Nostalgia 80

Marvin Gaye – Sexual Healing (1982)

El cantante Marvin Gaye se dio a conocer allá por los años 60 gracias principalmente a su buen trabajo en la mítica discográfica Motown Records y en aquellos años triunfaba en el mundo del soul pero poco a poco y a medida que los años iban pasando el soul iba perdiendo fuerza y Gaye decidió cambiar de estilo al comienzo de la década los años ochenta.

Pero no le fue tan bien como hacía veinte años y quien en su momento fuese proclamado como un excepcional cantante, sufriría una serie de reveses profesionales, principalmente debido a los cambios de los gustos del público y también a su fracaso matrimonial. Esta situación hizo que se trasladase a Hawaii para intentar comenzar de nuevo su vida, pero finalmente se vino a Europa tras tener diferentes problemas con los impuestos y el fisco reclamando cifras millonarias.

Una vez en Europa lanzó al mercado “In our lifetime” último disco que lanzaría con la casa de discos de toda su vida. Tras ello decidió cambiar radicalmente de estilo y quería hacer un tipo de música más intimista y más próxima al pop, algo que estaba despuntando en aquellos días.

El popular cantante Marvin Gaye

Finalmente lo conseguiría con el disco titulado “Midnight love”, un larga duración editado en 1982, en el mismo momento que el cantante superaba su adicción a la cocaína, algo que tristemente era bastante normal entre las grandes estrellas, no solo de la música, sino del cine, de la televisión, etc.

E incluido en ese disco se encontraba el famoso “Sexual Healing” el tema que me inspiró para escribir este post de hoy. Este tema se ha convertido ya en un tema con el que automáticamente se relaciona con este cantante, incluso más que con su “What’s goin’ on” que tanto éxito le reportó en los setenta.

Y para recordar con vosotros este éxito, aquí os lo dejamos para que lo disfrutéis.

Super Ratón en los ochenta

Aunque el dibujo animado del que voy a hablar en los ochenta tenía ya la friolera de cuarenta años estoy completamente seguro que, al igual que yo, lo habréis visto en televisión a principios de los ochenta cuando estaban tan de moda los dibujos animados de apenas 5 minutos de duración, al contrario de lo que hay ahora que duran hasta media hora, poco más o menos.

¿Quién no recuerda a Super Ratón? Era un personaje de dibujos animados que fue creado por el estudio Terrytoons, los mismos que crearon también las famosas Urracas Parlanchinas. Era una parodia de Superman aparecida en 1940 en un cortometraje que llevaba por título “The Mouse of Tomorrow” (El ratón de mañana).

Originalmente el personaje se llamaba Super Mouse (Super Ratón), pero cuando su creador Paul Ferry vio que en los cómics estadounidenses había un personaje con el mismo nombre decidió cambiarlo por Mighty Mouse (Ratón Poderoso) aunque en España se siguió conociendo a este dibujo animado por Super Ratón.

Super Ratón salvando a una atractiva ratoncita

Originalmente tenía un traje de color azul con capa roja al igual que superman, pero finalmente cambiaron el traje por el color amarillo, respetando el color de la capa. Y los orígenes de sus poderes se remontan a la alimentación especialmente rica que había tomado en un supermercado, lo que siempre recomendaba a los más pequeños de la casa.

En los capítulos siempre podíamos verlo ayudando a los más necesitados o a cualquiera que estuviera en peligro de una manera de lo más divertido y que nos hacía olvidarlo todo durante los minutos que duraba cada episodio.

Y algo que también caracterizaba a este personaje era su consejo al final de cada entrega: “¡No olviden vitaminarse y supermineralizarse!” ¿Lo recordáis?

Fantasmas (1983)

Fantasmas fue uno de los libros más vendidos de 1983, fue escrito por el autor de best-sellers Dean R. Koontz. Nos cuenta los hechos que ocurrieron con Jenny Paige, una joven doctora y su hermana pequeña se van al pequeño pueblo de Snowfield para trabajar y sus sentimientos no podían ser mejores, aquel pueblo contaba con una población amante de la naturaleza y estaban convencidas de que encajarían a la perfección.

Pero cuando llegan a Snowfield descubren algo verdaderamente macabro: más de trescientos de los quinientos habitantes del pueblo habían desaparecido y el resto habían sido mutilados o asesinados en una verdadera masacre. Pero lo más aterrador es que todo había ocurrido de forma muy rápida y no hace mucho tiempo, dado que Jenny y su hermana, buscando a supervivientes, pudieron ver la comida humeante en la cocina de una casa y la mesa puesta para toda la familia. La sensación era sobrecogedora.

El escritor Dean Koontz

Ambas hermanas recorren el pueblo entre cadáveres mutilados y otros cuerpos con signos de muerte muy extraños como cuerpo totalmente hinchado, llenos de moratones y los ojos desorbitados, algo verdaderamente extraño.

