Nostalgia 80

The Buggles – Video Killed the Radio Star

Hoy vamos a recordar visualmente lo que fue un autético éxito a finales de los setenta y por supuesto a principios de los ochenta.
Seguro que más de uno recuerda a The Buggles, el grupo que podéis ver a continuación con su gran éxito “Video Killed the Radio Star” o lo que es lo mismo, el vídeo mató a la estrella de la radio.

Con total seguridad la habréis bailado o más probablemente escuchado una y otra vez y como yo, la consideréis un verdadero himno musical de nuestra década favorita.

Que lo disfrutéis.

Juncal (1989)

Aunque no me gusta para nada el mundo de los toros hoy voy a recordar con vosotros una serie que tengo la oportunidad de tener en mis manos, que trata sobre este mundo. A finales de los ochenta, el gran escritor Jaime de Armiñán se inspiró en la fiesta de los todos y escribió un relato que poco después se convertiría en una popular serie de televisión que, obviamente, puso TVE, Televisión Española. Estaba protagonizada por el sublime Paco Rabal entre otros grandes actores. Hoy recordamos a “Juncal”.

Para muchos es una serie inolvidable, de aquellas de las que TVE hizo gala y que para muchos aún sigue viva en sus recuerdos y sus retinas. Según aseguro el director de la serie: “no hubiera sido posible llevarla a cabo si Paco Rabal no hubiese aceptado el papel, porque estaba preparado únicamente para él” y al final éste aceptó y se convirtió en una de las series más populares de finales de los ochenta, exactamente de 1989, en la televisión.

Paco Rabal, uno de los mejores actores españoles

En esta serie se cuenta la vida de José Álvarez “Juncal”, un matador de toros de corta carrera allá por los años cincuenta y sesenta a quien una cornada le apartaría definitivamente de los ruedos. Aún en el candelero y en plena popularidad se casa con Julia Muñoz, una rica y culta mujer cordobesa, quien se enamoró perdidamente del diestro más que nada por su porte y apariencia física.

El matrimonio fue breve y Juncal, acostumbrado a otros menesteres más que a la vida de casado, abandona a su esposa, dejándola con dos hijos. El diestro se ve solo y sin dinero y se instala en Sevilla, donde se encuentra con Teresa Campos, su amante de toda la vida y con su amigo Vicente Ruiz “búfalo”, interpretado magistralmente por Rafael Álvarez “El brujo”, un limpiabotas de calidad y acérrimo partidario del mundo del toreo.

Pasado el tiempo, Juncal se encuentra de nuevo con su hijo, un torero de moda, rico y poderoso y mediante él, Juncal quiere volver a tener la oportunidad de reencontrarse con el mundo de los toros e intentar recuperar a su familia.

Un cameo de Fernando Fernán Gómez en la serie

Aun no gustándome el mundo de la tauromaquia, esta serie me gustó bastante, sobre todo por la gran interpretación no solo de Paco Rabal, sino de Rafael Álvarez o de Emma Penella, otra de las grandes actrices del cine patrio.

Además esta serie tuvo una producción bastante larga para sus siete capitulos, 6 meses de rodaje y otros 7 de montaje, pero finalmente el producto es algo de calidad, igual calidad como muchas de las series españolas que pudimos disfrutar en aquella década que tanto echamos de menos.

II Concurso Nostalgia80

Una vez más, en Nostalgia80 queremos premiar vuestra fidelidad, para ello hemos organizado nuestro segundo concurso, en el que podéis participar a partir de hoy.

En esta ocasión el concurso va dirigido principalmente a bloggers o foreros, los participantes deberán escribir una entrada en su blog o en un foro donde hagan una descripción de Nostagia80 de al menos 100 palabras, además se deberá incluir un link que enlace con este post, donde podréis invitar a otros a que participen en este concurso. (En caso de no cumplir con alguno de estos dos requisitos, la descripción no entrará a formar parte del concurso)

Una vez hayáis escrito y publicado vuestra descripción, para hacer constancia de vuestra participación, debéis enviarnos la dirección web que nos lleva a vuestra publicación a info@nostalgia80.com.

La mejor descripción se llevará como premio la edición en DVD de la primera temporada de la exitosa serie de El Equipo A.

Podéis enviarnos vuestras participaciones hasta el próximo 15 de junio. El día 1 de julio haremos público al ganador o a la ganadora.

¡Mucha suerte a todos!

