31
Enero
2009
Pensando sobre qué podía escribir hoy en nostalgia80, recordé que hace bastante tiempo que no os traigo nada sobre deportes o algún deportista de los ochenta que haya tenido cierta relevancia en esta década, así que hoy nos vamos a conocer más sobre un auténtico atleta apodado “el torpedo de Moraga”.
Quizá solo los más duchos en materia deportiva sepan de quien se trata solo por el apodo, pero su nombre es Matt Biondi, uno de los mejores nadadores de todos los tiempos y el mejor, sin duda, de los años ochenta. Además hay que destacar que hasta la llegada hace unos años de Michael Phelps, ha sido el único que estuvo a punto de igualar a otro de los grandes de este deporte, Mark Spitz, quien había ganado nada menos que 7 medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Munich en 1972.
Celebrando una de sus medallas en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988
Matt Biondi intentó superar la proeza de Spitz en los Juegos Olímpicos de Seúl en 1988. Con ese reto personal, y aunque no lo consiguío, logró nada menos que cinco medallas de oro (50 y 100 metros libres, relevos 4×100 libres, 4×100 estilos y en 4×200 estilos) una auténtica hazaña.
La carrera de Biondi comenzó con un oro en 1984 y por ello recibió una beca universitaria en natación y waterpolo, otra de las especialidades donde también fue campeón en varias ocasiones, pero a nivel universitario.
Era un auténtico portento, a pesar de que medía 1.86 y pesaba 65 kilos, algo bastante escaso para alguien que aspiraba a convertirse en un campeón de este deporte. Pero la naturaleza siguió su ritmo y cuando tuvo 20 años su cuerpo experimentó un importante cambio, convirtiéndose en el clásico estándar de nadador alto y muy corpulento. A esta edad medía 1,98m, pesaba 90Kg y calzaba un número 50 de pie.
Matt Biondi en la actualidad
Después de la gran gesta realizada en Seúl donde ganó 5 medallas de oro y batió los récords mundiales de 50m libre y de los tres relevos, bajó sus prestaciones, pero no tanto como para escapar de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, donde logró dos medallas más 4×100 libre y 4×100 relevos)
Tras una exitosa carrera sería injusto olvidar a este nadador californiano que logró que la gente volviese a aficionarse por este deporte acuático y que gracias a su gran carisma y exquisita deportividad, tiene un lugar privilegiado en la cima del Olimpo.
29
Enero
2009
Continuo con las series y hoy nos vamos a recordar una de las más populares no solo de los ochenta, sino también de finales de los años 70, “Love Boat” o más conocida en España por “Vacaciones en el Mar”, una de las series con más éxito durante las 9 temporadas con las que contó.
Esta serie trataba sobre las aventuras que ocurrían a bordo del lujoso crucero “Pacific Princess”, con sus tripulantes y pasajeros, con una serie de cortas historias paralelas o entrelazadas. Una serie divertida, liviana, sencilla, llena de historias espontáneas y fugaces y algún enredo que otro un poco subidito de tono, pero siempre dejando rienda suelta a la imaginación, claro que si.
¿Quien no recuerda a la tripulación? Al frente de todo estaba el capitán Stubing, el doctor Adam, la hija del capitán, la directora del crucero y nuestro barman preferido siempre dispuesto a ponernos las mejores combinaciones con una de sus mejores sonrisas, Isaac. Todo ello desarrollado en escenarios reales como los barcos “Pacific Princess” y el “Island Princess”, dos de los buques donde se grabaron la mayoría de los episodios de la serie.
Los protagonistas de Vacaciones en el Mar
Era algo realmente curioso, porque los pasajeros reales, eran invitados a participar como extras en los episodio, generando un éxito tal, que todos los cruceros donde se grababan los capítulos siempre estaban llenos, fuera con destino a Australia, China, el Caribe o el Mediterráneo.
Aquí también se tocaban algunos temas tabú para gran parte de la sociedad de aquel entonces, como el sexo antes del matrimonio, las parejas homosexuales, etc. Eso sí, viéndolo desde un punto de vista muy superficial.
El actor que encarnaba al capitán Stubing era Gavin McLeod, una persona que se había forjado su trabajo gracias a la aparición en diferentes anuncios de televisión y en una serie muy popular en los Estados Unidos en los setenta, “El Show de Mary Tyler Moore”. El doctor estaba interpretado por un actor muy famoso en Norteamérica y que se conocía como Kopell. Actualmente es uno de los directivos de la cadena televisiva Travel Channel.
