Nostalgia 80

Hoy le llega el turno a otra serie que prácticamente cayó en el olvido y de la cual hablaremos en las siguientes líneas. Y no fue olvidada porque fuera mala ni mucho menos, sino porque se acercaban los 90 y con esa década, toda una retahíla de series con formatos novedosos estaban esperando ansiosamente hacer aparición en las televisiones de nuestro país.

Con los 90 desaparecerían muchas series de nuestra infancia y muchas de ellas con casi total seguridad no volveríamos a ver y solo mantendríamos un vago recuerdo en nuestras retinas y nuestra memoria, pero aún en 1987 se continuaban realizando series que realzaban muchos valores como la amistad, en una época en la que los ordenadores y las videoconsolas tenían precios prohibitivos e Internet no existía.

Y a 1987 nos vamos, a recordar a “El Profesor Poopsnaggle”, una serie coproducida por España, Francia, Holanda y Australia y que fue un gran éxito, sobre todo por su precedesora “Valle Secreto”, de la cual también hemos hablado y que muchos de vosotros recordaréis con cariño. La serie tuvo dos temporadas repartidas en 29 capítulos de media hora de duración que emitió, como no podía ser otra, TVE.

El popular autobús volador

En estas aventuras del Profesor Poopsnaggle se cuentan las peripecias del doctor García y del propio profesor Poopsnaggle y uno de sus últimos descubrimientos, un vehículo llamado megavapor que puede volar y no emite ningún tipo de contaminación. Pero todo se tuerce cuando el profesor Poopsnaggle desaparece misteriosamente; entonces el doctor García decide ir a busarlo en un globo de aire caliente (que paranoia)

En esos momentos aparece el malo de la serie, el conde Sator, quien enviará a su esbirro Murk a destruir ese globo. En un momento de suerte el doctor García consigue escapar y es rescatado por los niños de un campamento que ya conocimos varios años antes y del cual os hablamos anteriormente, “Valle Secreto”.

En ese momento, el doctor García les cuenta a los niños todo lo ocurrido y los jóvenes se unen para ayudar al profesor en la búsqueda de los seis minerales que le hacen falta para construir el megavapor, el trabajo del profesor Poopsnaggle.

El doctor García en una de las escenas de la serie

Aquí comenzaban las aventuras y desventuras de este grupo de niños, que junto al doctor García, interpretado por José María Caffarel, padre de la que fuera directora de TVE entre 2004 y 2007 Carmen Caffarel. ¿Vosotros recordáis esta serie?

Volvemos al mundo de la televisión y hoy le llega el turno a una serie que podríamos decir que fue la predecesora europea de series modernas de gran éxito como Hospital General. En esta serie la trama se desarrollaba en una clínica ubicada en medio de la conocida Selva Negra alemana y contaba las vidas de los doctores, su situación personal y su relación con los compañeros y pacientes. Su título era “La clínica de la Selva Negra”

Esta serie reflejaba lo que muchos envidiaban, una atención sanitaria de primer orden y un pequeño pueblo en las inmediaciones de la clínica con enormes casas rurales impecables enclavadas en un marco incomparable como es la Selva Negra.

Fue en 1984 cuando un equipo de la ZDF (televisión nacional alemana) se trasladó hasta esta zona para filmar hasta 31 lugares diferentes de la Selva Negra mientras por otra parte se desarrollaba la trama en otra de las localizaciones, exactamente en Carlsbau, una antigua clínica terapéutica situada en la localidad de Glottertal.

El equipo de la serie frente a la clínica

El récord de audiencia de esta serie de producción alemana fue de 28 millones de personas que vieron como con este escenario natural de praderas, árboles frutales e increíbles parajes naturales, se desarrollaba la trama de esta serie que tuvo tantísimo éxito que se llegó a exportar nada menos que a 38 países, algo que sería tan bueno para la propia serie como para el turismo de la zona.

Y la repercusión no se haría esperar, miles de turistas comenzaron a llegar al valle de Glottertal durante y después de la primera de las cuatro temporadas que duró la serie y donde la economía fue boyante durante la emisión de la misma.

