21
Enero
2010
En el verano de 1981 el Real Madrid fichaba al jugador por 10 millones de pesetas y fue en aquel equipo donde permanecería durante 5 campañas demostrando que clase de jugador era, ganando las ligas 82/83, 83/84 y 84/85, una Recopa en la 83/84, y un subcampeonato de Europa en la campaña 84/85 ante el Cibona de Zagreb, equipo de otro tristemente desaparecido jugador que también militó en el mismo equipo que Fernando Martín en la NBA, Drazen Petrovic.
Y dos de sus logros más importantes de su carrera fueron con la Selección Española, la primera fue la plata en el Europeo de Nantes de 1983 y la segunda y quizá la más importante, la plata también en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984 bajo la dirección del técnico Díaz Miguel.
Con esta trayectoria era muy difícil que otros equipos no se fijasen en él y el 12 de octubre de 1986 los Portland Trail Blazers, equipo de la NBA, llamó a su puerta y Fernando tomó la decisión de probar fortuna en una de las mejores ligas del mundo, convirtiéndose así en el primer español que entraría en el baloncesto profesional de Norteamérica.
Contra los Seattle Supersonics, partido de rivalidad
Debutó contra los Chicago Bulls en un partido para él, seguramente entrañable, y aunque todo parecía un sueño, su estancia en la NBA se vio truncada por las continuas lesiones y también por las pocas oportunidades que le dio Mike Chulder, técnico del equipo de Oregon. Así que un año después vuelve al Real Madrid, donde engrosaría su palmarés con una Copa Korak en la 87/88 y una Recopa en la 88/89.
En 1989, estando convaleciente de una lesión, Fernando decide ir a ver a su equipo en el partido contra el CAI Zaragoza en el Palacio de los Deportes de Madrid y cuando se dirigía al encuentro por la M-30, sufrió un accidente que hizo que el coche diese varias vueltas de campana haciendo que Fernando perdiese la vida en el acto. (Gracias a Jorge por la información facilitada)
Aquel fatídico 3 de diciembre de 1989 el baloncesto español estaba de luto, se había perdido uno de los jugadores más valorados del deporte español, tanto dentro como fuera de las canchas de juego. Y este ha sido el pequeño homenaje que hemos querido rendir a Fernando Martín Espina, conocido en el mundo de la canasta como “el mito”.
18
Enero
2010
Regresamos al mundo del deporte en los años ochenta para recordar a uno de los mejores deportistas españoles de tan añorada época y que tristemente hace ya 21 años que no se encuentra con nosotros. Seguro que todos los amantes del deporte, en especial del baloncesto, recordáis con cariño a Fernando Martín.
Fernando Martín Espina nació en Madrid el 25 de marzo de 1962 y desde muy joven comenzó a mostrar su gran interés por el deporte, en parte por que sus padres le trasmitieron el amor por cualquier clase de disciplina deportiva. Hay que destacar sobre todo que fue nada menos que cinco veces campeón de natación y tuvo un gran nivel en deportes tan dispares como balonmano, tenis de mesa y judo entre otros.
Siendo aún un chaval, Mariano Bartivas, entrenador de baloncesto del colegio de Fernando, le convenció para que probase el deporte de la canasta y desde aquel momento comenzaba una carrera meteórica para aquel joven espigado y de trato amable con todo el mundo.
Fernando vistiendo la camiseta del Real madrid
Comenzó en la categoría juvenil del colegio bajo las órdenes de Pablo Casado, con quien se convertiría en campeón de España en su categoría. Pero Fernando quería más y podía dar más, así lo supo el entrenador Codina, quien le dio inmediatamente una alternativa en el primer equipo.
Pronto se convirtió en un jugador decisivo dentro de su equipo, donde también se encontraban jugadores como Vicente Gil, López Rodríguez “El Sapo”, Del Corral o Slab Jones entre otros. Y allí fue formándose y cogiendo las tablas necesarias para poder hacer frente a cualquier clase de jugador en cualquier partido, por decisivo que éste fuera.
