Nostalgia 80

¡Jo, qué noche! (1985)

En 1985 el genial Martin Scorsesse dirigía una estupenda película titulada en origen “After Hours” y que en España se conoció como: “¡Jo, qué noche!” una película que algunos clasifican como de culto, otros como de una obra menor e incluso como un divertimento del propio director, quien lleva a cabo su película, a mi modo de ver, más gamberra y fresca de todas las que ha realizado hasta ahora.

En este metraje protagonizado por Griffin Dune y Rosanna Arquette y donde el propio Scorsesse tiene un pequeño cameo, el director nos sumergirá en el barrio de los artistas de la Gran Manzana, el Soho de Nueva York, con una película de lo más divertido y que nos hará pasar un buen rato.

Griffin Dune daba vida a Paul

La trama se centra sobre Paul, un atractivo joven que pierde el último metro de la noche cuando regresaba a casa y aquí es donde comienza la aventura del protagonista y todo aquel que le rodea, de una manera fascinante, divertida y peligrosa a la vez. Paul conocerá algunos de los entresijos y lugares más sórdidos y bizarros de la ciudad entre situaciones de verdadera comedia y otras con cierto sentimiento.

Haga lo que haga Paul para llegar a casa siempre tiene el mismo final, acaba metiéndose en un lío tras meter la pata una y otra vez y acaba siendo perseguido por una fauna de personajes tan dispares como peligrosos y la verdad es que todo le sale mal y es un verdadero gafe. ¿Cómo conseguirá llegar a casa sano y salvo? Merece la pena descubrirlo por vosotros mismos.

Una de las escenas de la película

La verdad es que el mundo está completamente loco pero a veces uno tiene un día que sería mejor haberse quedado en casa, pero claro, eso no se puede predecir y al final pasa lo que pasa y nos encontraremos lo que puede ocurrir en esta entretenida película.

También son destacables los papeles de Teri Garr y una joven Linda Fiorentino, pero la que más destaca es Rosanna Arquette aunque no sale demasiado tiempo, pero el poco que lo hace, lo borda. Sin duda alguna, un metraje ideal para ver a cualquier hora.

¡Qué noche la de aquel año! (1987)

El mundo de la televisión nunca deja de sorprender y en 1987 se estrenaba un programa de corte musical que tuvo un gran éxito gracias principalmente a su contenido y a su presentador, Miguel Ríos, aunque este espacio tuviera una corta duración y durase poco más de seis meses.

Se llamaba ¡Qué noche la de aquel año!, fue estrenado el 12 de junio de 1987 y el título del programa estaba inspirado en una canción de los Beatles titulada “A hard´s day night”, título que se “tradujo” al español como “Qué noche la de aquel día”.

Miguel Ríos, cantante y conductor del programa

Tuvo una duración de 26 capítulos donde en cada uno de ellos se hacía un repaso a la historia de la música española, en especial al pop, desde sus inicios allá a principios de los años sesenta y repasaron hasta 1987 haciendo una retrospectiva musical a cada año.

Por su escenario pasaron diferentes grupos y cantantes, algunos de ellos ya retirados y otros que ya tenían cierta fama por aquellos años y que también usarían el escenario de este programa para promocionarse aún más en el panorama musical nacional y donde todos pasaron a formar parte de la historia musical reciente de nuestro país.

La lista de artistas fue casi interminable y aunque no voy a enumerarlos a todos, si que voy a hacerlo con algunos de los más importantes, aunque personalmente considero que todos lo son o lo han sido durante ciertos años de nuestras vidas.

Una de las actuaciones en directo

Entre los que he seleccionado, aunque me dejaré a muchos en el tintero, destaco a gente como El Dúo Dinámico, Los Bravos, Massiel, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel, Paco de Lucía, Duncan Dhu, Nacha Pop, La Orquesta Mondragón, Los Secretos, Loquillo y los Trogloditas, Mecano, Alaska y Dinarama, Radio Futura, Joaquín Sabina o El Último de la Fila entre muchos otros.

Seguro que este post te trae muy buenos recuerdos. ¿Me equivoco?

El clan del Oso Cavernario (1980)

Hoy nos vamos al inicio de nuestra década favorita a recordar una novela escrita por Jean M. Auel, “El clan del Oso Cavernario”, que sería la primera novela de la popular saga titulada “Los hijos de la Tierra”, de la cual estoy seguro que muchos de vosotros habréis oído hablar en alguna ocasión.

La trama nos sitúa en plena era paleolítica y un terrible terremoto azota la tierra de Ayla, una niña Cromañón de apenas cinco años y quien tras recuperarse del susto a causa del seísmo, se da cuenta que su aldea ha sido totalmente destrozada y todos han desaparecido.

