Nostalgia 80

Carros de Fuego (1981)

Nos montamos de nuevo en nuestra particular máquina del tiempo y hoy vamos a ir hasta 1981, año en el que se estrenaba una de las grandes películas de la década de los ochenta y una de las mejores de la historia del cine en lo que se refiere a los deportes.

La banda sonora (que podéis escuchar un poco más abajo) venía con el inconfundible sello de uno de los grandes, Vangelis. Y la dirección de este estupendo film corría a cargo de Hugh Hudson, quien dirigiría “Greystoke, la leyenda de Tarzán” en 1984 o “Los secretos de la inocencia” ya en la década de los 90. Hoy vamos a recordar “Carros de fuego”

La trama se sitúa en la Inglaterra de los años 20, en especial en dos personajes, el primero era Harold Abrahams, hijo de un judío lituano que vive obsesionado por la perfección y que como gran atleta, entiende la victoria como la propia lucha particular para combatir los crecientes prejuicios antisemitas que en aquellos momentos comenzaban a crecer entre la sociedad, además de querer mejorar como persona y sentirse realizado como hombre.

El segundo personaje es Eric Liddel, hijo de una pareja de misioneros escoceses que vivían en China. Eric era un gran atleta, pero éste tenía motivos diferentes a los de Abrahams para correr, dado que Eric corre para mayor gloria de aquella persona en la que cree y confía por encima de todas las cosas, Dios.

Vangelis – “Chariots of Fire”

Uno de los carteles oficiales de Carros de Fuego

Durante esta película, los atletas se hicieron amigos y rivales en varias carreras, pero su objetivo era ir a las Olimpiadas de París de 1924 y para ello se prepararon como nunca, hasta que por fin los dos podrían verse las caras en la prueba final que les enfrentaría y así poder medir sus esfuerzos delante de miles de personas.

Finalmente ambos conseguirían triunfos muy importantes para la selección inglesa pero los protagonistas fueron separados por sus diferentes destinos, Liddel se marcharía a China como misionero y Abrahams se convertiría años después en un popular comentarista deportivo. Pero… ¿Quién saldría victorioso del enfrentamiento en las Olimpiadas de París de 1924?

Hay que recordar que Carros de fuego fue ganadora de cuatro Oscars en 1982; Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Banda Sonora y Mejor Vestuario. Pero estos no fueron los únicos galardones, también uno de sus actores, Ian Holm, recibiría el premio del Festival de Cine de Cannes de 1981 al Mejor Actor Secundario, Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 1981, un Globo de Oro en 1982 como Mejor Película Extranjera y dos premios BAFTA en 1982 por Mejor Película Extranjera y Mejor Actor Secundario para Ian Holm.

Una de las escenas de la película

Sin duda unos galardones más que merecidos para esta fantástica cinta que si aún no habéis tenido la oportunidad de ver o si queréis recordar una de las mejores películas de la historia, os invito a que lo hagáis y a que recordéis alguna de las frases míticas que aparecen en la película como: “Cerrando los ojos podemos recordar a aquellos hombres jóvenes, con esperanzas en sus corazones y alas en sus pies”.

Bananarama en los ochenta (II parte)

Al principio parecía ir todo sobre ruedas, pero los trabajos que siguieron a “Deep sea skiving” fueron bajando de calidad, hasta que en 1986 la suerte se puso de su lado cuando en 1986 la suerte del grupo cambió radicalmente dado que los tres productores más importantes de los años ochenta, los señores Stock, Aitken y Waterman, quienes producirían a artistas como Rick Astley, Kylie Minogue o Jason Donovan, se fijaron en este grupo y quisieron producirles un par de temas para su nuevo disco que se llamaría “True Confessions”.

Estos tres productores habían alcanzado mucho éxito con la colaboración en el grupo Dead or Alive como productores del famoso “You spin me round (like a record)” y querían que las tres chicas hiciesen algo así, para ello escogieron un clásico de un grupo alemán llamado Shocking Blue, quienes tenían un tema que Stock, Aitken y Waterman querían volver a producir para Bananarama.

El Grupo alemán “Shocking Blue”, de quienes versionaron el tema “Venus”

Este tema se titulaba “Venus” y gracias a la producción de estos reyes midas de la música de los ochenta, se volvió un auténtico éxito, entrando en el Hot Ten del Reino Unido y al número 1 de Estados Unidos y también de Australia.

