Nostalgia 80

Walkman (1980)

Volvemos a los ochenta y hoy vamos a conocer un poco más sobre uno de los inventos que marcó toda una época y que permitió que pudiéramos ir escuchando nuestras grabaciones favoritas mientras estábamos fuera de casa. Vamos a hablar sobre el Walkman, un aparato portátil de música que vendió la friolera de 340 millones de unidades según Sony.

El nacimiento de este original aparato en un principio fue algo confuso dado que a Akio Morita, el que fuera presidente de Sony y co-fundador junto a Masaru Ibuka, uno de los ingenieros de la multinacional, se les atribuye la creación del Walkman, pero allá por 1977 un germano-brasileño llamado Andreas Pavel había patentado en Europa lo que denominó como el cinturón musical y quien mantuvo un largo litigio con Sony para ver reconocido su esfuerzo y recibir una compensación económica hasta que al final la justicia se decantó del lado de Pavel quien recibiría una cifra de varios millones de dólares por parte de la multinacional Sony.

En los primeros años ochenta, Sony, Toshiba, Aiwa, Panasonic y Sanyo fueron los principales fabricantes de estos dispositivos de audio portátiles y cada uno de ellos se estrujó bien los sesos para buscarle un nombre impactante que invitase a sus clientes a adquirir su producto. Nombres como “Stereo Walky”, nombre que adoptó Toshiba o “Stereo-to-go” que fue el que Panasonic impuso a sus dispositivos, pero fue Sony quien se llevó el gato al agua.

El TPS-L2, primer modelo de walkman de la casa Sony

La siguiente fase, después de su creación y su bautismo, fue la de comercializar el producto, y qué mejor forma que enviársela a estrellas de cine, cantantes y celebridades estadounidenses y japonesas, quienes ayudarían en gran medida a que cualquier mortal tuviese este aparato y gracias a esto, los jóvenes comenzaron a adquirir sus reproductores portátiles por 150 dólares (!) Aunque como suele ocurrir, la competencia puso a la venta productos que no superaban los 20 dólares pero con una calidad de audio extremadamente mala, el Walkman ya se había hecho un hueco entre los dispositivos que todo el mundo debía tener si quería estar a la última.

Seguro que muchos de los amigos de nostalgia80.com recordarán como antiguamente poníamos sin parar aquella cinta que tanto nos gustó y que tantas y tantas veces escuchamos hasta dejarla casi inservible o le “tomábamos prestado” el walkman a nuestros hermanos mayores o incluso, para ahorrar pilas, rebobinábamos los cassettes con el infalible método del bolígrafo Bic. Seguro que muchos sabréis de lo que estoy hablando…

Dragones y Mazmorras (1985)

Tú serás el bárbaro, tú el arquero, acróbata, mago y el caballero… Así les decía el Amo del Calabozo a un grupo de chicos compuesto por Hank, Shelly y su hermano Bobby y sus amigos Presto y Diana, los cuales hacía escasos minutos se habían subido a una atracción de feria llamada “Dragones y Mazmorras” (o “Calabozos y Dragones” en Sudamérica) Estos chicos habían sido trasladados a otra dimensión que les llevaría por un mundo de aventuras en busca de su vuelta a su propio mundo.

Desde aquel instante, los jóvenes protagonistas de la serie se verán obligados a luchar contra las fuerzas del mal en mil y una aventuras donde se encontrarán con infinidad de peligros bajo las órdenes del malvado Venger, el malo de la serie, quien intentará impedir por todos los medios que el grupo vuelva al lugar de donde proviene.

Corría 1985 y en los domingos de TVE irrumpía una serie de dibujos animados que cautivó a toda una generación. Un auténtico éxito que provocó un fenómeno fan que se vio recompensado con ingentes cantidades de merchandising, como cromos, tebeos e incluso la banda sonora de la serie en pequeños vinilos de 33 r.p.m

“El momento en el que los protagonistas entran en Dragones y Mazmorras”

En la producción de esta serie de animación Marvel Production y la productora TRS tomaron la idea de un juego de rol que llevaba el mismo nombre y que desde 1974 se estaba comercializando con bastante éxito. Ambas empresas decidieron contratar a Toei Animation, una experimentada compañía japonesa, que años después produciría éxitos como Mazinger Z o Caballeros del Zodiaco entre otras.