Completamente sola comienza a vagar sin rumbo hasta que un león cavernario la ataca y la deja malherida. Pero no ha sido la única persona que ha sufrido las consecuencias del seísmo, sino que también, los hombres de Neandertal del clan del Oso Cavernario se han ido de su cueva, pensando que el temblor de tierra era una maldición de sus espíritus protectores y deciden abandonar su hogar.

Portada del libro

En su camino se encuentran con Ayla en estado inconsciente y muy débil a causa de las heridas provocadas por el león. Pero Iza, la curandera del clan, decide ayudarla y decide cuidarla. Mientras, Creb, el Mog-ur u hombre santo del clan, cree ver en la pequeña una marca de los espíritus tótem más poderosos conocidos por ellos.

Pero no todo el clan acepta a Ayla, dado que ella pertenece a quienes ellos llaman “los otros” y poco a poco la pequeña cromañón va rompiendo las tradiciones y alterando continuamente las costumbres del clan y no quiere aceptar las normas establecidas por los miembros del clan que la acoge.

Con esta publicación, que no tiene ni comparación con la película, aunque ésta sea bastante fiel, disfrutaremos con las aventuras de la pequeña en el clan, con las cacerías, con su forma de aprender y de marear a los demás o incluso cuando se van a cazar un gran mamut.

Si no habéis leído el libro os lo recomiendo, o en su defecto la película, seguro que disfrutaréis viendo un género totalmente diferente al que hay hoy en día en cuanto a cine.

Circus Charlie (1984)

En 1984 la compañía Konami, en plena fiebre de los juegos para las máquinas recreativas lanzaba un simple pero adictivo juego llamado Circus Charlie donde tendríamos que dar vida a la estrella de circo Charlie el payaso y cumplir con los objetivos de las seis misiones con las que contaba este juego.

Pero no vayáis a pensar que era tarea sencilla, tendríamos que enfrentarnos al fuego a lomos de un león, esquivar monos en la cuerda floja, saltar en la cama elástica, caminar sobre pelotas sin perder el equilibrio e incluso hacer un salto desde el trapecio, obviamente cada prueba más difícil que la anterior.

Imagen de la primera pantalla del juego

El juego fue desarrollado por Konami en principio para las máquinas recreativas de Estados Unidos, pero debido a su gran éxito en 1986 llevó a las videoconsolas japonesas, estadounidenses y europeas como las populares MSX y NES.

Es un juego de plataformas de scroll horizontal de izquierda a derecha y donde tendríamos que usar toda nuestra habilidad para llegar al final de cada fase y así avanzar hasta el siguiente nivel para ir completando poco a poco todas las pantallas y ofrecer un buen espectáculo para el público.

La última pantalla del juego

En la primera pantalla apareceríamos a lomos de un león saltando sobre aros de fuego y jarrones ardiendo tratando de evitar abrasarnos vivos, tras ello tendríamos que caminar sobre la cuerda floja esquivando a los monos que vienen en sentido contrario al nuestro y en la tercera fase tendríamos que rebotar osbre la cama elástica evitando chocar contra malabaristas de cuchillos y hombres lanzafuego.

La cuarta fase nos llevaría al límite y tendremos que probar nuestros reflejos y resistencia saltando sobre pelotas de playa gigantes; la quinta nos montaría a caballo y tendríamos que esquivar todos los obstáculos que se nos cruzasen en el camino y la última fase sería el momento álgido del espectáculo donde tendremos que hacer acrobacias en el trapecio.

¿Te acuerdas de este juego?

Das Boot (1981)

Nos vamos al inicio de nuestra década, exactamente a 1981, para hacer una retrospectiva de una de las películas del año, Das Boot, “El Submarino”, una adaptación de la novela homónima de Lothar-Günther Buchheim y que contó con nada menos que seis nominaciones a los Oscar. Mejor dirección, guión adaptado, fotografía, edición, sonido y edición de sonido, aunque finalmente no logró hacerse con ninguna estatuilla.

Todo comienza en la base naval de La Rochelle en la Francia ocupada por los nazis en 1941 cuando un submarino alemán de la clase VII-C, la unidad U-96, nave que se hace a la mar con la misión de patrullar la zona este de Europa y evitar la llegada de mercantes para pertrechar las malogradas infraestructuras de los países de la resistencia como Gran Bretaña entre otros.

Una de las escenas de la película

El líder de el U-96 es una persona a quien todos respetan gracias a su capacidad de comprensión y que no es como el resto de oficiales de la Kriegsmarine alemana, quienes gozaban de una fama de ser demasiado duros con la tripulación.

Las condiciones de vida dentro del submarino son verdaderamente agobiantes, los marineros se sienten hacinados por la falta de espacio pero aún así continúan con su misión, torpedeando a todos los barcos enemigos que se cruzan en su camino.

