Nostalgia 80

Ulises 31 (1981) 1ª Parte

Dejamos de momento los vídeos musicales y en esta ocasión recordaremos una fantástica serie de televisión de 1981 que nos trasportó a mundos desconocidos y nos enseñó de una manera muy diferente hasta el momento, pasajes de la conocida obra de Homero, “La Odisea” ¿Os acordáis de Ulises 31?

Esta era una serie de animación co-producida por Francia y Japón, hoy en día convertida en una serie de culto y de la que aún se siguen vendiendo sus aventuras repartidas en 26 capítulos de aproximadamente 25 minutos de duración cada uno. Se estrenó en 1981 y alcanzó un tremendo éxito en muy poco tiempo, cautivando a millones de espectadores de todo el mundo.

Ulises, el protagonista de la serie

Fue una de las primeras series de animación en tener su propio merchandising, bien en forma de cromos, juguetes o incluso disfraces para los más pequeños; la cuestión es que esta serie fue un auténtico éxito que misteriosamente no recuerdo que hayan repuesto en ninguna cadena de televisión (aunque puedo deciros que yo también tengo sus aventuras en DVD)

La serie contaba con una cuidada selección de detalles donde destacaba la tradicional animación japonesa, tan famosa desde antes de los años ochenta, pero con una diferencia, los rasgos de los personajes, a excepción de alguno que tenía la cara azul y ojos ligeramente rasgados como Thais, son totalmente occidentales.

Con ellos viviríamos las más entretenidas y también hay que decirlo, a veces raras aventuras, sobre todo si eres un niño cuando las ves, pero que todo ello junto a una música de lo más pegadizo y el montón de personajes diferentes que aparecían en la serie, aparte de los símiles que nos encontramos con la obra de Homero, hacían de esta serie una auténtica delicia para todos los que pudimos verla en televisión.

Ulises, Telémaco, Thais y el robot Nono

Sus personajes iban a bordo de una gran nave espacial llamada Odisea, que personalmente me recuerda a la película de Odisea 2001 y secuela. Ulises era el protagonista principal, también estaba su hijo Telémaco, Thais, una habitante del planeta Zoltrian y un pequeño androide de lo más patoso y divertido llamado Nono.

Todos ellos debían escapar de la ira de los dioses tras haber derrotado al Cíclope y despertado la ira de Zeus, cuya voz estaba doblada por el gran Constantino Romero, si, el mismo que dobló a Darth Vader en español. Incluso se asemejan demasiado las voces…

En el siguiente post les conoceremos más a fondo y os prepararé una sorpresa que de momento no voy a desvelar, así os dejo con este cliffhanger hasta nuestra próxima entrega.

Black – Wonderful Life (1985)

Hoy rescatamos otro videoclip de uno de los temas (uno de tantos) más famosos de los años ochenta. En esta ocasión vamos a recordar a Colin Vearncombe, musicalmente conocido como Black, una banda formada allá en 1981 y que llegó hasta 1988 formada por Vearncombe y por Dave Dix.

Uno de sus mayores éxitos llegó en 1985 con el tema “Wonderful Life” que es el que vamos a recordar hoy en este videoclip, que casi con total seguridad más de uno recordará con mucho cariño. Aquí os lo dejamos, disfrutadlo.

The Buggles – Video Killed the Radio Star

Hoy vamos a recordar visualmente lo que fue un autético éxito a finales de los setenta y por supuesto a principios de los ochenta.
Seguro que más de uno recuerda a The Buggles, el grupo que podéis ver a continuación con su gran éxito “Video Killed the Radio Star” o lo que es lo mismo, el vídeo mató a la estrella de la radio.

Con total seguridad la habréis bailado o más probablemente escuchado una y otra vez y como yo, la consideréis un verdadero himno musical de nuestra década favorita.

Que lo disfrutéis.

Juncal (1989)

Aunque no me gusta para nada el mundo de los toros hoy voy a recordar con vosotros una serie que tengo la oportunidad de tener en mis manos, que trata sobre este mundo. A finales de los ochenta, el gran escritor Jaime de Armiñán se inspiró en la fiesta de los todos y escribió un relato que poco después se convertiría en una popular serie de televisión que, obviamente, puso TVE, Televisión Española. Estaba protagonizada por el sublime Paco Rabal entre otros grandes actores. Hoy recordamos a “Juncal”.

Para muchos es una serie inolvidable, de aquellas de las que TVE hizo gala y que para muchos aún sigue viva en sus recuerdos y sus retinas. Según aseguro el director de la serie: “no hubiera sido posible llevarla a cabo si Paco Rabal no hubiese aceptado el papel, porque estaba preparado únicamente para él” y al final éste aceptó y se convirtió en una de las series más populares de finales de los ochenta, exactamente de 1989, en la televisión.