Y así, poco a poco, como se requieren las grandes cosas, fue forjándose una leyenda del deporte español que seguiremos conociendo en el siguiente post dedicado a este gran jugador de baloncesto como fue Fernando Martín.
14
Enero
2010
Nos vamos a 1980 a recordar una verdadera leyenda del poker, un joven conocido como “el chico que juega bien”, con una evolución en el juego realmente explosiva que le llevó a jugar su segundo torneo de poker en este primer año de la década de los ochenta.
Su nombre: Stuart Errol Ungar, más conocido como Stu Ungar y ese segundo campeonato era un evento que se podía escribir con letras mayúsculas, la World Series of Poker 1980, un evento que costaba la friolera de 10.000 dólares y que se reservaba la nada despreciable cantidad de 365.000 dólares para el ganador y se pagaban premios hasta el quinto puesto.
Stu Ungar, un verdadero as
Contra todo pronostico, el joven llegaba a la final tras haber pasado por encima de jugadores de la talla de Johnny Moss, Jay Heimowitz, Charlie Dunwoody o Gabe Kaplan. Pero en la final se las tendría que ver con un hueso verdaderamente duro de roer, Doyle Brunson, quien no sería un rival fácil, dado que su gran experiencia y nervios de acero le convertían en el peor de los candidatos que se podía cruzar en su camino hacia el primer puesto del campeonato.
Tras una serie de tiras y aflojas en las diferentes manos en las que ambos jugadores se sirvieron de sus tácticas de juego, faroles o tardar bastante en lanzar las cartas para desconcentrar al contrario, Doyle hizo uso de su gran experiencia y tentó al joven Ungar, quien pareciendo pecar de arrogante le siguió el juego, nunca mejor dicho, y aceptó una serie de apuestas que llevaron al centro de la mesa nada menos que 270.000 dólares.
Doyle Brunson en la actualidad
Pero la experiencia no le sirvió de mucho, Ungar le había hecho creer que haría alguna acción dentro de su arrogancia y se dejaría llevar, pero no fue así. Cuando se vieron las cartas, Doyle descubrió una escalera al cinco que le dejaba sin un dólar y convertía a Ungar en el Campeón Mundial de Poker más joven, con 26 años, aunque una década después ese título le sería arrebatado por Phil Hellmuth, pero eso es otra historia.
De esta forma nacía una de tantas leyendas que seguramente han enseñado cómo jugar a varias generaciones. Y si quieres convertirte en una estrella, una de las mejores formas es hacerte con bonos de poker y seguir paso a paso la estela de los grandes campeones.
¿Te animas a probar?
Post realizado en colaboración con pokerlistings.es
3
Noviembre
2009
Hoy se ha ido uno de los grandes actores del cine español, José Luis López Vázquez fallecía ayer en Madrid a los 87 años, víctima de una larga enfermedad que venía padeciendo desde hace bastante tiempo. Como muchos de vosotros sabréis, este actor tan polifacético, está más ligado a la década de los 60 y 70, en especial a aquella conocida como “el destape”, pero también hizo películas en los ochenta y por ello queremos rescatar de nuestra memoria colectiva, lo que fue este actor y repasar algunas de sus obras en la década sobre la que tratamos en este blog.
Su última película ¿Y tú quién eres? data del 2007, lo que nos demuestra la más que extensa trayectoria de este actor nacido el 11 de marzo de 1922 y que comenzó su vida como actor en 1940. Han sido 59 años de andadura donde nos acompañó con su gran comicidad y su versatilidad también para interpretar papeles dramáticos.
José Luis López Vázquez, Agustín González y Manuel Alexandre, otros grandes actores
Podría decirse que muchos crecimos viendo las películas de este entrañable actor, más de 200 hizo en toda su carrera, algo que le sirvió para recibir la Medalla de Oro de Bellas Artes en 1985, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 1997, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2001, el Premio Nacional de Teatro 2002 o el Goya de Honor 2004 y además un Premio ACE otorgado en Nueva York por su interpretación en La Cabina.
