31
Diciembre
2008
Si hay algo que no podía faltar en nuestra sección de televisión es una recopilación de algunos de los anuncios publitarios que en cierta medida marcaron un trocito de nuestra década añorada, por eso, hoy os traemos unos minutos de aquella publicidad para que la recordéis junto a nosotros.
En su mayoría, los anuncios que hemos recogido para este post, se emitieron en el año 1986, pero también hemos colado alguno que se emitió en 1987. Podemos ver por ejemplo el anuncio del video Philips donde un hombre con un aparente tic nervioso nos intenta simular con gestos faciales la buena calidad de su video VHS, el del champú Johnsons que nos remarcaba su suavidad y la peculiaridad de que no pica en los ojos, o también, podemos ver el anuncio de los pañales braga Dodot doble elásticos con un tejido especial donde el pipí entra y no sale, entre otros. ¡Disfrutadlos!
28
Diciembre
2008
Damos el salto al mundo de la música y hoy nos toca recordar a William Michael Albert Broad, aunque seguramente por este nombre no os suene de nada, pero si digo Billy Idol más de un@ se acordará de este rockero con su característico pelo decolorado y sus temas musicales donde se encontraban preciosas composiciones de corte balada y otros al más puro rock punk.
Billy Idol nació el 30 de noviembre de 1955 en Middlesex, vivió en Worthing antes de ir a la Universidad de Sussex, (donde sólo duraría un año) Posteriormente se unió al Bromley Contingent un grupo de amigos fanáticos de los Sex Pistols. Y fue durante esta alocada etapa de su vida cuando decidió convertirse en músico, formando su propia banda en 1976 bajo el nombre de Generation X.
Su banda firmó con la discográfica Chrysalis Records y lanzaron al mercado tres álbumes de éxito antes de su disolución. Tras esta primera incursión se trasladó a Nueva York y comenzó a trabajar como solista haciendo alguna colaboración con Steve Stevens y muy pronto lograría un gran éxito en la MTV americana allá por 1982 con su disco “Billy Idol” que incluía temas tan conocidos como “White wedding” o mi preferido, “Dancing with my self” (sencillo que había sido grabado anteriormente con Generation X)
Billy Idol en sus inicios
Su segundo disco “Rebel yell” salió al mercado en 1984 y fue otro auténtico éxito con temas tan buenos como “Eyes without a face”, “Flesh for fantasy” o el que daba nombre al propio disco “Rebel yell”.
En 1986 vuelve a la carga con “Whiplash Smile” otro disco que también cosechó grandes ventas y una buena crítica. En él se incluían temas como “To be a lover”, “Don´t need a gun” o “Sweet Sixteen” (haciendo un guiño a la música tradicional norteamericana, mas conocida como “Country”)
Poco antes de lanzar su siguiente disco “Charmed life” ya en 1990, Billy sufre un accidente en el que casi le amputan una pierna, pero ello no sería freno para el continuo éxito de este cantante que poco tiempo después participaría en la película de Oliver Stone “The Doors”.
En una de sus últimas actuaciones
Aunque el siguiente hecho ya no pertenece a los ochenta es necesario recordarlo. Tal como le pasa a muchos, en las carreras musicales hay altibajos y a veces el tenerlo todo implica ir más allá y tras el disco “Ciberpunk” de 1993 y su fracaso de ventas, Idol cayó en el mundo de la droga y estuvo a punto de morir en 1994 de una sobredosis.
Desde aquella se separó del mundo de la música y dejó de aparecer en radio, televisión y prensa especializada, hasta que años después reaparecería en una comedia romántica junto a Adam Sandler y Drew Barrymore y en 2001 lanzó una versión inédita del “Don´t you forget about me” de los Simple Minds, algo que le devolvió a la fama y que le volvió a hacer sentir la llamada de la música y no se hizo mucho esperar, en 2005 lanzaría lo que es hasta entonces su último trabajo “Devil´s playground”, pero nosotros nos quedamos con todo lo que pasó en los ochenta.