Paco Rabal, uno de los mejores actores españoles

En esta serie se cuenta la vida de José Álvarez “Juncal”, un matador de toros de corta carrera allá por los años cincuenta y sesenta a quien una cornada le apartaría definitivamente de los ruedos. Aún en el candelero y en plena popularidad se casa con Julia Muñoz, una rica y culta mujer cordobesa, quien se enamoró perdidamente del diestro más que nada por su porte y apariencia física.

El matrimonio fue breve y Juncal, acostumbrado a otros menesteres más que a la vida de casado, abandona a su esposa, dejándola con dos hijos. El diestro se ve solo y sin dinero y se instala en Sevilla, donde se encuentra con Teresa Campos, su amante de toda la vida y con su amigo Vicente Ruiz “búfalo”, interpretado magistralmente por Rafael Álvarez “El brujo”, un limpiabotas de calidad y acérrimo partidario del mundo del toreo.

Pasado el tiempo, Juncal se encuentra de nuevo con su hijo, un torero de moda, rico y poderoso y mediante él, Juncal quiere volver a tener la oportunidad de reencontrarse con el mundo de los toros e intentar recuperar a su familia.

Un cameo de Fernando Fernán Gómez en la serie

Aun no gustándome el mundo de la tauromaquia, esta serie me gustó bastante, sobre todo por la gran interpretación no solo de Paco Rabal, sino de Rafael Álvarez o de Emma Penella, otra de las grandes actrices del cine patrio.

Además esta serie tuvo una producción bastante larga para sus siete capitulos, 6 meses de rodaje y otros 7 de montaje, pero finalmente el producto es algo de calidad, igual calidad como muchas de las series españolas que pudimos disfrutar en aquella década que tanto echamos de menos.

Vladimir Salnikov (II parte)

En los siguientes años siguió dominando con gran superioridad en las diferentes pruebas de larga distancia, volviendo a batir varias veces sus propios records mundiales, incluido el de los 1.500 metros que tanto le costó ganar y lo haría en dos ocasiones más, las dos en Moscú; una en 1982 con un crono de 14:56:35 y la segunda un año más tarde con 14:54:76, un registro que se mantuvo vigente hasta que en 1991 el alemán Jörg Hoffmann lo batiese en los Campeonatos Mundiales de Perth, en Australia.

Siempre con su característica sonrisa

En los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984 la Unión Soviética no tendría presencia a raíz del boicot norteamericano a la edición olímpica anterior celebrada en Moscú, algo que fue un duro varapalo para Salnikov que en el hipotético caso de presentarse, estaría considerado como uno de los favoritos a hacerse con el oro.

Desde aquel mismo año su carrera comienza a ir cuesta abajo y en parte a causa de diferentes problemas físicos y a diversos problemas internos con algunos dirigentes del deporte de su país. Algo que impidió que participase en los europeos de 1985, aunque se presentó a los Campeonatos Mundiales de Madrid de 1986 pero no llegó a subir al podio como se esperaba.

Pero Salnikov seguiría intentando salir de ese bache presentándose de nuevo a los europeos de Estrasburgo de 1987 donde ni siquiera logra pasar a la final de los 1.500, su mejor especialidad y con ello la sombra de la retirada comenzaba a ceñirse sobre el de Leningrado.

Pero algo ocurrió y se produjo un cambio, Salnikov sabía que su reinado estaba en la recta final y tenía una oportunidad más para redimirse, los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988, para lo que se entrenó duramente todos los días durante seis meses.

Momentos después de una de las rondas clasificatorias

Cuando llegó la cita olímpica al país asiático Salnikov contaba ya con 28 años, una edad no demasiado adecuada para aspirar a la medalla de oro, dado que había muchos nadadores jóvenes con muchas ganas de llegar a lo más alto y que gozaban también de una gran forma física.

En las primeras rondas eliminatorias hizo un segundo mejor tiempo colocando al crono en 15:07:83 aunque otros nadadores también se acercaban a esa marca, lo que supondría una final de lo más reñida.

¿Lograría Salnikov hacerse con el preciado metal y redimirse de sus anteriores fallos?

Continuará…

Vladimir Salnikov (I parte)

Si hace unos días hablábamos de Daley Thompson como el mejor declatleta de todos los tiempos, hoy vamos a recordar a uno de los grandes nadadores de toda la historia, el primer hombre en nadar los 1.500 metros en menos de 15 minutos. Algo que a priori puede no sorprender demasiado pero si tenemos en cuenta que allá por 1922 el atleta y posteriormente actor Johnny Weissmuller fue el primero en bajar del minuto en los 100 metros, podemos hacer la comparación y darnos cuenta del logro que hizo el fantástico deportista del que vamos a hablar en esta ocasión, Vladimir Salnikov.