El Equipo A, Primera Temporada

Idiomas audio: Español, Inglés, Alemán

Idiomas subtítulos: Español, Inglés, Alemán

La primera temporada de El Equipo A contiene 5 DVD’s con los siguientes capítulos:

• Disco 1:
  • Episodios 1 y 2: El pueblo de san Rio blanco
  • Episodio 3: Los hijos de Jamestown
• Disco 2:
  • Episodio 4: Presos y convictos
  • Episodio 5: Una guerra pequeña y mortal
  • Episodio 6: Día negro en Bad Rock
• Disco 3:
  • Episodio 7: El conejo que se comió Las Vegas
  • Episodio 8: Los habitantes de las afueras
  • Episodio 9: Vacaciones en las colinas
• Disco 4:
  • Episodio 10: Operación Costa Oeste
  • Episodio 11: Una vez más
  • Episodio 12: Hasta que la muerte nos separe
• Disco 5:
  • Episodio 13: Pasajeros insólitos
  • Episodio 14: Un sitio agradable de visitas

Vladimir Salnikov (II parte)

En los siguientes años siguió dominando con gran superioridad en las diferentes pruebas de larga distancia, volviendo a batir varias veces sus propios records mundiales, incluido el de los 1.500 metros que tanto le costó ganar y lo haría en dos ocasiones más, las dos en Moscú; una en 1982 con un crono de 14:56:35 y la segunda un año más tarde con 14:54:76, un registro que se mantuvo vigente hasta que en 1991 el alemán Jörg Hoffmann lo batiese en los Campeonatos Mundiales de Perth, en Australia.

Siempre con su característica sonrisa

En los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984 la Unión Soviética no tendría presencia a raíz del boicot norteamericano a la edición olímpica anterior celebrada en Moscú, algo que fue un duro varapalo para Salnikov que en el hipotético caso de presentarse, estaría considerado como uno de los favoritos a hacerse con el oro.

Desde aquel mismo año su carrera comienza a ir cuesta abajo y en parte a causa de diferentes problemas físicos y a diversos problemas internos con algunos dirigentes del deporte de su país. Algo que impidió que participase en los europeos de 1985, aunque se presentó a los Campeonatos Mundiales de Madrid de 1986 pero no llegó a subir al podio como se esperaba.

Pero Salnikov seguiría intentando salir de ese bache presentándose de nuevo a los europeos de Estrasburgo de 1987 donde ni siquiera logra pasar a la final de los 1.500, su mejor especialidad y con ello la sombra de la retirada comenzaba a ceñirse sobre el de Leningrado.

Pero algo ocurrió y se produjo un cambio, Salnikov sabía que su reinado estaba en la recta final y tenía una oportunidad más para redimirse, los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988, para lo que se entrenó duramente todos los días durante seis meses.

Momentos después de una de las rondas clasificatorias

Cuando llegó la cita olímpica al país asiático Salnikov contaba ya con 28 años, una edad no demasiado adecuada para aspirar a la medalla de oro, dado que había muchos nadadores jóvenes con muchas ganas de llegar a lo más alto y que gozaban también de una gran forma física.

En las primeras rondas eliminatorias hizo un segundo mejor tiempo colocando al crono en 15:07:83 aunque otros nadadores también se acercaban a esa marca, lo que supondría una final de lo más reñida.

¿Lograría Salnikov hacerse con el preciado metal y redimirse de sus anteriores fallos?

Continuará…

Vladimir Salnikov (I parte)

Si hace unos días hablábamos de Daley Thompson como el mejor declatleta de todos los tiempos, hoy vamos a recordar a uno de los grandes nadadores de toda la historia, el primer hombre en nadar los 1.500 metros en menos de 15 minutos. Algo que a priori puede no sorprender demasiado pero si tenemos en cuenta que allá por 1922 el atleta y posteriormente actor Johnny Weissmuller fue el primero en bajar del minuto en los 100 metros, podemos hacer la comparación y darnos cuenta del logro que hizo el fantástico deportista del que vamos a hablar en esta ocasión, Vladimir Salnikov.

Nació el 21 de mayo de 1960 en Leningrado, actualmente San Petersburgo, era hijo de un marinero y la tradición del agua se podría decir que la llevaba en la sangre, dado que siendo muy joven entró en la Escuela de Deportes de Erkan, donde pronto pasaría a estar bajo la tutela de uno de los grandes entrenadores soviéticos, Igor Koshin, quien se caracterizaba por incorporar música clásica en los entrenamientos de los deportistas.

Celebrando una de sus victorias

Salnikov pronto comenzó a despuntar gracias sobre todo a su excepcional físico que fue cultivando poco a poco y con apenas 16 años ya medía 1,86 y pesaba 80 kilos de “pura fibra”, una complexión que le llevo a los Juegos Olímpicos de Montreal de 1976 donde termino en quinta posición, sorprendiendo por su edad y por su estilo, y porque apuntaba maneras.

En 1980 se presentó en los Juegos Olímpicos de Moscú, que como ya comenté en el post dedicado a este evento deportivo, los norteamericanos y aliados no se presentarían. Algo que hizo más fácil que el “Expreso de Leningrado” (sobrenombre con el que se le conocía) se alzase con tres medallas de oro en las tres pruebas a las que se presentó.

Pero no solo fue el oro sino que el 22 de julio en la final de los 1.500 metros, Salnikov rompió uno de las barreras de la natación, consiguió superar esa prueba en menos de 15 minutos, haciendo un crono de 14:58:27, toda una proeza deportiva que le catapultaron directamente al Olimpo de los atletas, una victoria realmente apabullante que hizo que el segundo clasificado, su compatriota Aleksandr Chayev llegase en un tiempo oficial de 15:14:30, lo que nos puede dar una idea del increíble potencial físico que Salnikov tenía.