26
Diciembre
2008
Continuamos en el mundo del celuloide y hoy le llega el turno a una película perteneciente a una longeva saga arrancada por el veterano actor Sean Connery allá por la década de los 60. Fue estrenada el 31 de julio de 1987 y fue dirigida por John Glen, contando con la popular banda sonora de John Barry. Nos trasladamos a 1987 a recordar una película de acción titulada en España 007: Alta tensión y en Hispanoamérica 007: Su nombre es Peligro.
Después del abandono de Roger Moore tras “Panorama para matar” comenzó una intensa búsqueda para ver quien sería el siguiente James Bond. Rumores y más rumores se sucedieron, Sam Neill, Christopher Reeve o Finley Light fueron algunos de los nombres que se barajaban pero el productor Albert “Cubby” Brocolli tenia en mente a Pierce Brosnan pero éste no podía aceptar el papel por tener firmado un contrato con la NBC por el cual se vería obligado a continuar con su papel en “Remington Steele” y dejar escapar la oportunidad de convertirse en James Bond.
Cartel oficial de la película en español
Irónicamente, al poco tiempo de decir el no a Albert Brocolli, la serie fue cancelada, pero ya era tarde, la nueva entrega de la saga Bond ya contaba con un nuevo actor para encarnar al agente secreto más famoso de todos los tiempos.
Ante la ausencia de Brosnan fue un casi desconocido Timothy Dalton quien recogería el testigo del veterano Roger Moore para protagonizar esta película que fue un gran éxito no solo de taquilla sino de crítica. Unas secuencias pre-créditos realmente impresionantes, localizaciones exóticas, una de las escenas de especialistas más impactantes de toda la saga hasta el momento y algo inédito hasta ahora en cualquier película Bond, la ausencia de aventuras románticas tal como estábamos acostumbrados, hacen de éste un metraje atípico pero con un gran éxito.
Una de las escenas de la película
La trama se centra en el nuevo destino de Bond en Bratislava, Checoslovaquia y al agente secreto británico le es encomendada la misión de ayudar al General Koskov a desertar para así conseguir toda la información privilegiada que éste dispone. Todo parece ir bien hasta que las cosas se tuercen y hace aparición en escena el General Pushkin del temible KGB.
Las cosas se van enrevesando cada vez más y quien quería desertar al final no desertaba sino que jugaba al contraespionaje para engañar al MI6 (Servicio Secreto Británico) Además se suman a la trama un traficante internacional de armas llamado Brad Whitaker y el líder de la resistencia afgana Kamran Shah. Y lo demás os lo podéis imaginar, disparos y explosiones por doquier y una buena dosis de acción durante toda la película que hicieron en su momento que los espectadores pasasen un más que entretenido rato en sus butacas.
25
Diciembre
2008
En esta nueva entrega vamos a hablar de “Superdetective en Hollywood”, una película en la que los productores sabían que sería un éxito pero no tanto como para ser nominada a un Oscar ni como para que saliera una segunda y una tercera parte, todas con un increíble éxito tanto de crítica como de taquilla. La verdad que jugaron bien sus bazas y supieron aprovechar al 100% el talento hilarante de un actor muy en boga en aquella época, Eddy Murphy, quien había hecho y haría más películas en clave de humor en los ochenta y que también tendrán cabida aquí en nostalgia80.com
Se dio a conocer con Nick Nolte en “Límite 48 horas” y también con Dan Aykroyd en “Entre pillos anda el juego” y en esta película encajó a la perfección para el papel de Eddy Murphy, quien encarnaba a Axel Foley, un policía de Detroit que se toma unas vacaciones después de haber tenido un altercado con un superior después de haber participado en un caso en la que un amigo suyo de Los Ángeles había sido asesinado.
Los protagonistas de la película
Se va de vacaciones a esa ciudad californiana a intentar esclarecer las causas del asesinato de su amigo y durante sus primeros días de estancia en la ciudad se meterá en líos y se encontrará con dos detectives de la policía de Beverly Hills, Rosewood y Taggart, que intentarán vigilarle y evitar que se meta en más líos durante su estancia en la ciudad.