Después de este tremendo éxito que arrasó allá por donde fuera pinchado o emitido, los productores decidieron trabajar con Bananarama en un disco completo y así lo hicieron con el siguiente trabajo de la banda en 1987 titulado “WOW”, el que sería el disco más famoso del grupo británico durante toda su carrera. En este disco se encontraban temas como “I heard a rumour”, “I can´t help it” o el “Love in the first degree”, el sencillo más vendido de la historia de Bananarama.

Bananarama – “Love in the first degree”

Portada del disco “WOW”

Y estando en lo más alto Siobhan Fahey deja la banda en 1988 para casarse con Dave Stewart, la mitad de Eurythmics. Ante esta situación la discográfica presiona al grupo para que busquen a otra integrante, dado que la imagen de Bananarama era de tres chicas. Poco tiempo después se unió al grupo Jacquie O’Sullivan y poco después lanzaron el que sería el último sencillo del disco “WOW”, “I want your back”.

Un año después la discográfica pensó que era el mejor momento de cerrar la etapa Bananarama y lanzó “The Greatest Hits Collection”. El grupo se disolvería entrando en el Libro Guinness como grupo femenino de más éxito en Gran Bretaña.

Aunque posteriormente (hace pocos años) el grupo se volvió a unir, al menos dos de sus componentes, con una imagen bastante cambiada y cierto glamour, ya no eran lo mismo que fue este fantástico grupo allá en los años ochenta.

Bananarama en los ochenta (I parte)

Prosigo en el mundo de la música y hoy vamos a recordar a una formación tremendamente famosa en los ochenta, sobre todo en la segunda mitad de aquella década. El grupo estaba formado por Keren Woodward, Sarah Dallin y Siobhan Fahey; ellas eran “Bananarama”

El grupo se formó en 1981 después de haber cantado en fiestas, reuniones de amigos y en algún que otro club de poca monta. La característica hasta aquel entonces era que ninguna de ellas tocaba instrumento alguno y los acompañamientos estaban pregrabados en una cinta. Poco tiempo después lograron llamar la atención de Paul Cook, batería del grupo “Sex Pistols” quien se decidió a producirles su primer sencillo, que se llamaría “Aie a Mwana”, un tema cantado en Swahili.

Bananarama con uno de los DJ´s de moda en Londres de aquella época

En sus inicios acompañaron al grupo The Fun Boy Three en su tema “It ain´t what you do (It´s the way that you do it)”, el cual llegó al puesto número 4 en las listas británicas, y éstos para devolverles la moneda, colaboraron con Bananarama en la versión que hicieron del “Really saving something”, original del grupo de soul americano “The Velvelettes”, lo que lanzó a las chicas hasta el puesto número 5 de las listas de radio de su país.

Con estas experiencias lanzaron en 1983 “Deep sea skiving” su primer disco, con el cual llegaron a puestos bastante altos en las tan cotizadas listas de radio de por aquel entonces y ese mismo año lanzan el sencillo “Cruel Summer”, que se convertiría rápidamente en su primer éxito en Estados Unidos.

Bananarama – “Cruel Summer”

Portada de su primer disco

Después de este éxito lanzaron en 1984 su segundo disco, titulado “Bananarama” quedando en un modesto puesto 16 en las listas. No tardarían mucho en intentar tomar de nuevo el carro del éxito con temas como “Hot line to heaven” o el “Do not disturb”, pero tampoco pudieron recuperar el éxito que habían cosechado con sus primeros sencillos y su primer disco.

Al principio parecía ir todo sobre ruedas, pero los trabajos que siguieron a “Deep sea skiving” fueron bajando de calidad, hasta que en 1986 la suerte se puso de su lado cuando… (continuará)

Footloose (1984)

Seguramente cuando pensamos en alguna de las películas de los ochenta siempre iremos directamente a las que a nosotros más nos gustaron y casi seguramente en nuestra lista de las más recordadas de aquella época se encuentre la que hoy nos ocupa. Con un jovencísimo Kevin Bacon en su primer papel como protagonista, una por aquel entonces desconocida Sarah Jessica Parker y la televisiva Lori Singer, una de las protagonistas de la serie Fama, esta película fue un auténtico éxito de taquilla. Hoy recordamos: “Footloose”

Allá por 1984 hacía aparición en la gran pantalla esta película totalmente ochentera con una trama quizá un poco manida pero que en aquel momento funcionó. Chicos y chicas guapas, música y baile se entremezclaban en este metraje que contó con el tema musical de Kenny Loggins “Footloose” y también el estupendo tema de Bonny Tyler “Holding out for a hero”

Kenny Loggins – “Footloose”

Uno de los varios carteles de la película

Una película que combinaba, quizá con no demasiado acierto según la crítica (pero no para el público) el baile, la comedia y una historia de amor en la que un joven de ciudad llamado Ren McCormick llega a un pueblo en el que el predicador Shaw Moore ha dictado que todas las diversiones de los jóvenes, incluido el baile, están prohibidas a causa de un incidente ocurrido años atrás.