En España fue emitida en 1985 por TVE y tuvo cierto éxito, en gran parte por la autenticidad que los productores querían imprimir en la serie, hecho que demuestran algunas intervenciones quirúrgicas que fueron rodadas en un quirófano de hospital en vez de un estudio de televisión. Pero la serie no llegó a completarse, por lo menos en España; sólo se llegaron a emitir 52 capítulos dado que la serie fue demandada ante los tribunales tras la emisión de un episodio en el que se producía una violación, hecho que daría al traste con esta serie de buena factura y que por causas del destino no se pudo finalizar en España. ¿Vosotr@s os acordáis?

Seguimos en el mundo de la música y en esta ocasión le llega el tueno a Elli Robert Fitoussi, un artista de raíces tunecinas que logró tan solo con un single posicionarse en las mejores listas de música de las emisoras de todo el mundo. Pero seguro que por mucho que penséis sobre el nombre que os he dado y lo intentéis asociar a algún cantante de gran fama no podréis, dado que ante lo poco comercial que era su nombre real, optó por utilizar algo que llegase más al público, como por ejemplo F.R. David.

Elli nació en Túnez en 1947 aunque pronto se iría a París a vivir con su familia. En los años 70 comenzaría su carrera musical donde destacaría por ser el guitarrista de uno de los músicos más aclamados del siglo XX, Vangelis. Esto le dio a Elli mucha experiencia tanto en los escenarios como fuera de ellos.

Una de las varias portadas de su single “Words”

Posteriormente dejaría aquel proyecto para convertirse en el cantante de un grupo llamado “Variation”, formación que no tuvo demasiado éxito y el grupo se disolvería en poco tiempo. Elli permaneció en Estados Unidos durante cinco años que le sirvieron realmente para tener más experiencia dado que trabajó con artistas de la talla de The Dooby Brothers, Richie Evans o Toto entre muchos otros.

Después de esta experiencia regresaría a Francia, justo en un momento donde su tema titulado “Words” estaba arrasando en toda Europa, algo que le hizo entrar en los anales de la historia de la música al vender más de 8 millones de copias de su single “Words” en todo el mundo y en un tiempo récord. Además tiempo récord fue el que se mantuvo aquel sencillo en las emisoras de radio de todo el planeta, prácticamente desde 1982 hasta el verano de 1983, momento en el que aún seguía sonando el tema.

Una de sus últimas apariciones

Aunque fue conocido prácticamente por aquel éxito y se le encasilló posteriormente como artista de un solo hit o para los más relacionados con el argot musical “one hit wonder”, realizó más trabajos como “Sahara Night´s” de 1986 o el “Reflections” de 1987, pero sin tanto éxito como su primer sencillo. Ya en 1999 licencia el “Words” para realizar los remixes consiguiendo bastante éxito de nuevo y aunque hoy sigue relacionado con el mundo de la música, se ha apartado de los escenarios dejándonos su particular legado en forma de sencillo que seguro que todos habéis escuchado en alguna ocasión.

Damos el salto al mundo de la música y hoy nos toca recordar a William Michael Albert Broad, aunque seguramente por este nombre no os suene de nada, pero si digo Billy Idol más de un@ se acordará de este rockero con su característico pelo decolorado y sus temas musicales donde se encontraban preciosas composiciones de corte balada y otros al más puro rock punk.

Billy Idol nació el 30 de noviembre de 1955 en Middlesex, vivió en Worthing antes de ir a la Universidad de Sussex, (donde sólo duraría un año) Posteriormente se unió al Bromley Contingent un grupo de amigos fanáticos de los Sex Pistols. Y fue durante esta alocada etapa de su vida cuando decidió convertirse en músico, formando su propia banda en 1976 bajo el nombre de Generation X.

Su banda firmó con la discográfica Chrysalis Records y lanzaron al mercado tres álbumes de éxito antes de su disolución. Tras esta primera incursión se trasladó a Nueva York y comenzó a trabajar como solista haciendo alguna colaboración con Steve Stevens y muy pronto lograría un gran éxito en la MTV americana allá por 1982 con su disco “Billy Idol” que incluía temas tan conocidos como “White wedding” o mi preferido, “Dancing with my self” (sencillo que había sido grabado anteriormente con Generation X)

Billy Idol en sus inicios

Su segundo disco “Rebel yell” salió al mercado en 1984 y fue otro auténtico éxito con temas tan buenos como “Eyes without a face”, “Flesh for fantasy” o el que daba nombre al propio disco “Rebel yell”.