Comienzan los problemas…

Consiguen hundir a bastantes mercantes y reciben la orden de poner rumbo al puerto de Vigo donde tendrán avituallamiento, unos días de descanso y una misión nueva. Entre sus nuevas órdenes se encuentra la de tomar rumbo hasta La Spezia en Italia, cruzando el peligroso estrecho de Gibraltar, lugar donde son detectados por los británicos y atacados hasta casi acabar con ellos con las cargas de profundidad a unos 100 metros de la superficie.

En ese momento y con un submarino sin propulsión a 100 metros de profundidad y con escapes de cloro provenientes de las baterías de la nave, los cazadores se convierten en presas y la lucha cambiará de rumbo y dejará de lado la contienda bélica para convertirse en una lucha por la supervivencia de toda la tripulación.

¿Conseguirán salvarse?

Curro Jiménez (1989)

Volvemos al mundo de los videojuegos y vamos a recordar a uno de los héroes patrios de la ficción televisiva, pero basado en un personaje real, aunque de nombre diferente, Curro Jiménez, uno de los personajes que más importancia tuvo durante los años ochenta en Televisión Española y que más reposiciones tuvo en la pequeña pantalla.

Zigurat, en medio de una guerra de licencias por obtener las mejores series o productos para poder hacer un juego que generase una importante cantidad de dinero y también fama para las compañías de software, se hacía con la licencia de esta serie de televisión y decidió trasladarla al mundo de los videojuegos.

En esta serie protagonizada por Sancho Gracia, encarnaremos al popular bandolero andaluz en una España en plena invasión francesa, así que os podéis imaginar la mecánica del juego, matar franceses e ir avanzando en cada pantalla, de scroll horizontal de izquierda a derecha y donde destacaba también la carátula original del juego, donde se hace un guiño a Indiana Jones con las letras de título y nos daba a pensar que se trataba de una verdadera aventura.

Carátula del juego

Aunque el juego en sí, no aportaba demasiadas novedades en el panorama gamer de aquel momento, contaba con unos gráficos y efectos bastante decentes para aquella época. Por tanto con algunas carencias y otras cosas bastante aceptables, este juego entretenía, que era de lo que se tratan todos los juegos

Tenía versiones para MSX, Spectrum y para Amstrad, donde ésta última era la que contaba con mejores gráficos, usando diferentes colores, algo que era de agradecer para aquellos tiempos. ¿Quien recuerda este juego?

Arde Mississippi (1988)

Seguimos en el año 1988 donde además de desgracias como la ocurrida en las aguas territoriales del anterior post, ese año destacó por cosas menos violentas como una buena película como la que nos ocupará en las siguientes líneas, que a modo de anotación personal considero como una de las mejores de aquel año. Estoy hablando de “Arde Mississippi”.

Esta película está protagonizada por el oscarizado Gene Hackman y por Willem Dafoe, los cuales hacen dos papeles verdaderamente sublimes en lo que es un verdadero reflejo de una de las épocas más duras de los Estados Unidos, el tiempo donde reinaba el desorden racial y los negros eran perseguidos tan solo por ser de color diferente y donde ninguno de ellos tenía alguna clase de derecho en la sociedad.

El tandem Hackman – Dafoe, excepcionales

Arde Mississippi fue candidata nada menos que a seis Oscars de la Academia pero sólo pudo hacerse con una estatuilla, la correspondiente a la Mejor Fotografía, pero no por ello deja de ser una estupenda película donde nos refleja de una forma estremecedora aquella realidad de la época.

La trama trata sobre un viaje que llevan a cabo tres defensores de los derechos humanos por una solitaria autopista y una luz intensa proveniente de un coche les deslumbra y tras ello desaparecen. Aquí comienza una de las investigaciones más controvertidas sobre este tema llevadas a cabo por el FBI en aquellos años.

Para ello se designa a dos agentes, totalmente opuestos ideológicamente, los agentes Ward y Anderson, quienes tendrán que intentar superar sus diferencias de carácter y ahondar más en el misterio de la desaparición de las tres personas de raza negra y donde en el pueblo nadie parece saber nada, o al menos a primera vista.

Una de las escenas de la película

Poco a poco los agentes del FBI irán tirando del hilo e irán descubriendo que esta comunidad está bajo el yugo del Ku Klux Klan y precisamente no son sólo dos personas, sino mucha gente del pueblo, pero de ello tendrán que encargarse en su investigación y dar con el paradero de los tres desaparecidos.

Una película con una trama argumental, a mi modo de ver, muy bien llevada, con una interpretación excepcional y que recomiendo a todos los amantes del buen cine que vean en alguna ocasión.