Nació el 21 de mayo de 1960 en Leningrado, actualmente San Petersburgo, era hijo de un marinero y la tradición del agua se podría decir que la llevaba en la sangre, dado que siendo muy joven entró en la Escuela de Deportes de Erkan, donde pronto pasaría a estar bajo la tutela de uno de los grandes entrenadores soviéticos, Igor Koshin, quien se caracterizaba por incorporar música clásica en los entrenamientos de los deportistas.

Celebrando una de sus victorias

Salnikov pronto comenzó a despuntar gracias sobre todo a su excepcional físico que fue cultivando poco a poco y con apenas 16 años ya medía 1,86 y pesaba 80 kilos de “pura fibra”, una complexión que le llevo a los Juegos Olímpicos de Montreal de 1976 donde termino en quinta posición, sorprendiendo por su edad y por su estilo, y porque apuntaba maneras.

En 1980 se presentó en los Juegos Olímpicos de Moscú, que como ya comenté en el post dedicado a este evento deportivo, los norteamericanos y aliados no se presentarían. Algo que hizo más fácil que el “Expreso de Leningrado” (sobrenombre con el que se le conocía) se alzase con tres medallas de oro en las tres pruebas a las que se presentó.

Pero no solo fue el oro sino que el 22 de julio en la final de los 1.500 metros, Salnikov rompió uno de las barreras de la natación, consiguió superar esa prueba en menos de 15 minutos, haciendo un crono de 14:58:27, toda una proeza deportiva que le catapultaron directamente al Olimpo de los atletas, una victoria realmente apabullante que hizo que el segundo clasificado, su compatriota Aleksandr Chayev llegase en un tiempo oficial de 15:14:30, lo que nos puede dar una idea del increíble potencial físico que Salnikov tenía.

En plena prueba de los 1.500 metros

Esta proeza le encumbró como uno de las estrellas de las Olimpiadas de Moscú 1980 junto a otros nombres como Alexander Dityatin, Sebastián Coe o Teófilo Stevenson, de quienes hablaré en otra ocasión.

Nosotros vamos a hacer una pausa y en la siguiente entrega seguiremos recordando la increíble progresión del que fue conocido como “El Expreso de Leningrado”.

Gandhi (1980)

“Podrán torturar mi cuerpo, romper mis huesos e incluso matarme. Así, obtendrán mi cadáver. No mi obediencia”

Esa fue una de las frases más importantes tanto en la realidad como en la ficción ofrecida por la película que recordaremos hoy. Para muchos una auténtica obra maestra del cine, para otros una de las últimas superproducciones sin ningún retoque informático tal como lo habían hecho en los 50 y 60 y para otros película de culto. Hoy nos trasladamos a 1980 a recordar “Ghandi”

Sir Richard Attemborough, hermano mayor del popular David Attemborough, uno de los más famosos naturalistas del mundo y presentador de programas del rubro en la popular BBC, fue el director de esta gran producción que contaba con la interpretación soberbia del actor británico Ben Kingsley quien parecía hecho a la medida dado su gran parecido físico con el líder hindú. Cuenta la historia de un hombre que luchó por la paz hasta el fin de sus días, siempre fiel al principio de que “dos no pelean si uno no quiere”.

Cartel oficial de Gandhi

Con esta premisa, Gandhi logró salvar la vida a cientos de miles de compatriotas evitando una guerra contra los británicos en pro de su independencia a lo que los ingleses, obviamente, se negarían y utilizarían todo su poder militar para reprimir cualquier sentimiento de independencia. Pero su filosofía denominada como de “resistencia pasiva” y la desobediencia civil enseñaron y demostraron a los británicos que el poder de los pueblos jamás estará en las armas o en cualquier acto de represión violenta.

El mismo año en el que José Luis Garci se llevase la preciada estatuilla del Oscar por “Volver a empezar” como mejor película de habla no inglesa, la auténtica sensación que arrasó con nada menos que ocho estatuillas.

Una de las escenas de la película

Oscar a la mejor película, mejor dirección, mejor actor, mejor guión original, mejor fotografía, mejor diseño de vestuario, mejor dirección artística y mejor montaje, además de estar nominada al mejor maquillaje, mejor sonido y mejor banda sonora, que contaba con la excepcional música de mi nunca bien ponderado Ravi Shankar (un auténtico maestro de quien os recomiendo sus trabajos con el sitar)

En definitiva, “Gandhi” es un cóctel muy equilibrado donde recoge la magia de la luz de la India y de sus gentes de una forma más que sobresaliente y que si no habéis tenido la oportunidad de verla, es muy recomendable para conocer un poco más sobre la historia moderna de este país además de disfrutar de magistrales interpretaciones.