Pero el galardón más importante que siempre ha recibido este actor ha sido el cariño y los aplausos del público, a quien supo meterse en el bolsillo con su buen humor en esa España de la postguerra, en la España de la dictadura, en la del destape o en la década del cine loco español de los ochenta.
Hasta siempre José Luis
En esta época, y gracias a su inocente y también pícaro sentido del humor o sus claras dotes para el drama, interpretó nada menos que 7 películas: El divorcio que viene (1980), Patrimonio Nacional (1981), La Colmena (1982), Juana la loca… de vez en cuando (1983), El Cid Cabreador (1984), Mi General (1987) y Esquilache (1989). Y también hizo dos obras de teatro durante los ochenta: ¡Vade Retro! (1982) y La muerte de un viajante (1985)
Desde nostalgia80.com rendimos un pequeño tributo a este polifacético actor español que tantas carcajadas y lágrimas ha conseguido arrancar a todo el público que le quería y le admiraba.
Descansa en paz José Luis.
2
Noviembre
2009
Obviamente, de Grace Jones, lo que más destacaba era su físico, lo que podría decirse que era su carta de presentación. Y no solo su físico, Grace también llamaba la atención por su forma de vestir y por sus arriesgados y casi imposibles peinados y cortes de pelo. Algo que sin duda le sirvió para diferenciarse del resto de cantantes durante su etapa en el mundo de la música.
Su primer éxito fue el sencillo “I need a man”, con la que consiguió meterse al público gay en el bolsillo y quienes la encumbraron como un verdadero icono gay en aquellos años. El primer álbum que lanzó se llamó Portfolio, donde encontrábamos “La vie en rose” un clásico de la música francesa, que se convirtió muy rápidamente en un verdadero éxito.
Portada del single “La vie en rose”
Después de la música disco, Grace probó con otros estilos como el Dub Reggae, donde creó temas tan conocidos como el “Warm Leatherette” o el “Nightclubbing“, e incluso llegó a ganar un Grammy por su vídeo musical “One man show”. Pero no se quedó en esto solamente, también hizo sus pinitos en el Hip Hop o incluso en el Rhythm & Blues.
En el cine muchos la recordaran, sobre todo los fans de la saga Bond, donde encarnaba a la temible May Day en “Panorama para matar” o a la guerrera Zula en la película “Conan el Destructor” junto a Arnold Schwarzenegger o incluso haciendo spots de televisión como el del Citroën CX, donde destacaban la imagen y personalidad tanto de ella como la del coche.
May Day en Panorama para matar
Y en cuanto a su vida personal, Grace se casó con el diseñador Jean Paul Goude, con el que tuvieron un hijo llamado Paulo. Y en lo personal, todos aquellos que trabajaron con ella durante un tiempo, destacaban que era una persona realmente inestable y agresiva, con un carácter difícil y cambiante, algo que suele ir siempre con personas de esta clase.
Pero fuese como fuese, ha pasado a ser sin duda una de las imágenes de los años ochenta y hemos querido rescatarla para que los nostálgicos la recordemos y para acercarla un poco más a todos los que no la conocían.
¿Qué opinión tenéis de ella o qué recuerdos os evoca?
31
Octubre
2009
Si nos paramos a pensar en algunos de los muchos iconos de los años ochenta, sin duda, Grace Jones se encuentra en la larga lista que podríamos recordar. ¿Quién no recuerda su físico? Su belleza se alejaba mucho del estándar que siempre ha habido para las mujeres negras y su imagen andrógina llegó a hacer pensar a la gente que realmente no era una mujer, sino un transexual.
Fuese como fuese e independientemente de la opinión que tenía el público y los medios de comunicación acerca de ella, supo ganarse a pulso a toda la gente. Fue una de las modelos más demandadas de los ochenta, además de cantante y actriz, algo que le valió para hacerse conocida en la sociedad con más glamour de Estados Unidos en los años ochenta.