Frederick Lawrence era el ayudante del capitán, estaba interpretado por Fred Grandy, oriundo del estado de Iowa y fue su primera incursión en el mundo de la interpretación y también la última, dado que al finalizar la serie, se dedicó a la política y llegó a ser gobernador de su estado. Hoy en día es multimillonario y preside una institución para personas discapacitadas.
El original Pacific Princess atracado en puerto
La directora del crucero estaba interpretada por Lauren Tewes, una actriz que sufrió los ataques de la prensa sensacionalista, denominada como “Yellow Press” en Estados Unidos, donde afirmaban que era adicta a las drogas. Ella siguió con su trabajo y consiguió meterse al público en el bolsillo. Actualmente sigue ligada al mundo de la interpretación como actriz de teatro y lleva todo lo relacionado con el merchandising “Vacaciones en el Mar”
Ted Lange era quien interpretaba a Isaac, un personaje tremendamente popular durante todo el tiempo que duró la serie. Se hizo tan conocido que le costó mucho que la gente le sacase la etiqueta de “Camarero Isaac”. Actualmente es director teatral y sigue con su divertida sonrisa.
La hija del capitán estaba interpretada por Jill Whelan y su personaje fue introducido por el productor Aaron Spelling (de quien hablaré muy pronto) quien quería introducir un personaje infantil en la serie. La verdad que aunque quiso dedicarse a la interpretación después de finalizar la serie, no consiguió ningún papel y desistió en su empeño de seguir la carrera de actriz.
Así fue la serie, así eran sus personajes y así son actualmente. Hoy nos queda la oportunidad de recordar esta mítica serie con nuestros recuerdos, de hacernos con algunas temporadas o ver algunas reposiciones en televisiones locales. ¿La echáis de menos?
28
Enero
2009
Hoy nos volvemos a subir a nuestra máquina del tiempo y nos iremos directamente a 1985, año en el que en Estados Unidos daba sus primeros pasos una de las series con más éxito, tanto que tuvo su propio merchandising a pesar de no ser una serie de acción al más puro estilo americano ni tuviera otra característica más que el humor sano de la mano de un inglés. Hoy recordamos “Mister Belvedere”.
La serie trataba sobre las peripecias de un mayordomo inmigrante inglés que vivía con los Owens, una familia de clase media americana, algo muy trillado desde hace años y que aún a día de hoy se sigue presentando en muchas series de televisión. Y algo también muy característico en las series de entonces era el final; esta, como buena serie que guardaba los conocidos “valores de la familia americana”, siempre tenía una moraleja al final de cada capítulo.
Esta sitcom (comedia de situación, para que me entendáis) era algo realmente innovador, porque se trataban diferentes temas como el divorcio, el SIDA o la pérdida de un ser querido de una forma menos dramática y más jovial para que todos el público, en especial el más joven, fuera aprendiendo poco a poco.
La familia Owens con Mr. Belvedere en el centro
Una de las características de esta serie que más gustaba a los espectadores era la “lucha” que tenía el miembro más joven de la familia, Wesley Owens, quien en algunas ocasiones parecía más la reencarnación del mismísimo Satanás que un niño normal y corriente, y el mayordomo, con quien la tenía tomada durante todos los episodios. ¿Os acordáis?
Mr. Belvedere estaba encarnado por el actor británico Christopher Hewett, quien falleció años después de la finalización de la serie. Y cuando los productores decidieron suspenderla, ya en 1990, la cadena recibió un auténtico aluvión de protestas y peticiones para que ésta continuase en antena, algo que no había pasado nunca, ni siquiera por una de las míticas de la televisión norteamericana, Star Trek.
Seguro que más de uno de vosotros habrá echado unas buenas carcajadas con el choque de humores en esta teleserie. El humor fácil de los americanos y el humor inteligente e irónico de los británicos, un cóctel que permanecerá en nuestros recuerdos.
26
Enero
2009
Hoy hablamos de música y le toca a uno de los grupos más influyentes de la primera mitad de los ochenta. Un grupo que ha sido un auténtico icono no solo para sus fans sino para todos los grupos que han estado bajo sus influencias. Hoy recordamos a Soft Cell.
Soft Cell es un dúo británico de música electrónica, más exactamente synth-pop, aunque muchos lo consideran techno-pop (no confundir con los sonidos contundentes del techno actual. El grupo estaba formado por Marc Almond como cantante y por Dave Ball con los sintetizadores.
