Nostalgia 80

Hoy voy a hablar de una de las caras más famosas de la televisión en casi todo el mundo durante la década de los ochenta. De su boca salieron frases tan recordadas como “Me encanta que los planes salgan bien” mientras encendía su puro. Seguro que muchos de nuestros lectores ya saben de quien estoy hablando, de George Peppard, quizá más conocido como el Coronel Hannibal Smith, el líder de El Equipo A, la famosa serie de nuestra década favorita.

Nació en Detroit el 1 de Octubre de 1928 y era hijo de un importante constructor y una cantante de ópera. Después de cursar sus estudios se enroló en la Marina y posteriormente siguió estudiando ingeniería para poder trabajar con su padre, alternando los estudios con trabajos como mecánico de motos, dj o incluso taxista; pero la muerte de su padre hizo que su destino fuera por otros derroteros al inscribirse en la Universidad de Carnegie Mellon donde estudió Bellas Artes.

Uno de sus grandes papeles fue con Robert Mitchum en “Con él llegó el escándalo” o la recordada interpretación junto a Audrey Hepburn en “Desayuno con diamantes”. Estos dos papeles catapultarían a George Peppard a lo más alto de la constelación hollywoodiense en los años 60.

Un George Peppard que prometía en sus inicios

En los años setenta fue perdiendo credibilidad artística debido a continuos papeles en producciones de muy poco éxito, lo que sumirían a este actor en una profunda depresión y cayó en el alcoholismo. Pero aunque nos guste recordar las cosas que más nos han marcado y aunque este blog está dedicado a los ochenta, he creído oportuno hacer esta introducción para conocer un poco más a este actor.

Tras una década totalmente sombría, Peppard vio la luz gracias a una de las series más famosas de los años ochenta, El equipo A, repetida hasta la saciedad por las televisiones (haciendo más longevo su completo éxito) y vendiendo en dvd las aventuras y desventuras de un grupo de veteranos (acusados de un delito que no habían cometido) de las fuerzas armadas que combaten el mal con sus peculiares métodos.

Escena de uno de los capítulos de El Equipo A

El protagonismo en esta serie devolvió a este actor la confianza en si mismo y así fue durante las cinco temporadas repartidas en nada menos que 98 capítulos y que durarían hasta 1987 después de haber entretenido a millones de niños (y no tan niños) de todo el mundo con esta serie de acción para todos los públicos.

Además de su “adicción” a las mujeres, (se casó nada menos que cinco veces) George Peppard era un fumador empedernido, vicio que le ocasionó cáncer de pulmón. Pero no fue esta fatídica enfermedad, sino una neumonía la que se lo llevó el 8 de mayo de 1994 a la edad de 65 años.

El Coronel Hannibal Smith nos abandonaba para siempre dejándonos un variado legado de películas y como no, esta serie que seguro que muchos de los que estáis leyendo este post, recordáis con cariño.

En los 70 y a principios de los 80 los centros recreativos solían llevarse la paga semanal de muchos de los niños y adolescentes aficionados a los videojuegos, que acudían a ellas e intentaban un buen rato dejando la realidad de lado para convertirse, por ejemplo, en un héroe de un mundo de fantasía o en un piloto de una nave espacial con una importante misión para la humanidad.

Máquina recreativa del Pac-Man

Fue en 1985 el año en el que los centros recreativos comenzarían a ver que el éxito que en un principio tuvieron estaba descendiendo en picado, y lo vieron con la sombra de una nueva consola casera: La Nintendo Entertainment System, más conocida como NES.

Todo el mundo quería tener una, si no la tenías tú, la tenía tu amigo, al que envidiarías y al mismo tiempo adorarías, por poseer este gran tesoro y por dejarte jugar en su casa. Y es que la NES era mucha consola, sólo 8-bits, que hoy en día nos parecen ridículos, pero le bastaron para convertirse en la “reina” de la compañía Nintendo, siendo la consola más exitosa de su tiempo en Asia y América del Norte, logrando vender más de 60 millones de unidades en todo el mundo.