Durante el desarrollo de la trama se verá avocado a realizar las más absurdas peripecias para conseguir obtener alguna pista que le lleve a conocer la identidad de los asesinos que acabaron con su amigo, que a fin de cuentas son unos malvados traficantes de drogas que operan en la costa Oeste de Estados Unidos.
En esta película no faltan situaciones cómicas, explosiones, acción, coches destrozados y todos los ingredientes que el productor, Jerry Bruckheimer, tanto utilizó en las películas de esta década. Y algo que si recordaremos es la música de “Superdetective en Hollywood” creada por Harold Faltermeyer, un tema que aún a día de hoy sigue sonando gracias a diferentes refritos musicales que nada tienen que ver con el original.
Una de las escenas de la película
No es una película que se caracterice por una trama excelente y bien desarrollada, sino una de tantas películas que por aquel entonces nos parecía que debíamos incluirlas en alguna lista ficticia de las mejores de los ochenta, pero que cumplía con creces las expectativas y que mantenía a los espectadores pegados al asiento hasta el final.
24
Diciembre
2008
Prosigo con los arcades y hoy traigo uno que era una auténtica joya en comparación con lo que estábamos acostumbrados a ver en los tradicionales salones recreativos. Algunos no tuvieron la oportunidad de verlo y otros tuvimos la oportunidad de jugarlo, recuerdo que cada vez que alguien metía dos monedas de 25 pesetas (una máquina de las caras a mediados de los 80) toda la gente del salón recreativo se ponían a tu lado para disfrutar de aquel fantástico juego. Hoy le llega el turno a Dragon’s Lair.
¿Y qué tenía este juego que sobresalía entre los demás? Pues algo muy sencillo y que tiene relación con lo que comenté al principio, la calidad. Hasta aquel entonces las máquinas recreativas gozaban de unos gráficos medianamente decentes (para aquella época) pero cuando fue lanzada esta recreativa todo cambió.
La calidad de los gráficos era impresionante
Gracias primero a sus excepcionales gráficos generados por algo parecido al láser disc que daba una calidad nunca vista hasta entonces y segundo porque la máquina poseía dos pantallas colocadas en vertical que la hacía mucho más vistosa, aunque en otras versiones el armazón de la máquina se vio reducido a una sola pantalla.
En Dragon’s Lair encarnábamos a un valiente pero torpe guerrero llamado Dirk the Daring y nuestra misión era la de rescatar a la princesa Daphne de las garras del supermalvado mago Mordroc en una aventura que nos llevaría a adentrarnos en un castillo encantado repleto de trampas, monstruos y diferentes obstáculos que tratarán de impedir sea como sea que lleves a cabo el rescate.
Una de las pantallas del juego
Luchas entre caballeros, jugar al ajedrez de una forma un tanto diferente (los que hayáis jugado me entenderéis), saltos casi imposibles y el característico toque de humor cuando fallamos en una misión y el caballero muere o se cae por un precipicio. Y a ello se le sumaba aquella música y los efectos especiales que convertían a este arcade en uno de los más deseados de aquella época y que hoy en día gracias a los emuladores podemos revivir aquellas fechas en las que nos daban la paga y de vez en cuando íbamos a “invertirla sabiamente” en los salones recreativos.
¿Recordáis al caballero Dirk?
23
Diciembre
2008
Hoy voy a haceros partícipes de uno de mis juegos preferidos de los años ochenta y que aún a día de hoy, gracias a los emuladores, echo alguna que otra partida para rememorar tiempos pasados, estoy hablando de Gauntlet, un juego que fue un completo éxito allá por 1985.
De la mano de la todopoderosa Atari, por aquel entonces, llegaba a España Gauntlet, un juego que venía en el momento exacto en el que los juegos de tablero y de rol estaban muy de moda, como el Dungeons & Dragons. Estaba inspirado en una franja de tiempo desconocida pero con tintes medievales.
