por las televisiones (haciendo más longevo su completo éxito) y vendiendo en dvd las aventuras y desventuras de un grupo de veteranos (acusados de un delito que no habían cometido) de las fuerzas armadas que combaten el mal con sus peculiares métodos.

Escena de uno de los capítulos de El Equipo A

El protagonismo en esta serie devolvió a este actor la confianza en si mismo y así fue durante las cinco temporadas repartidas en nada menos que 98 capítulos y que durarían hasta 1987 después de haber entretenido a millones de niños (y no tan niños) de todo el mundo con esta serie de acción para todos los públicos.

Además de su “adicción” a las mujeres, (se casó nada menos que cinco veces) George Peppard era un fumador empedernido, vicio que le ocasionó cáncer de pulmón. Pero no fue esta fatídica enfermedad, sino una neumonía la que se lo llevó el 8 de mayo de 1994 a la edad de 65 años.

El Coronel Hannibal Smith nos abandonaba para siempre dejándonos un variado legado de películas y como no, esta serie que seguro que muchos de los que estáis leyendo este post, recordáis con cariño.