En esta película llena de energía, con momentos musicales y de baile realmente deslumbrantes, Ren McCormick intenta luchar contra los habitantes de ese lugar tan conservador y moralista intentando abrir los ojos a sus habitantes y convencerles de que el baile no es algo malo.

Si a las típicas peleas entre chicos de ciudad y los de pueblo y a la lucha de dos jóvenes por una misma chica le sumamos la terquedad del predicador Moore, convierten a todo el metraje en una lucha que va más allá de lo físico y para rizar más el rizo, el protagonista se enamora perdidamente de la hija de Moore, lo que hace que éste monte en cólera y el joven protagonista se las vea y se las desee para salir airoso de la ira de semejante contrincante.

Una de las escenas de Footloose

¿Podrá el joven Ren McCormick acabar con los recelos de los habitantes del pueblo? ¿Y con Shaw Moore? ¿Acabarán juntos finalmente los dos enamorados? Si quieres saber como termina esta entretenida película, disfrutar viendo bailar a los actores al son de una formidable banda sonora, no te pierdas esta película si eres de los pocos que aún no la hayan visto. Y si la has visto seguramente no te importará volver a tu juventud durante las casi dos horas que dura Footloose.

Los Goonies (1985)

Hoy le llega el turno a una película de la que estoy seguro que muchos de vosotros habréis visto al menos en una ocasión. Una divertida película para todos los públicos que aún guardan aquella magia inocente del cine de los ochenta para los más jóvenes, con una trama quizá un poco ñoña para nuestros días, pero que ha calado mucho en una generación y se ha convertido casi casi, en una película de culto ¿Quién no ha visto o ha oido hablar de “Los Goonies“?

Del cerebro del conocido como “Rey Midas de Hollywood” o lo que es lo mismo Steven Spielberg y de un guión de un fantástico Chris Columbus, en 1985 nacía esta película que se convirtió con el paso de los años, en una de las más famosas de nuestra década favorita.

Cartel original de la película

La trama de la película trata sobre una pandilla de amigos que se hacen llamar “Goonies”, los cuales un día de aburrimiento deciden revolver en el desván de la casa de uno de ellos y encuentran entre los trastos viejos del padre un mapa que revela la ubicación de un antiguo tesoro oculto por los piratas en una cueva cercana a sus casas. Aquí comienza la aventura de los jóvenes, que ansiosos por encontrar el tesoro intentarán escaparse de la vigilancia del hermano mayor de uno de ellos para ir en busca del misterioso tesoro.

Este nuevo aliciente hará que los jóvenes olviden los problemas de su barrio, acosado por un infame especulador que amenaza con echar abajo las casas del vecindario para construir nuevos bloques de edificios sin importarle lo que piensen los actuales inquilinos. En la mente de los jóvenes nace la idea de salvar al barrio con el tesoro que encontrarán en aquella misteriosa cueva.

Una de las escenas de la película

Pero no va a ser nada fácil porque un grupo de ladrones, madre y dos hijos, andan merodeando por la zona y se han hecho eco de este tesoro escondido, lo que pondrá en peligro la tranquila búsqueda por parte de nuestros jóvenes protagonistas en su afán de salvar sus casas.

Una aventura donde la música la ponía la siempre estrafalaria Cindy Lauper y que sonaba en diferentes partes del film. Un metraje lleno de amistad, acción, aventuras y todo lo necesario para que “Los Goonies” tenga un hueco reservado en nuestro corazón y que despierta nuestros sentimientos de aquella fantástica década que nos hizo soñar como nunca lo hemos vuelto a hacer.

Madonna (III parte)

Continuo con la historia de Madonna en los ochenta, exactamente en 1983, año en el que lanzó su álbum debut titulado “Madonna”, disco que al principio contó con la producción de Reggie Lucas, pero debido a varios desacuerdos, el por aquel entonces novio de Madonna (si, otro más) John “Jellybean” Benitez, fue quien se encargó de remezclarlo y mejorarlo notablemente desde la primera producción.