Este grupo se formó en Leeds, Inglaterra, allá por 1979 cuando ambos eran estudiantes de arte y producían su propia música para representaciones teatrales. Y tanto le gustaba a la gente su música que se animaron a componer para ellos y graban su primer EP en 1980, titulado “Mutant Moments” y que se lo financiaron ellos mismos.
Portada de su éxito “Tainted Love”
Y uno de sus éxitos más recordados (gracias en parte a las versiones que han aparecido por diferentes grupos) llegó en 1981 cuando lanzaron el single titulado “Tainted Love” un tremendo éxito que les catapultó a la fama dándoles renombre internacional y sonando ese hit en muchas de las más importantes emisoras de radio comercial de la época, a este y al otro lado del charco.
Ese mismo año también lanzaron el disco “Non-stop Erotic Cabaret” que fue otro gran éxito, aunque no superaron al “Tainted Love” y en 1982 lanzan su álbum de remezclas titulado “Non-stop Ecstatic Dancing”. Un año después editaron “The art of falling apart” y debido a problemas internos se disuelven ese mismo año.
Marc Almond y Dave Ball
Posteriormente en 1984 se lanzó el disco “This last night in Sodom”, algo realmente raro, dado que la formación ya no existía. Después cada uno tomó su propio camino, Marc Almond con más éxito en su carrera solista que Dave Ball, quien participó en diferentes proyectos pero sin lograr el éxito que les había hecho mundialmente famosos.
Y nada menos que dieciocho años después, en 2001, volvieron a unirse para retomar sus conciertos y un año después llegaría el lanzamiento del disco llamado “Cruelty without beauty”, tras el cual llegarían otras ediciones que ya no corresponden a nuestra década favorita.
25
Enero
2009
Hoy voy a hablaros de uno de los personajes más reconocidos de los ochenta en todo el mundo y que antes de que repusieran alguna de sus series hasta la saciedad, nos entretuvo a todos los que por aquel entonces éramos unos chavales que nos aún nos entreteníamos bajando a la calle a jugar con nuestros vecinos, haciendo deporte o con la televisión.
Si os digo Lawrence Tureaud, seguro que muchos no sabréis de quien se trata, pero si os digo Sargento Barracus o M.A. seguro que os viene automáticamente a la cabeza la serie de “El Equipo A” (”Los Magníficos” para nuestros amigos de Sudamérica), la furgoneta, su curioso corte de pelo y la ingente cantidad de collares y cosas que pendían de su cuello.
Mr. T en campaña de “El Equipo A”
Lawrence nació en Chicago el 21 de mayo de 1952 y era el más joven de doce hermanos (!) Durante su juventud compaginó los estudios con el deporte, siendo un buen jugador de fútbol americano y practicante artes marciales. Gracias a su buena condición física, consiguió una beca para asistir a la universidad y después de terminar estuvo como policía militar en el ejército hasta que tuvo una oferta para jugar en un equipo profesional de fútbol americano, pero una grave lesión de rodilla le apartó de la carrera deportiva para siempre.
Aunque no podía practicar deporte a nivel profesional, su físico aún seguía siendo envidiable y esto le ayudó para convertirse en guardaespaldas de personalidades como Muhammad Alí (Cassius Clay) Michael Jackson o Diana Ross entre otros. Después de cambiar legalmente su nombre por Mr. T allá por 1980, fue descubierto por Sylvester Stallone en 1982 cuando se estaba preparando el rodaje de Rocky III y esto fue lo que le abrió las puertas a un nuevo mundo desconocido para él, la interpretación.
El tiempo no pasa en balde pero hoy en día tiene el mismo look de los ochenta
Tras protagonizar esa película se convirtió en uno de los rostros más famosos del mundo al encarnar a M.A. Barracus en la serie “El Equipo A” hasta el año de cancelación de la misma y posteriormente protagonizó una serie llamada “T & T” en la que hacía el papel de un ex-convicto que trabajaba con una abogada para resolver crímenes, en una serie que sólo duró dos temporadas antes de que fuera retirada en 1990.
Y después le sobrevino un cáncer, que logró superar y algunos papeles en películas como “Inspector Gadget” o “Judgement”. Ahora se dedica a poner su imagen para algunos anuncios de televisión (con mayor o menos fortuna) y de vez en cuando su voz para el mundo de la publicidad.