En plena prueba de los 1.500 metros

Esta proeza le encumbró como uno de las estrellas de las Olimpiadas de Moscú 1980 junto a otros nombres como Alexander Dityatin, Sebastián Coe o Teófilo Stevenson, de quienes hablaré en otra ocasión.

Nosotros vamos a hacer una pausa y en la siguiente entrega seguiremos recordando la increíble progresión del que fue conocido como “El Expreso de Leningrado”.

Gandhi (1980)

“Podrán torturar mi cuerpo, romper mis huesos e incluso matarme. Así, obtendrán mi cadáver. No mi obediencia”

Esa fue una de las frases más importantes tanto en la realidad como en la ficción ofrecida por la película que recordaremos hoy. Para muchos una auténtica obra maestra del cine, para otros una de las últimas superproducciones sin ningún retoque informático tal como lo habían hecho en los 50 y 60 y para otros película de culto. Hoy nos trasladamos a 1980 a recordar “Ghandi”

Sir Richard Attemborough, hermano mayor del popular David Attemborough, uno de los más famosos naturalistas del mundo y presentador de programas del rubro en la popular BBC, fue el director de esta gran producción que contaba con la interpretación soberbia del actor británico Ben Kingsley quien parecía hecho a la medida dado su gran parecido físico con el líder hindú. Cuenta la historia de un hombre que luchó por la paz hasta el fin de sus días, siempre fiel al principio de que “dos no pelean si uno no quiere”.

Cartel oficial de Gandhi

Con esta premisa, Gandhi logró salvar la vida a cientos de miles de compatriotas evitando una guerra contra los británicos en pro de su independencia a lo que los ingleses, obviamente, se negarían y utilizarían todo su poder militar para reprimir cualquier sentimiento de independencia. Pero su filosofía denominada como de “resistencia pasiva” y la desobediencia civil enseñaron y demostraron a los británicos que el poder de los pueblos jamás estará en las armas o en cualquier acto de represión violenta.

El mismo año en el que José Luis Garci se llevase la preciada estatuilla del Oscar por “Volver a empezar” como mejor película de habla no inglesa, la auténtica sensación que arrasó con nada menos que ocho estatuillas.

Una de las escenas de la película

Oscar a la mejor película, mejor dirección, mejor actor, mejor guión original, mejor fotografía, mejor diseño de vestuario, mejor dirección artística y mejor montaje, además de estar nominada al mejor maquillaje, mejor sonido y mejor banda sonora, que contaba con la excepcional música de mi nunca bien ponderado Ravi Shankar (un auténtico maestro de quien os recomiendo sus trabajos con el sitar)

En definitiva, “Gandhi” es un cóctel muy equilibrado donde recoge la magia de la luz de la India y de sus gentes de una forma más que sobresaliente y que si no habéis tenido la oportunidad de verla, es muy recomendable para conocer un poco más sobre la historia moderna de este país además de disfrutar de magistrales interpretaciones.

Kramer contra Kramer

En esta nueva entrega de nuestros post de nostalgia80.com volvemos al mundo del séptimo arte recordando la mejor película de 1979 según no solo mucha gente, sino como lo atestiguan los cinco Oscar a que ostenta. Aunque personalmente reconozco que esta película es muy buena, prefiero “Apocalypse Now” de ese mismo año. Hoy recordamos “Kramer contra Kramer”. A pesar de no pertenecer a la década donde siempre nos movemos, he creído oportuno hacer una pequeña excepción (de escasos meses) y he decidido incluir a este fantástico film entre nuestros post de cine.

La película trata sobre las desavenencias que el protagonista principal, un publicitario interpretado magistralmente por Dustin Hoffman, consigue un acuerdo muy provechoso con su agencia, era una noticia fantástica, pero su mujer, encarnada por una insuperable Meryl Streep decide abandonarle a él y a su joven hijo de 7 años.

Uno de los carteles oficiales del film

Aquí comienza una nueva vida para el padre, quien tendrá que continuar trabajando en sus proyectos y asumir también el rol de madre con su hijo, quien hecha de menos el cariño materno. En un principio las cosas parecían no ir demasiado bien, pero poco a poco, la relación padre/hijo se iba consolidando y haciendo más fuerte, hasta que un día aparece de nuevo la madre y reclama la custodia del niño, aquí es cuando comienza el drama real.

Esta película narra las injusticias que comete la justicia sobre las separaciones matrimoniales y de cómo los hijos son los grandes perjudicados sufriendo en medio de un caos emocional donde cada uno quiere su “parte” y quedarse con el pequeño, indirectamente haciéndole más daño aún.

Una de las escenas de la película

Hay que destacar que en pocas ocasiones se han llevado realidades cotidianas a la gran pantalla de una forma tan sublime y bien cuidada. Además para contar una historia de este estilo hay que contar con matices reales que den aún más credibilidad a lo que el espectador está viendo y lo han conseguido con creces.

Es un film en el que no sobran los minutos y que nos cautivará de principio a fin ansiando saber en qué termina esta película donde destaca sobremanera el gran trabajo de Hoffman, el cual os recomiendo ver cuando tengáis tiempo y queráis hacer una retrospectiva al fructífero cine que se hacía hace más de 20 años.