En 1986 vuelve a la carga con “Whiplash Smile” otro disco que también cosechó grandes ventas y una buena crítica. En él se incluían temas como “To be a lover”, “Don´t need a gun” o “Sweet Sixteen” (haciendo un guiño a la música tradicional norteamericana, mas conocida como “Country”)

Poco antes de lanzar su siguiente disco “Charmed life” ya en 1990, Billy sufre un accidente en el que casi le amputan una pierna, pero ello no sería freno para el continuo éxito de este cantante que poco tiempo después participaría en la película de Oliver Stone “The Doors”.

En una de sus últimas actuaciones

Aunque el siguiente hecho ya no pertenece a los ochenta es necesario recordarlo. Tal como le pasa a muchos, en las carreras musicales hay altibajos y a veces el tenerlo todo implica ir más allá y tras el disco “Ciberpunk” de 1993 y su fracaso de ventas, Idol cayó en el mundo de la droga y estuvo a punto de morir en 1994 de una sobredosis.

Desde aquella se separó del mundo de la música y dejó de aparecer en radio, televisión y prensa especializada, hasta que años después reaparecería en una comedia romántica junto a Adam Sandler y Drew Barrymore y en 2001 lanzó una versión inédita del “Don´t you forget about me” de los Simple Minds, algo que le devolvió a la fama y que le volvió a hacer sentir la llamada de la música y no se hizo mucho esperar, en 2005 lanzaría lo que es hasta entonces su último trabajo “Devil´s playground”, pero nosotros nos quedamos con todo lo que pasó en los ochenta.

Continuamos en el mundo del celuloide y hoy le llega el turno a una película perteneciente a una longeva saga arrancada por el veterano actor Sean Connery allá por la década de los 60. Fue estrenada el 31 de julio de 1987 y fue dirigida por John Glen, contando con la popular banda sonora de John Barry. Nos trasladamos a 1987 a recordar una película de acción titulada en España 007: Alta tensión y en Hispanoamérica 007: Su nombre es Peligro.

Después del abandono de Roger Moore tras “Panorama para matar” comenzó una intensa búsqueda para ver quien sería el siguiente James Bond. Rumores y más rumores se sucedieron, Sam Neill, Christopher Reeve o Finley Light fueron algunos de los nombres que se barajaban pero el productor Albert “Cubby” Brocolli tenia en mente a Pierce Brosnan pero éste no podía aceptar el papel por tener firmado un contrato con la NBC por el cual se vería obligado a continuar con su papel en “Remington Steele” y dejar escapar la oportunidad de convertirse en James Bond.

Cartel oficial de la película en español

Irónicamente, al poco tiempo de decir el no a Albert Brocolli, la serie fue cancelada, pero ya era tarde, la nueva entrega de la saga Bond ya contaba con un nuevo actor para encarnar al agente secreto más famoso de todos los tiempos.

Ante la ausencia de Brosnan fue un casi desconocido Timothy Dalton quien recogería el testigo del veterano Roger Moore para protagonizar esta película que fue un gran éxito no solo de taquilla sino de crítica. Unas secuencias pre-créditos realmente impresionantes, localizaciones exóticas, una de las escenas de especialistas más impactantes de toda la saga hasta el momento y algo inédito hasta ahora en cualquier película Bond, la ausencia de aventuras románticas tal como estábamos acostumbrados, hacen de éste un metraje atípico pero con un gran éxito.

Una de las escenas de la película

La trama se centra en el nuevo destino de Bond en Bratislava, Checoslovaquia y al agente secreto británico le es encomendada la misión de ayudar al General Koskov a desertar para así conseguir toda la información privilegiada que éste dispone. Todo parece ir bien hasta que las cosas se tuercen y hace aparición en escena el General Pushkin del temible KGB.

Las cosas se van enrevesando cada vez más y quien quería desertar al final no desertaba sino que jugaba al contraespionaje para engañar al MI6 (Servicio Secreto Británico) Además se suman a la trama un traficante internacional de armas llamado Brad Whitaker y el líder de la resistencia afgana Kamran Shah. Y lo demás os lo podéis imaginar, disparos y explosiones por doquier y una buena dosis de acción durante toda la película que hicieron en su momento que los espectadores pasasen un más que entretenido rato en sus butacas.