Grace Jones, una cara muy conocida en los ochenta
Su nombre real es Grace Mendoza, nació en Kingston, Jamaica, el 19 de mayo de 1948 y cuando aún era niña, se fue a vivir a Nueva York, donde años después estudiaría teatro, aunque su éxito comenzaría por las pasarelas. Pero aunque realmente no hacía mal su trabajo, su imagen andrógina no encajaba bien entre los estándares del cine y la televisión estadounidense de aquella época.
Donde si ganó mucho éxito en poco tiempo fue en Europa, especialmente en Francia, donde apreciaban mucho a esta mujer con cara de pocos amigos, exótica y fuerte. Y no tardó mucho tiempo en comenzar a desfilar por las pasarelas más selectas de París o ser portada en las mejores revistas de moda del momento.
Posteriormente volvería a Estados Unidos y después de cosechar éxito en el mundo de la moda, probaría suerte en la escena musical. Comienza a aparecer cada vez más por una de las discotecas más famosas del mundo, la popular Studio 54 de Nueva York, lugar donde conoce al polifacético Andy Warhol.
En una sesión fotográfica de moda
Gracias a esta nueva amistad, comienza a aparecer en las mejores fiestas de la ciudad y se da a conocer en todos los medios, tanto como amiga de Warhol como cantante de música disco, a quien adoraba sin duda el público gay, sobre todo por su aspecto a caballo entre un hombre y una mujer.
En la siguiente entrega continuaremos conociendo más cosas sobre este personaje que no solo estuvo en el mundo de la moda, música y cine, sino que también protagonizó algún que otro anuncio de televisión que todos pudimos ver allá por estos fantásticos años que recordamos en este blog.
23
Octubre
2009
Seguro que todos aquellos que fuisteis niños en los ochenta (entre los que me incluyo) recordáis con cariño a unos personajes que volvían locos a los más pequeños cuando aparecían en pantalla al grito de: ¿Cómo están ustedeeees? A muchos de vosotros os vendrán a la mente los nombres de Gaby, Fofó, Fofito, Miliki y Milikito, más conocidos como “Los payasos de la Tele”.
Los primeros que constituyeron este grupo fueron Gaby, Fofó y Miliki y pronto se convirtieron en los máximos referentes para los niños de toda España y en verdaderas estrellas mediáticas, posiblemente porque no había ninguna otra cadena televisiva más que la nacional o porque realmente gustaban.
Hicieron infinitas giras internacionales, películas y discos además de programas de televisión, con aquellos trajes largos de color rojo, sus grandes zapatones, sus narices de payaso y sus sombreros.
Los payasos en sus inicios
Aunque no lo creáis, tanto Gaby como Fofó y Miliki, llegaron a trabajar en Estados Unidos con Buster Keaton, uno de los actores cómicos más famosos de todos los tiempos. Además fueron pioneros en la televisión de Puerto Rico, Cuba y Argentina, donde los niños de aquel país también crecieron con las payasadas de estos divertidos personajes.
A quien tampoco podemos olvidar de este grupo era al conocido Señor Chinarro, quien siempre aparecía caracterizado de médico, bombero, guarda urbano, vecino cotilla… y un montón de personajes más. Y uno de los denominadores comunes de todos ellos era que al final siempre se llevaba un batacazo gracias a que los payasos siempre le hicieron la vida imposible.
En una de las actuaciones en TVE
Todos los que crecimos con la televisión y con los payasos de la tele recordamos aquellas canciones como Susanita, Hola don Pepito, El auto de Papá, Había una vez un circo o la odiosa, por mi parte, canción de la gallina. Además siempre que había un cumpleaños cantábamos aquel tema de: feliz feliz en tu día, amiguito que Dios te bendiga…
¿Os acordáis de tan entrañables personajes?