La NES, la consola más deseada

Masayuki Uermura fue quien diseñó el primer sistema para el hogar de lo que sería la futura NES, este sistema lanzó en Japón el 15 de julio de 1983 con el nombre de Nintendo Family Computer (Famicom). Al principio las cosas no fueron bien, el sistema no era todo lo bueno que se pretendía y tenia numerosos fallos de software. Se intentaron solucionar estos problemas con una nueva versión de la consola, en esta ocasión las cosas ya fueron mejor y se convirtió en la consola más vendida de Japón en el año 1984.

Con este éxito, Nintendo quiso probar suerte en Estados Unidos y no le fue nada mal, allí anunciaron la consola por primera vez, en el Consumer Electronics Show en enero de 1984 con el nombre original de Famicom e iba acompañada por 25 juegos. En invierno del mismo año, la consola cambiaría de nombre a Nintendo Entertainment System, pero sólo contaría con 20 juegos, aún así, el volumen de ventas y el éxito de la consola fue tan bueno como en Japón.

Entre sus juegos destacan el Super Mario Bros, que fue el primer éxito de la videoconsola, The Legend of Zelda, Donkey Kong o Final Fantasy entre otros muchos. Afortunadamente para Nintendo, gozaba de exclusividad en la gran mayoría de los juegos de éxito que lanzaban al mercado, ya que obligaba a las empresas que desarrollaban sus juegos que no cedieran los juegos a otras plataformas, perjudicando notablemente a su competencia.

Seguro que muchos de nuestros lectores han recordando buenos momentos con esta videoconsola o…. ¿acaso no habéis jugado nunca a alguno de los juegos de NES? ¿Queda alguien que no se haya metido aún en la piel de Mario Bros para salvar a la princesa?

Hoy jueves, día 10 de septiembre de 1981, Madrid tendrá el honor de recibir la llegada de uno de los cuadros más célebres en la historia de la pintura, El Guernica de Picasso, que llegará en un vuelo de Nueva York a las 7:45 horas.

El Guernica

Ha sido una negociación muy larga la que se ha mantenido para conseguir traer esta pintura a casa, pero al final ha sido posible y se quedará en la ciudad Madrileña.

Fueron el ministro de Cultura, Íñigo Cavero, y la esposa de John Rockfeller, presidente del MOMA (Museo de Arte Moderno) quienes firmaron el acto de transferencia de la pintura. Tras producirse este momento, dos camiones trasladaron la tela enrollada, junto con los 63 bocetos que la acompañan, al aeropuerto Kennedy, donde un avión de Iberia, un jumbo que hace el vuelo IB 952, entre Madrid y Nueva York, trasladará el cuadro a la capital de España. Obviamente, durante todo este proceso, se han tomado altas medidas de seguridad.

Por último, un dato que es importante destacar, es que, actualmente (año 1987), la pintura está valorada en 4000 millones de pesetas.

Vuelvo a la carga con otra serie de televisión de los ochenta, El Gran Héroe Americano. Una serie que debutó en las televisiones norteamericanas un 18 de marzo de 1981 de la mano de la cadena ABC y que estuvo en antena durante 3 temporadas entre 1981 y 1983 con un total de 43 episodios. En España esta serie la estrenó TVE el 20 de agosto de 1984 emitiéndose durante los veranos de aquel año y del siguiente, llegando a tener más éxito en nuestro país que en su país de origen.

Todo comienza cuando el profesor Ralph Hinkley realiza un viaje por el desierto y unos extraterrestres que aterrizan con su nave le dan un traje que le confiere superpoderes tales como poder volar, ser inmune a las balas o ver a través de las paredes. Hasta ahí todo genial, pero haciendo alarde de patoso, el profesor pierde el libro de instrucciones del traje (que curioso) y no tiene ni idea de cómo funciona, solo sabe que el traje únicamente funciona con él.