Este disco contenía muchas canciones disco que muy pronto causó furor entre el público de aquella época. Llegó hasta el puesto número ocho en las listas americanas y tres de sus singles llegaron a estar entre los “Hot 100”; éstos fueron: “Holiday”, “Borderline” y “Lucky Star”. Fueron un total éxito, gracias también en parte a los videoclips que incesantemente aparecían en las televisiones de todo el mundo. Aunque apenas logró vender tres millones de copias en todo el mundo y uno en Estados Unidos, este es uno de los discos más recordados de la artista.

Madonna con su novio de 1983 John “Jellybean” Benitez

Tal fue su fama aquel mismo año, que todas las adolescentes quisieron imitarla, sobre todo en la forma de vestir con la que aparecía en las revistas, conciertos y en los vídeos musicales. Tenía una estética, obviamente, muy ochentera, donde predominaban los pantalones de malla ajustados, minifalda, diferentes colgantes donde se encontraba la cruz cristiana y el pelo decolorado. Esta tendencia marcó un antes y un después en la moda de los años ochenta no solo en Estados Unidos sino también en Europa donde era muy seguida.

Pero el gran éxito no llegaría hasta un año después con el lanzamiento de su segundo disco “Like a Virgin”, un auténtico éxito internacional que arrasó por todo el mundo como si se tratase de las tropas de Atila. El single “Like a Virgin”, que daba nombre al disco, llegó a ser número uno en Estados unidos permaneciendo durante seis semanas en ese puesto en la Billboard Hot 100 Singles Chart, una lista, como siempre os recuerdo, muy exigente.

Madonna – Like a Virgin

Portada del disco “Like a Virgin”

Y en el puesto número dos de esa lista… ¿os imagináis quien estaba? Pues si, también Madonna, pero en esta ocasión con el “Material Girl”, seguido por uno de los temas más conocidos de los ochenta, el “We are the World”, original de Michael Jackson y Lionel Ritchie. El disco “Like a Virgin” le ortorgó su primer disco de diamante y logró vender más de 19 millones de copias hasta nuestros días, algo realmente impresionante.

Vamos a hacer otra pausa en este recorrido que estamos llevando a cabo para recordar a Madonna en los años ochenta. En sucesivos post iremos desglosando poco a poco cuales fueron sus siguientes éxitos, escándalos y todo lo relacionado con la conocida como “Reina del Pop”

Los Osos Gummi (1985)

Seguro que a muchos de los que leéis habitualmente el blog, o inclusi si tan solo has llegado por aquí de pasada, os gustan los dibujos animados (me niego a creer que no haya nadie con un niño dentro) y hoy vamos con una serie que seguro que os traerá buenos recuerdos de las tardes de los sábados. Hoy en nostalgia80.com “Los Osos Gummi”

Hace mucho, mucho tiempo, los Osos Gummi y los humanos vivían en paz, pero los pequeños animales tuvieron que volver a su tierra porque los humanos y sus actitudes se habían vuelto muy violentas y muchas veces había problemas. Muchos se fueron, pero un pequeño grupo de 5 ositos se quedaron a esperar el regreso de su pueblo cuando los problemas con los humanos acabasen.

Los protagonistas principales

El grupo de osos contaba con “Gummi” el escultor, “Groffi” el gruñón del grupo, “Tommi” el glotón, “Cobbi” el niño, “Grammi” el ama de casa, “Sonni” la niña y “Summi” el viejo mago. A estos en algunos episodios se les unían los gummies guerreros, los cuales vivían en “Gomadum” la ciudad encantada.

Pero han pasado muchos años, tantos que los humanos piensan que realmente lo de los Osos Gummi es una leyenda que ha pasado de generación en generación y éstos han permanecidos relegados a un segundo plano, dado que nadie, excepto la hija del rey y su escudero, los había vuelto a ver.

Una de las escenas de la serie

Pero no eran los únicos, un malvado personaje, el Duque Igthorn y sus ogros siempre perseguían al grupo protagonista, que gracias a la ayuda de la pareja de humanos y a un misterioso brebaje obtenido de unos pequeños frutos llamados “gummibayas” que daba a los ositos el poder de rebotar por todos lados y de dar saltos increíbles, siempre lograban escapar de los ataques de los malos malísimos de la serie.

Y por si fuera poco, en una tierra de castillos, princesas y magia, siempre debe haber una bruja, pues aquí también la había y ésta no cesaba en ningún momento y siempre intentaba capturar a uno de los protagonistas para hacerse con su medallón, la única forma de poder abrir el libro mágico de los osos, donde se escondían las tradiciones de su pueblo. Así eran “Los Osos Gummi”, una entrañable serie de seis temporadas que fue emitida allá por 1985 por TVE1.