Poseía cuatro personajes que podíamos elegir independientemente; Merlín el Mago, con poca fuerza física, velocidad lenta pero con un tremendo poder mágico; Thor el Guerrero, con una increíble fuerza física, velocidad media y sin magia; Thyra la Valkiria, casi la versión femenina de Thor, pero con más armadura y menos fuerza y Questor el Elfo, con gran rapidez de disparo con su arco y flechas pero con poco poder destructor y gran velocidad caminando.
Aspecto del juego
Una de las características principales de este juego es que los cuatro jugadores podían jugar simultáneamente. Su labor, tanto si jugabas en grupo como solo, era la de ir encontrando salidas a las diferentes mazmorras y acabar con todos los monstruos y sus nidos que nos apareciesen. La vida de cada personaje iba disminuyendo a medida que éste recibiese impactos o golpes de los enemigos, pero la energía volvía a subir siempre que comiésemos los diferentes ítems que podíamos encontrar en cada pantalla.
Asimismo podíamos encontrar algunas botellas con sabe Dios que líquido en su interior, que nos volvían invisibles, nos enviaban a otra pantalla más adelante o acababan con todo bicho viviente que estuviese en pantalla. ¿Os acordáis de este juego? Si no habéis tenido la oportunidad de jugarlo, os aconsejo que busquéis un buen emulador de arcades de los ochenta, como el MaMe y o bajéis la rom y lo disfrutéis tanto como yo.
22
Diciembre
2008
Vuelvo con las series de la “caja tonta” de los años ochenta y hoy vamos a recordar una serie entrañable, al igual que su protagonista, una señores que se dedicaba a escribir novelas de misterio y en su tiempo libre se dedicaba a resolver casos reales. Seguro que ya sabéis de quien estoy hablando, de Jessica Fletcher en “Se ha escrito un crimen” (o “La reportera del crimen” como se llamó en Latinoamérica)
Su primera aparición en televisión fue a mediados de los 80, exactamente en 1984 y cuando Angela Lansbury, actriz que encarnaba a la sagaz escritora, comenzó en la serie, contaba con 59 años y en cierta forma guardaba ciertas similitudes con Miss Marple y con Agatha Christie (vivía en un pequeño pueblo, era una señora de edad y escritora de novelas de misterio)
Angela Lansbury encarna a Jessica Fletcher
Además de ella, uno de los protagonistas habituales en las primeras temporadas de la serie era el Sheriff Amos Tupper, tras el cual llegó otro jefe de la ley llamado Mort Metzger, un poco más joven que su antecesor. Todos ellos vivían en un pequeño pueblo llamado Cabot Cove y en las primeras temporadas, una serie de robos, estafas y asesinatos, fueron los principales casos, pero en un pueblo tan pequeño, que hubiera tantos asesinatos no podía ser normal y mucho menos creíble para el público, por lo tanto los guionistas dieron una vuelta de rosca y además de los viajes de placer, negocios e invitaciones que la escritora recibía, a partir de 1991 hicieron que Jessica impartiese clase sobre literatura en Nueva York, donde pudo investigar más crímenes.
Todos los capítulos contaban con una estructura parecida. Donde ella estaba siempre había un asesinato o alguna desgracia menor y a partir de unas pistas y de preguntar aquí y allá comenzaba a atar cabos y en la mayoría de capítulos, al final siempre daba con el infractor (en algunos casos había que esperar más porque el capítulo era doble)
Una de las escenas de la serie
Todos los capítulos contaban con una estructura parecida. Donde ella estaba siempre había un asesinato o alguna desgracia menor y a partir de unas pistas y de preguntar aquí y allá comenzaba a atar cabos y en la mayoría de capítulos, al final siempre daba con el infractor (en algunos casos había que esperar más porque el capítulo era doble)
Algo característico de la serie era que al final de cada capítulo, el malhechor siempre acababa derrumbándose tras la explicación de Jessica sobre como había perpetrado el delito, dejando en ridículo a la policía y consiguiendo que el asesino o ladrón confesasen su autoría.
Angela Lansbury consiguió doce nominaciones consecutivas a los prestigiosos Premios Emmy gracias a esta serie que si no me equivoco llegó a 12 temporadas y que seguro que más de alguno de nuestros lectores ha visto en alguna ocasión ¿Me equivoco?