En esta nueva entrega vamos a hablar de “Superdetective en Hollywood”, una película en la que los productores sabían que sería un éxito pero no tanto como para ser nominada a un Oscar ni como para que saliera una segunda y una tercera parte, todas con un increíble éxito tanto de crítica como de taquilla. La verdad que jugaron bien sus bazas y supieron aprovechar al 100% el talento hilarante de un actor muy en boga en aquella época, Eddy Murphy, quien había hecho y haría más películas en clave de humor en los ochenta y que también tendrán cabida aquí en nostalgia80.com

Se dio a conocer con Nick Nolte en “Límite 48 horas” y también con Dan Aykroyd en “Entre pillos anda el juego” y en esta película encajó a la perfección para el papel de Eddy Murphy, quien encarnaba a Axel Foley, un policía de Detroit que se toma unas vacaciones después de haber tenido un altercado con un superior después de haber participado en un caso en la que un amigo suyo de Los Ángeles había sido asesinado.

Los protagonistas de la película

Se va de vacaciones a esa ciudad californiana a intentar esclarecer las causas del asesinato de su amigo y durante sus primeros días de estancia en la ciudad se meterá en líos y se encontrará con dos detectives de la policía de Beverly Hills, Rosewood y Taggart, que intentarán vigilarle y evitar que se meta en más líos durante su estancia en la ciudad.

Durante el desarrollo de la trama se verá avocado a realizar las más absurdas peripecias para conseguir obtener alguna pista que le lleve a conocer la identidad de los asesinos que acabaron con su amigo, que a fin de cuentas son unos malvados traficantes de drogas que operan en la costa Oeste de Estados Unidos.

En esta película no faltan situaciones cómicas, explosiones, acción, coches destrozados y todos los ingredientes que el productor, Jerry Bruckheimer, tanto utilizó en las películas de esta década. Y algo que si recordaremos es la música de “Superdetective en Hollywood” creada por Harold Faltermeyer, un tema que aún a día de hoy sigue sonando gracias a diferentes refritos musicales que nada tienen que ver con el original.

Una de las escenas de la película

No es una película que se caracterice por una trama excelente y bien desarrollada, sino una de tantas películas que por aquel entonces nos parecía que debíamos incluirlas en alguna lista ficticia de las mejores de los ochenta, pero que cumplía con creces las expectativas y que mantenía a los espectadores pegados al asiento hasta el final.

Prosigo con los arcades y hoy traigo uno que era una auténtica joya en comparación con lo que estábamos acostumbrados a ver en los tradicionales salones recreativos. Algunos no tuvieron la oportunidad de verlo y otros tuvimos la oportunidad de jugarlo, recuerdo que cada vez que alguien metía dos monedas de 25 pesetas (una máquina de las caras a mediados de los 80) toda la gente del salón recreativo se ponían a tu lado para disfrutar de aquel fantástico juego. Hoy le llega el turno a Dragon’s Lair.

¿Y qué tenía este juego que sobresalía entre los demás? Pues algo muy sencillo y que tiene relación con lo que comenté al principio, la calidad. Hasta aquel entonces las máquinas recreativas gozaban de unos gráficos medianamente decentes (para aquella época) pero cuando fue lanzada esta recreativa todo cambió.

La calidad de los gráficos era impresionante

Gracias primero a sus excepcionales gráficos generados por algo parecido al láser disc que daba una calidad nunca vista hasta entonces y segundo porque la máquina poseía dos pantallas colocadas en vertical que la hacía mucho más vistosa, aunque en otras versiones el armazón de la máquina se vio reducido a una sola pantalla.

En Dragon’s Lair encarnábamos a un valiente pero torpe guerrero llamado Dirk the Daring y nuestra misión era la de rescatar a la princesa Daphne de las garras del supermalvado mago Mordroc en una aventura que nos llevaría a adentrarnos en un castillo encantado repleto de trampas, monstruos y diferentes obstáculos que tratarán de impedir sea como sea que lleves a cabo el rescate.

Una de las pantallas del juego

Luchas entre caballeros, jugar al ajedrez de una forma un tanto diferente (los que hayáis jugado me entenderéis), saltos casi imposibles y el característico toque de humor cuando fallamos en una misión y el caballero muere o se cae por un precipicio. Y a ello se le sumaba aquella música y los efectos especiales que convertían a este arcade en uno de los más deseados de aquella época y que hoy en día gracias a los emuladores podemos revivir aquellas fechas en las que nos daban la paga y de vez en cuando íbamos a “invertirla sabiamente” en los salones recreativos.

¿Recordáis al caballero Dirk?