Una gran parte del éxito de la serie recaía sobre el grupo protagonista con los que muchos de los jovencitos de aquella época nos sentíamos identificados, permitiéndonos jugar con nuestra imaginación tal como si nosotros estuviésemos en aquel misterioso mundo.

La persona, o mejor dicho, el personaje que guiaba al joven grupo era el Amo del Calabozo, un poderoso mago que dará increíbles poderes mágicos y será quien se encargue de que corran peripecias inimaginables en busca de su vuelta a casa.

El grupo estaba formado por Hank el arquero, quien ejercía el rol de líder. Siendo el mayor, era la combinación de inteligencia y fuerza y su lema era “la unión hace la fuerza”, Shelly, la bruja, estaba enamorada de Erik y siempre está de acuerdo en lo que éste diga. Bobby es el bárbaro, es el hermano de Shelly y el más fuerte del grupo, lo que lo convierte en un bravucón; Uni es su mejor amigo, un pequeño unicornio que se encuentran al principio de sus aventuras y que pondrá un toque de humor.

Diana es la acróbata y con su pértiga mágica llegará a los lugares donde el resto del grupo no puede, es muy risueña y siempre está dispuesta a ayudar en todo lo posible al grupo. Erik es el caballero, un personaje gruñón y testarudo pero con un gran corazón. Presto es el hechicero del grupo aunque de su gorro no siempre sale lo que el desea aunque quiere llegar a ser un gran mago en el mundo donde se encuentra. Y finalmente el Amo del Calabozo, el guía de los protagonistas, donde cada vez que se les aparece es sinónimo de una nueva aventura y otra posibilidad de hacer que éstos consigan ir de vuelta a su mundo.

Los personajes de la serie

Y en cuanto a curiosidades destaco que TVE adquirió en su momento los episodios doblados de Dragones y Mazmorras con doblaje al castellano de Sudamérica, esto duró en la primera y segunda temporada, mientras que los episodios de la tercera y cuarta se doblaron en España, causando un grandísimo contraste entre las voces de las dos primeras temporadas y estas.

La audiencia de la tercera temporada fue cayendo poco a poco en Estados Unidos hasta el punto en el que la serie se canceló, quedando sin finalizar la serie y el último capitulo que se hubiese titulado “Requiem” jamás llegó a producirse, dejando al público con la miel en los labios.

De esta triste forma concluía una de las series de animación más queridas de los ochenta y que gracias a la magia de Internet y a alguna que otra filtración, se rumorea que los 12 primeros minutos de ese “último” episodio que no vio la luz están en la red de redes, así que tocará navegar hasta llegar a buen puerto y satisfacer en mayor medida, lo que muchos llevarán años esperando a ver.

Alex Crivillé, campeón del mundo (1989)

Hoy día 27 de agosto de 1989 será para Alex Crivillé una fecha recordada, el joven piloto, de 19 años ha conseguido el título mundial de motociclismo en la categoría de 125 cc. con una JJ Cobas TB-5, convirtiéndose en el piloto más joven en conseguir un título mundial en la historia del motociclismo, superando en un mes al venezolano Johny Ceccoto, que consiguió su título de 350 cc en el año 1975, cuando tenía 19 años y siete meses.

Le bastaba a este piloto catalán una sexta posición en el gran premio de Checoslovaquia para liderar la clasificación y llevarse el título a casa, pero se subió al podio, con la victoria bien merecida, tras haber quedado segundo.

Tan sólo 22 grandes premios han sido los que ha recorrido a lo largo de toda su vida y ya puede decir que es campeón del mundo, sin lugar a dudas, este joven promete y seguro que en el futuro sigue dando guerra en la pista.