Intentan ponerse en contacto con las autoridades, pero ni la radio ni el teléfono funciona, parece ser que no hay forma de comunicarse, pero finalmente consiguen hacerlo y llaman a la comisaría del vecino pueblo de Santa Mira y éstos deciden ir a ayudar a los habitantes de Snowfield. Mientras llega la ayuda, Jenny y su hermana comienzan a ver diferentes apariciones totalmente fantasmagóricas y se sienten en todo momento observadas por algo, algo que desconocen por completo.

El grupo formado por las dos jóvenes y los policías consiguen hacer una llamada de socorro y avisan al Ejército de los Estados Unidos, quien envía una unidad completa especializada en guerra química y bacteriológica para investigar lo ocurrido y poner en cuarentena a los supervivientes, pero cuando llegan los refuerzos también comienzan a ser víctimas de esa extraña fuerza que domina al pueblo.

Portada del libro “Fantasmas”

Por otra parte, gracias una filtración llegada a la prensa, el escritor Timothy Flyte se hace eco de la noticia y cree saber qué es lo que está ocurriendo en este lugar. De hecho, hace años sostuvo la afirmación de la existencia de un ser al que denomina como “El Antiguo Enemigo”, un ser capaz de cambiar de forma a voluntad y que emerge de las profundidades del mar cada ciertos miles de años para alimentarse.

¿Cuál será el secreto que guarda el pueblo de Snowfield?

Citroën GSA (1971-1986)

Aunque el coche sobre el que voy a hablar hoy comenzó su andadura allá por el año 1971, no fue hasta 1986 cuando dejó de fabricarse, por tanto sí merece que lo recordemos aquí en nostalgia80.com, estoy hablando del Citroën GSA, un coche muy popular, cómodo y sobre todo muy ágil y que bebía de sus precedesores como el modelo GS.

Es una berlina bicuerpo que hace más grande su espacio gracias a sus tres cristales laterales más la zona del motor, considerado como de gama media y con una clara tendencia familiar, lo que podría haberse denominado como un monovolumen de aquella, obviamente salvando las distancias con los actuales.

Aspecto del Citroën GSA

Contaba con motor de cuatro cilindros refrigerado por aire, tracción delantera y una pequeña central hidráulica que operaba para los cuatro frenos de disco y una suspensión hidroneumática heredada del antiguo Citroën GS, lo que le daba una increíble estabilidad, como a muchos de los coches de la marca.

Poco después de 1978 comenzaron a incluirse diferentes retoques como la aparición de parachoques de plástico, portón para el maletero con cristal (el modelo GS contaba con portón pero sin cristal) y una serie de equipamiento que hacían que el tener un coche de esta clase fueras alguien que sabía lo que quería y muchos envidiaban la comodidad y robustez de este modelo, algo que estaba a años luz de los modelos más cómodos hechos en España.

Vista del vanguadista cuadro de mandos

Una de las características más llamativas era su futurista cuadro de mandos donde podíamos observar en una pequeña pantalla el funcionamiento del motor y de las diferentes partes del coche como si de un modesto ordenador de a bordo se tratase.

Su sucesor salió en 1982, el conocido Citroën BX, pero este modelo fue contemporáneo con el GSA, modelo que continuaría en la cadena de montaje algunos años más, cerrando su producción en 1986 y dejando un estupendo recuerdo para todos aquellos que tuvieron la oportunidad de conducir este portaaviones de la carretera.

El templo de Cristal

Cefa fue una de las jugueteras más prolíficas de los años ochenta, al menos en España y entre los títulos más recordados de la compañía estaba El Imperio Cobra, juego del cual ya hablé en otra ocasión, y que nos sumergía en un mundo repleto de aventuras tan apasionantes como las del juego que os traigo en esta entrega, “El Templo de Cristal”.

Los juegos estaban en plena evolución y si los de tablero no querían quedarse atrás tenían que ofrecer algo diferente y no ser tan “planos”, por ello Cefa incluyó en este título, así como en otros como “Corre Yeti Corre”, “El Cetro de Yarek” o “El Imperio Cobra II”, tableros tridimensionales o con cierto relieve para cambiar la hasta ahora, tónica predominante.

En este juego de aventuras tendremos que llevar a cabo un peligroso viaje cruzando un territorio completamente salvaje y hostil hasta hacernos con un tesoro oculto en un templo, tal como si del mismísimo Indiana Jones se tratase.

Aspecto del tablero de juego

Además, en nuestro camino encontraríamos diferentes objetos que nos serían de gran utilidad para poder ir sorteando las diferentes dificultades, que sin duda alguna, nos aparecerían para impedir que lleguemos a cumplir nuestra misión.