Los protagonistas principales de la serie

Esto hace que veamos al particular héroe volar siempre dando tumbos y estrellándose contra muros y vallas publicitarias y al final cansado de la situación decide entregar el traje a las autoridades, peor un agente del FBI llamado Bill Maxwell, al tanto de los poderes de este regalo extraterrestre, decide convencer a Ralph para que lo use para luchar contra el crimen y ganar éste todos los méritos.

En el desarrollo de esta serie casi todo fueron dificultades dado que los dueños del copyright de Superman, amenazaron a los productores por considerar que el personaje central de la serie era una copia de su superhéroe. A esto se le suma el intento de asesinato en marzo de 1981 de Ronald Reagan, por aquel entonces presidente de los Estados Unidos, por un joven de 25 años llamado John Hinckley, el mismo apellido que el del protagonista de la serie. Ante este hecho los productores decidieron cambiar el apellido por Hanley en la segunda temporada.

Estas y otras complicaciones y el éxito que otras series del productor Stephen J. Cannell como el Equipo A, hicieron que la serie fuera retirada, curiosamente cuando estaban ya contratados los 22 capítulos de la tercera temporada y se habían realizado 17, dejando la serie colgada cuando quedaban 5 capítulos para su finalización.

El Gran Héroe Americano posando para la promoción de la serie

Como curiosidades destaco que esta serie ha estado “vetada” hasta hace relativamente poco tiempo en Estados Unidos, hasta que una popular televisión por cable decidiese reponerla y lanzarla en 3 packs dvd con los capítulos que hasta entonces nadie había visto.

Y en 1986, Stephen J. Cannell propuso a la cadena NBC la continuación de la serie, la cual fue aceptada, pero William Katt, el actor que daba vida al profesor Hinckley (Hanley) se negó, por lo que el productor propuso a una mujer para el puesto, dándole el nombre a la serie de La Gran Heroína Americana. Se llegó a rodar el episodio piloto, pero no tuvo éxito y fue directamente a la basura. De esta forma termina otra de las series más recordadas de la televisión de mediados de nuestra década favorita.

Una peste equina de origen africano ha sido la causante de la muerte de 80 caballos, asnos y mulas en las provincias de Madrid y Toledo durante las últimas semanas.

Según las investigaciones realizadas, esta peste ha llegado al territorio español traída por seis cebras surafricanas que adquirió el Safari Park, una reserva de animales salvajes situada en Aldea del Fresno (Madrid).

Por fortuna la enfermedad no afecta a las personas, pero presenta una gran amenaza, por su alta capacidad de extenderse, para los équidos.

Por su parte, la Subdirección de Sanidad Animal del Ministerio de Agricultura ha alertado a la Guardia Civil para que detenga cualquier camión que transporte este tipo de ganado.

En el hipódromo de la Zarzuela, ningún caballo se ha visto afectado por la peste, pero las instalaciones han sido cerradas y no se permite la entrada a ningún ejemplar nuevo. A pesar de todo, las carreras seguirán celebrándose con normalidad.

Hoy nos vamos a recordar uno de los juguetes por excelencia no solo de los ochenta, sino también de varias generaciones anteriores y por supuesto posteriores, dado que este producto tiene la friolera de nada menos que 46 años de vida en España.

¿Quién no recuerda haber pedido una y otra vez el Scalextric a los Reyes, a Papa Noel o a quien hiciera falta? Nuestro afán por ser los más rápidos, tener los mejores coches y crear los circuitos más difíciles eran un auténtico reto.

En el mundo de las miniaturas de hace bastantes años, predominaban los trenes y los coches, sobre todo los de carrera, aunque lo malo de ellos es que eran de hierro y no eran demasiado estéticos. Hasta que a finales de 1950 aparecía en escena una marca en Inglaterra que ofrecía unos buenos resultados, Scalextric.

El Seat 1430 Rally de Montecarlo, uno de los clásicos del Scalextric

Tenía unos circuitos fáciles de montar y desmontar a nuestro antojo, pero los coches seguían siendo de metal, pero esto no duró mucho tiempo, dado que en los años 60 todo cambió con la aparición del plástico en este gremio. Allá por 1962 llegaban a España los primeros circuitos y primeros coches.