Falcon Crest (1981-1990)

Tiempo antes de que hiciera aparición en España el boom de las telenovelas sudamericanas como una de las primeras y más recordadas: “Cristal”, ya triunfaban en la pequeña pantalla seriales estadounidenses con mucha mejor producción y un elenco de artistas con más caché.

Hoy nos vamos a recordar una serie de televisión que marcó toda una época, y prácticamente una década, dado que su emisión comenzó allá por 1981 de la mano de TVE y se alargó hasta 1990 con nada menos que 227 capítulos distribuidos en 9 temporadas. Estoy hablando de Falcon Crest, una serie de la que seguro que todos nos acordamos, sobre todo de su música o de la mala malísima Angela Channing, interpretada magistralmente por Jane Wyman, ganadora de un oscar quien estuvo casada con el ex-presidente norteamericano Ronald Reagan

Logotipo de la serie

En el valle de Tuscany, una fértil región vinícola de California vivía la poderosa familia Channing que siempre intentó mantener su status de poder y riqueza gracias a sus negocios y siempre bajo el mando de la implacable matriarca. La familia protagonista llevaba una atareada vida donde el lujo, la ambición, la envidia, las traiciones, mentiras, romances y luchas estaban a la orden del día.

Pero todo parecía “aparentemente” normal hasta que el hermano de Angela Channing muere accidentalmente a manos de su hija Emma y deja en herencia una importante cantidad de fértil y valioso terreno a su hijo Chase. La matriarca está convencida de que esos terrenos le pertenecen pero se lleva una gran sorpresa cuando Chase y su familia se mudan para sacar provecho de la tierra heredada. Y este fue el detonante de una eterna lucha por el poder de la tierra vinícola.

Lo más curioso de la serie es que sentó un precedente en cuando a argumentación y sobre todo a personajes. Desde Falcon Crest siempre ha habido malos y personajes inocentes y entrañables y otros que forman parte de la trama pero que no influyen demasiado en ella, solo originan pequeñas historias paralelas.

Pero lo más característico de Falcon Crest es que todos los miembros de la familia vivían juntos, entremezclados con otros de diversa ralea, promiscuos que iban casándose y teniendo relaciones unos con otros y descubriendo parentescos inesperados. Unos ingredientes que mantuvieron enganchados a muchos españoles, porque fue aquí en España donde la serie tuvo más éxito, incluso que en Estados Unidos, porque allí fue superada por producciones como Dinastía o Los Colby, de los que hablaré en próximas ocasiones.

Los principales protagonistas con la mala Angela Channing al frente

Y como era habitual en esta clase de series, otro punto fuerte, que aún se sigue haciendo en las series americanas es el “guest star”, “also starring” o estrella invitada donde solían aparecer personajes conocidos de otras series televisivas como Mel Ferrer, Cesar Romero, Gina Lollobrigida, Rod Taylor, Kim Novak o Jane Badler, más conocida como Diana, la mala de V, otra serie que comentaré más adelante. Y como buena serie que se precie, tomaba el testigo de Dallas con sus cliffhangers entre temporadas que solían finalizar con muertes inesperadas o incluso accidentes de avión y terremotos para dejar en vilo a sus seguidores.

La serie de Falcon Crest aún se puede comprar en nuestros días en dvd o ver en las muchas televisiones locales o regionales de nuestro país que reponen este clásico de los años ochenta ¿Te acuerdas?

Los chinitos de la suerte

Seguro que muchos de nuestros lectores en algún momento habrán echado la vista atrás y recordarían muchas de las cosas de nuestra década favorita y hoy voy a hablar algo de lo que muchos de los que éramos unos chavales recordamos, las tendencias de la época.