Pero no sería tan sencillo como llegar, hacernos con la Araña de Cristal y aquí se acababa el juego, no señor. Teníamos que volver a hacer el mismo recorrido pero en sentido inverso, lo que daba más emoción al juego y mucha más rabia si perdías ya en el regreso después de haber hecho lo más difícil, o al menos la mitad.

Hoy en día es posible encontrar este título, pero no en todos los lugares. Sé que hay algunos Toys ‘r Us en los que sí se puede encontrar y si no… siempre nos quedará Ebay.

El honor de los Prizzi (1985)

1985 dio una de las películas más famosas de temática sobre la mafia, “El honor de los Prizzi”, un título dirigido por John Huston y protagonizada por Jack Nicholson, Robert Loggia, Kathleen Turner, Angelica Huston y Lawrence Tierney entre otros.

Esta película estuvo nominada a siete categorías en los Óscar de aquel año: Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje y Mejor Diseño de Vestuario, pero finalmente solo obtuvo uno y fue a recaer en Angelica Huston como Mejor Actriz de Reparto, aunque también contó con otros galardones y varias nominaciones más entre las que destacan 4 Globos de Oro.

Jack Nicholson y Kathleen Turner

El honor de los Prizzi nos muestra el ambiente de las familias mafiosas de Nueva York, especialmente la vida de Charlie Partanna, un asesino de los Prizzi, quien conoce en una fiesta a la atractiva Irene Walker, quien asegura ser una asesora en impuestos pero verdaderamente es una asesina a sueldo contratada por los Prizzi.

Éstos se enamoran y Charlie termina su relación sentimental con Maerose Prizzi, hija de Don Corrado Prizzi, uno de los capos de la familia y también padrino de Charlie. Ambos pretenden casarse pero antes él tiene que hacer un viaje a California para arreglar un asunto y coincidiendo con su viaje, un tal Marxie Heller hace un desfalco en uno de los casinos de los Prizzi y éstos le ordenan recuperar el dinero y matar a Heller, pero solo consigue matarlo y del dinero no hay noticia.

Charlie decide esperar el regreso de la esposa de Heller para ver si ella sabe algo del dinero pero se lleva una gran sorpresa al ver que la mujer de Heller es Irene, su prometida. Entonces descubre que ella es cómplice del desfalco y Charlie se encuentra en la tesitura de decidir si seguir fiel a su familia o mantener su amor por Irene.

Una de las escenas de la película

Él intenta que devuelva el dinero pero ésta solo quiere devolver la mitad y finalmente Charlie acepta y cuando vuelve a Nueva York explica a la familia que es lo único que pudo encontrar del dinero y la familia convencida de que dice la verdad aceptan su versión, pero aquí es donde verdaderamente comienzan los problemas.

Si eres de los que le gusta el género mafioso y no has tenido la oportunidad de ver esta fantástica película, no pierdas la oportunidad y pasa un buen rato con una de los mejores de 1985.

Belfy y Lillibit en los ochenta

Hoy recordamos a dos pequeños personajes de dibujos animados que nos acompañaron en nuestra infancia, Belfy y Lillibit, dos pequeños elfos que vivían en un frondoso bosque en Liliput y donde nos contaban sus aventuras y desventuras mientras interactuaban con los humanos y animales del bosque, a quienes solían ayudar siempre que éstos tuvieran alguna clase de problemas.

Belfy era una pequeña ingeniosa, inteligente, ruidosa y sobre todo vivaracha que vivía con su tío, quien es el único doctor que se encontraba en los bosques. Le gustaba salir a explorar el inmenso bosque donde vivía y era tremendamente curiosa, lo que en más de una ocasión le ocasionó algún problema.

Por su parte Lillibit siempre estaba riñendo con Snagglebit, el hijo del alcalde, que está enamorado de Belfy y que a ésta no le gusta mucho que ande con Lillibit, pero aún así era muy común que salieran de correría por diferentes zonas del lugar.

Belfy y Lillibit, los protagonistas de la serie

Por otra parte otros personajes de la serie eran Teenybit, la hermana pequeña de Lillibit, quien era amiga de Scarybit, una anciana gruñona, supersticiosa y a la que todos consideraban una bruja y procuraban evitarla a excepción de la pequeña Teenybit.

Y así era esta serie, mientras los adultos se dedicaban a sus cosas y de vez en cuando daban algún consejo a los más pequeños a modo de lección, los más pequeños se dedicaban a jugar y a meterse en líos en el bosque de Lilliput yendo de un lado para otro a lomos del pájaro azul y de su amiga la ardilla Snowfleet.

Una serie, que como muchas otras, veía mientras me zampaba algún bocadillo y una buena taza de Colacao en cualquier tarde lluviosa.