En 1966, Scalextric ya fabricaba en España todos sus productos, pistas, transformadores y mandos. Además se creó un modelo para empezar que era genuinamente español, el SEAT 600. Y a ello se le unirían las joyas de la corona por aquella época, el Mercedes 250, el Jaguar E o el Ford GT entre otros.

Dos Porsche en competición de GT

Cuantas veces habremos pedido a nuestros padres que nos comprasen aquel maldito Scalextric para pasarnos una tarde entera armando y desarmando pistas, creando árboles, edificios o personas con plastilina, o llamando a nuestros amigos para que trajesen sus mejores coches a nuestra casa y hacer un gran premio de velocidad, con los consiguientes gritos y el posterior dolor de cabeza o protesta de nuestros progenitores.

Scalextric comenzó como un juguete, pero se ha modernizado tanto, los coches han llegado a tal nivel de detalle y hay tantos aficionados que se crean sus propios coches, que se están llevando a cabo desde hace bastantes años ligas de competición Scalextric. ¿Quién no se acuerda de este producto? Seguro que a muchos les ha venido a la memoria su época de peque (o no tanto) cuando nos creíamos auténticos pilotos de rally o de Fórmula 1.

Nos vamos a 1984 a recordar a uno de los grupos españoles más conocidos por aquel entonces. Era un año en el que España y el resto de Europa comenzaban a experimentar cambios y en especial en el mundo de la música. En 1984, Mikel Erentxun, cantante de un grupo llamado “Aristogatos” y Diego Vasallo y Juan Ramón Viles, dos componentes del grupo “Dalton” se unieron bajo el nombre de uno de los personajes del escritor Robert Louis Stevenson, Duncan Dhu.

Después de muchos ensayos y conciertos en pequeños locales, se decidieron a llevar su maqueta (si, solo tenían una) a las compañías discográficas de Madrid. Todas las grandes rechazaron su propuesta y al final firmaron contrato con Grabaciones Accidentales S.A. (G.A.S.A.)

Su debut discográfico llego con la aparición en un disco recopilatorio de nuevas bandas llamado “La única alternativa” donde interpretaron dos temas, “Mi amor” y “Bésame mucho”. Al año siguiente comenzaron a grabar “Por tierras escocesas”, su primer disco producido por Paco Trinidad, con un modesto éxito.

Portada de su segundo disco, “Canciones”

En 1986 lanzarían su segundo disco que sería un éxito arrollador, con unas ventas cercanas a las 200.000 copias que les colocaba entre los artistas de mayor éxito en España. Un disco titulado “Canciones” que contaba con temas tan recordados como “Cien gaviotas”, “No puedo evitar pensar en tí”, “Jardín de rosas” o “Esos ojos negros.”

Su siguiente disco fue “El grito en el tiempo” y fue su primera edición en CD con el que llegaron a alcanzar casi 400.000 copias. Fue un disco en el que Duncan Dhu no grabaron la instrumentación y donde su relación con su productor Paco Trinidad se encontraba deteriorada.

En 1989 lanzan otro disco titulado “Grabaciones olvidadas” donde se recopilaban todas las caras B de sus singles. En este trabajo destacó el abandono de Juan Ramón Viles, que dejaría a Duncan Dhu en un dúo después de demostrar que no tenía interés en ensayar y se cuenta que se negó a ir a un concierto porque no le apetecía tocar aquel día.

Los tres integrantes del grupo al principio de su carrera

“Autobiografía” es el primer disco de Duncan Dhu como dúo, donde se grabaron casi 40 canciones de las que sólo se editaron 30 en este disco. Gracias a este lp fueron nominados a los Grammy e incluso Madonna se interesó por su trabajo, llegándoles a pedir que escribieran un par de temas para la banda sonora de la película “Dick Tracy”

Posteriormente Duncan Dhu se disolvió para que Mikel Erentxun comenzase su carrera en solitario y Diego Vasallo probase suerte con el proyecto “Cabaret Pop” a principios de los 90, pero sin mucho éxito, pero eso ya pertenece a otra década…