Modas que iban y venían, las bambas, las imitaciones de las conocidas gafas Ray-ban Wayfarer con patillas de colores fluorescentes, las carpetas forradas con fotografías, los cromos de fútbol o de lo que vamos a hablar en este post, los conocidos como “chinitos de la suerte”

Durante los años 80 fueron uno de los principales complementos para todo el mundo y se llevaban prácticamente en cualquier lado, como pulseras, en las libretas, en las gomas del pelo, colgando de las cremalleras y un sinfín de lugares más donde este pequeño trocito de madera podíamos ponerlo, pero fuese como fuese, todo el mundo tenía que tener uno.

Estos objetos eran pequeños chinitos con forma de calabaza que pendían de un hilo de color y según el color del chino y del hilo, este amuleto servía para uno u otro fin. ¿Os acordáis del anuncio de la tele? “¡¡Son los chinitos de la suerte, los auténticos chinitos de la suerte, toca madera, toca madera, toca madera ya!!”

Los conocidos chinitos de la suerte

Este artículo estaba inspirado en unos amuletos chinos que consisten en una especie de calabaza seca y hueca sobre la cual los chinos escriben ciertas palabras que supuestamente atraen a la buena suerte y ahuyentan a los malos espíritus. En Europa teníamos nuestra propia versión y como el chino no era un idioma demasiado extendido se optó por la utilización de colores.

Una leyenda de colores donde destacaba el color rojo para el amor, el amarillo para el dinero, el negro para el sexo, el rosa para la amistad, el azul para los estudios y el blanco para la salud. La verdad es que no conozco a nadie que haya tenido un chinito de estos y realmente le haya traído suerte, más bien lo contrario, pero este ha sido otro de tantos fenómenos efímeros que marcaron nuestra juventud en aquellos años.

Los Inmortales (1986)

<< Del amanecer de los tiempos venimos, hemos ido apareciendo silenciosamente a través de los siglos hasta completar el número elegido, hemos vivido en secreto luchando entre nosotros por llegar a la hora del duelo final, cuando los últimos que queden lucharán por el premio. Nadie jamás ha sabido que estábamos entre vosotros…
… hasta ahora >>

Con estas frases comenzaba la película “Los Inmortales” (o Highlander para los de habla anglosajona) donde el director Russell Mulcahy sorprendía allá por 1986 a la crítica y sobre todo al público en general con la historia de un inmortal escocés de 400 años de edad. Esta película resultó ser una fantástica aventura acompañada de una banda sonora hecha por un grupo grande entre los grandes, Queen.

Corría 1536, Connor MacLeod, interpretado por Christopher Lambert, era un habitante de las “Highlands” o tierras altas de Escocia que se bautizaba como guerrero en su primera batalla como miembro del clan MacLeod, cayendo herido gravemente por un increíble hombre de nombre Victor Kruger, quien deja el cuerpo de Connor abandonado en el campo de batalla.

El caballero español Ramírez y Conner MacLeod

Pero misteriosamente Connor sobrevive, sembrando la duda y el temor entre sus familiares y amigos y finalmente siendo repudiado por ellos por creer que se trata de un brujo o un demonio. Su propia sangre decide desterrarles y Connor se va con su mujer Heather, dejando atrás todo cuanto poseía.

Varios años más tarde, Connor recibe la visita de un enigmático caballero español,  Juan Sánchez Villa-Lobos Ramírez, personaje encarnado por Sean Connery, quien le revelará datos sobre su condición de inmortal y le desvela que sólo perdiendo la cabeza, siendo cercenada por una espada, podría morir un inmortal. Connor se niega a creerlo pero poco a poco Ramírez le va instruyendo en el noble arte de la espada y la lucha para que tenga ciertas garantías en un futuro. Además le advierte que cada vez que mate a un inmortal absorberá su poder y sabiduría y seguirá siendo así hasta el día del duelo final, donde los dos últimos inmortales lucharán entre ellos, por que, solo puede quedar uno.

Varios siglos más tarde el escenario es la ciudad de Nueva York en 1985 y con Ramírez muerto a manos espada de Kruger, Connor se prepara para enfrentarse al último y más poderoso de los inmortales. ¿Cuál será el resultado de este enfrentamiento?