24
Enero
2009
Vuelvo a la carga con las series de televisión y hoy nos vamos hasta el año 1986, fecha en la que se estrenó esta serie que estaba basada en un largometraje dirigido por John Carpenter dos años antes y que llevaba el nombre de “Starman” o “El hombre de las estrellas”. En nuestro país se estrenó de la mano de TVE y llevó el nombre de “Starman”.
Narra la historia de un extraterrestre que visita la Tierra y deja un hijo. Catorce años después, Starman vuelve de nuevo para rescatar a su hijo y buscar a su verdadera madre biológica. Y para no levantar sospechas, adopta la identidad de Paul Forrester, un fotógrafo que fallece en un accidente de avión.
Starman se dirige al orfanato donde se encuentra su hijo Scott, y éste sorprendido se queda atónito escuchando las explicaciones que le da su supuesto padre extraterrestre. Por su parte, Starman, le demuestra que es su verdadero padre gracias a dos extrañas máquinas que Scott no había visto nunca y mediante una cinta grabada por el abogado de la madre del chico.
El actor Robert Hays encarnaba a Starman
Aún sorprendido ante tan extraña noticia y no menos extraña demostración de que es su auténtico padre. Scott, cansado de permanecer en el orfanato y con ganas de salir de allí, se embarca en la aventura para buscar a su madre biológica de la cual apenas sabe gran cosa.
Pero todo no iba a ser tan fácil como llegar de otro planeta, sacar al hijo de un orfanato y buscar a la madre biológica de Scott. Un policía se percata de la llegada de Starman y emprende una incansable persecución con el hombre del espacio que les llevarán por capítulos en los que el policía casi se les echa encima a los dos protagonistas.
Y entre búsquedas y persecuciones, Starman iba ayudando a la gente como si se tratase de Michael Landon en Autopista hacia el cielo, gracias a sus poderes de otro mundo.
Una clásica serie de los ochenta, políticamente correcta, sin violencia ni palabras malsonantes y que como muchas series de los ochenta, poseían una moraleja al final de cada capítulo que de vez en cuando nos hicieron pensar si realmente valoramos todo lo que tenemos o cosas parecidas. ¿La recordáis?
22
Enero
2009
Vuelvo con otra serie de animación que seguro muchos de vosotros recordaréis, porque aunque se emitió en los 80 en España, la serie fue emitida por primera vez en Estados Unidos allá por 1969, siendo un gran éxito entre el público juvenil. Estoy hablando de Scooby Doo.
El guión de la serie era del japonés Iwao Takamoto y tan sólo se produjeron 25 episodios para la serie que se pasó por el canal norteamericano CBS, con un éxito hasta ahora nunca visto en una serie de dibujos animados. Y gracias a los buenos resultados, la serie volvió a reponerse y la cadena tras quedar totalmente satisfecha decidió darle continuidad años después.
Scooby Doo, Velma, Shaggy, Fred y Daphne en la Mystery Machine
El primer capítulo se emitió por CBS el 13 de septiembre de 1969 y aquel año nacía uno de los dibujos animados favoritos por los más pequeños (y los no tanto) de todo el mundo, dado que la serie fue traducida a un montón de idiomas diferentes, consolidando al consorcio Hanna-Barbera como una apuesta segura a la hora de realizar cualquier serie de animación. En España se emitió durante gran parte de la segunda mitad de los ochenta, con varias reposiciones y un gran éxito como en todos los países donde se emitió.
Tal como Jonny Quest, Scooby Doo venía de la mano de la productora Hanna-Barbera y narraba las aventuras de un gran danés y sus amigos, Fred, Daphne, Velma y su inseparable amigo Shaggy. Recorrían el país de un lado a otro en su furgoneta llamada “Mystery Machine” que les llevaba a los lugares donde había alguna clase de misterio inexplicable como extrañas apariciones, monstruos, fantasmas o seres de dudosa procedencia.
Una de las escenas de la serie
Según la naturaleza, un gran danés es un perro fuerte y valiente, pero en Scooby Doo, se hallaba la excepción que confirma la regla, era todo lo contrario, un completo cobarde que cuando veía a alguien usando una sábana al más puro estilo fantasmal, escapaba corriendo (siempre junto a Shaggy) mientras que Fred, Daphne y sobre todo Velma, se quedaban a indagar el verdadero origen de los misterios.
Finalmente se descubría que los monstruos no eran tales monstruos ni los fantasmas eran fantasmas reales, todo ello gracias a la inteligencia de algunos miembros del grupo, que unida a los gags cómicos de Shaggy y Scooby Doo, hacían de esta serie de animación, una de las más recordadas de los años ochenta en España.