Como curiosidad destaco que el castillo donde vivía MacLeod se usó para rodar algunos interiores de una película de los Monty Python, “Los caballeros de la mesa cuadrada”. Y en Estados Unidos no se pudieron ver escenas como la que aparece Connor rescatando a su secretaria en la 2ª Guerra Mundial o la escena de la Iglesia donde aparece Kruger y tampoco se vio en la edición europea la escena en la que Kruger lucha con otro inmortal que se suicida una vez cansado de su inmortalidad.

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A continuación tenéis el tráiler en inglés:

Dallas (1979-1991)

Seguimos recordando aquellas cosas que en mayor o menor medida nos marcaron allá por los años ochenta. Y una de las cosas que más marcó a la gente fue la televisión, curiosamente una teleserie de nada más y nada menos que 14 temporadas que se comenzaron a emitir en España por TVE en 1979, Dallas.

Todo comenzó como una tentativa de una miniserie sobre una acaudalada familia de Texas, pero gracias al éxito cosechado por el canal de televisión norteamericano CBS, se convirtió en el drama más vendido a países extranjeros de la historia de la televisión, récord que aún a día de hoy no ha sido superado.

En Dallas se contaba la historia de la familia Ewing, una poderosa familia que vivía en su enorme rancho de Texas. Su poder se debía a los negocios petrolíferos y como siempre ocurre, el dinero corrompe, y la traición y la intriga estaban a la orden del día en esta serie donde su personaje principal era J.R. Ewing, un malo malísimo casado con Sue Ellen, una mujer alcohólica. Por su parte, el hermano de J.R, Bobby, estaba enamorado de Pamela Barnes, un miembro de la familia enemiga. Los ingredientes necesarios para que todo acabase como el rosario de la Aurora.

Los personajes principales de la serie

La temporada más recordada fue la segunda cuando J.R era disparado en su propio despacho y los espectadores tuvieron que esperar todo el verano y parte del otoño, por culpa de la huelga de actores, para saber si J.R había sobrevivido y quién había sido quien le disparó. A este tipo de finales de temporada (o capítulos) inconclusos se les conoce en el argot televisivo como “cliffhangers” y esta serie fue la precursora de este recurso tan utilizado en nuestros días.

El 21 de noviembre de 1980 se estrenaba el capítulo “Who done it?” donde se desvelaba quién había sido el autor de los disparos contra el protagonista de la serie. No lo tenemos en español, pero si lo tenemos en inglés. Quizá alguno de nuestros lectores recuerde este episodio. El desenlace final podéis verlo aquí

Este episodio fue uno de los más vistos de la historia de la televisión mundial y se estima que alrededor de 80 millones de personas en todo el mundo se mantuvieron frente al televisor para verlo de primera mano. Tanto caló en la vida de todo el mundo esta serie, que el Parlamento Turco suspendió su sesión matinal para permitir que los diputados tuviesen tiempo para llegar a su casa y ver el desenlace.

J.R, el malo al que todos recordaremos siempre

Algunos de los principales actores que participaron en Dallas, tienen previsto reunirse el próximo año 2009 en el rancho Southfork, en el que se rodó la serie, para conmemorar el 30 aniversario de su estreno, donde ya hay confirmadas las asistencias de Larry Hagman (J.R) su hermano Bobby, Patrick Duffy y su esposa Sue Ellen Linda Gray.

Esta conmemoración se realizará el próximo 8 de noviembre de 2009 y las entradas se pondrán a la venta este mismo mes a un precio que oscila entre los 100 y los 1.000 dólares y da derecho a presenciar una exhibición de fuegos artificiales, un concierto de música country, una tradicional cena texana, visitas a la mansión y la posibilidad de hacer preguntas a los personajes de la serie.

Una producción que queda en nuestros recuerdos y en nuestras retinas, casi 30 años después de su emisión y que seguro que muchos de nuestros lectores recordarán con cariño.