Nostalgia 80

Dejamos el mundo del celuloide y en esta ocasión volvemos a la música, a recordar a un grupo que ha cosechado infinidad de éxitos, tantos como fans por todo el mundo gracias a sus estupendas canciones, lo que se ha convertido en un total de más de 30 millones de discos vendidos y nada menos que 7 premios Grammy, estoy hablando de Toto.

Este grupo se formó en 1977, algunos años después de haberse conocido en el instituto. La banda original estaba formada por David Hungate al bajo, quien en 1982 fue reemplazado por Mike Porcaro, Steve Lukather a la guitarra, Bobby Kimball como vocalista, David Paich a los teclados y como compositor y Steve Porcaro como segundo tecladista.

Aunque al principio esta banda se llamaba Still Life, no tardaron mucho en cambiarse el nombre a Toto, del cual unos llegaron a especular que este nombre era en honor al perro de la película “El Mago de Oz” o en honor a una tribu casi extinta oriunda de las faldas del Himalaya, pero la razón de este nombre proviene del latín, que quiere decir “todo”, dada la gran variedad de música que hacían.

Portada de “Africa” uno de sus mejores discos

Aunque comenzaron realmente en 1978, año en el que lanzaron su primer disco, que llevaba por nombre “Toto” en el que incluyeron su primer éxito “Hold the line”, tema que les catapultó al puesto número 5 en Norteamérica poco después de su lanzamiento y del cual vendieron más de un millón de copias.

En 1981 grabaron un nuevo álbum llamado “Turn Back” pero no tuvo un gran éxito a pesar de ser producido por ellos mismos. Pero el éxito no se haría esperar mucho; ya en 1982 lanzan un disco catalogado como uno de los mejores de su carrera “Toto IV” donde incluyeron el tema “Rosanna” con el cual vendieron más de dos millones de copias.

En 1983 su éxito continuaba creciendo y lanzaron su tercer sencillo “Africa” (tema que personalmente me encanta) con el que se situaron entre los tres primeros lugares de las difíciles listas de Norteamérica e Inglaterra y que es considerada como una de las mejores canciones de la historia. Ese mismo año gracias a “Africa” ganaron nada menos que 6 Grammys.

El grupo al completo hace escasos años

E irremediablemente, todo lo que sube, tiene que bajar, el éxito que habían cosechado año tras año se fue evaporando por las idas y venidas de algunos de los componentes del grupo, relegándoles a un cierto ostracismo, hasta que a finales de 1986 sacaron otro nuevo sencillo titulado “I´ll be over you” y aunque no cosechó el nivel de éxito que habían tenido anteriormente, la gente volvió a hablar de ellos y la critica clasifico a este producto como bueno.

La banda siguió cosechando modestos éxitos durante la década de los 90 y aunque uno piense que llevan mucho en el mundo de la música, han seguido con energía también durante la década del 2000, donde en 2006 lanzaron un disco llamado “Falling in Between” y en 2007 realizan una gira por todo el mundo donde tocan todos sus mejores temas, siendo un auténtico éxito de audiencia. Pero esto pertenece a una época más cercana…

Hoy le llega el turno a una película de corte fantástico de la que jóvenes y los no tanto tienen un buen recuerdo y no solo por la película, sino porque esta adaptación cinematográfica está basada en un libro que sigue presente en nuestros días como un referente en cuanto al género de ciencia ficción y fantasía. Estoy hablando de “La historia interminable” de Michael Ende.

Una película de 1984 dirigida por Wolfgan Petersen quien había dirigido en 1981 la gran película “Das Boot” y ya en años posteriores éxitos taquilleros como “La noche de los cristales rotos”, “Estallido”, “Air Force One” o “Troya” entre otros. Estaba protagonizada por Barret Oliver, Noah Hathaway y Moses Gunn y la música corría a cargo del genial Giorgio Moroder y su tema principal estaba interpretado por Limahl (ex-componente de Kajagoogoo)

La película trataba sobre las aventuras de un niño que en desván de su colegio encuentra un libro que le va absorbiendo cada vez más. Bastian que así era su nombre iba leyendo cada vez más las líneas de aquel misterioso libro que tanto le llamaba la atención “La historia interminable”, un libro donde se narraba poco a poco la destrucción de un reino de fantasía.

Cartel original de la película

Nadie sabía qué o quién era lo que destruía el país y todo ser vivo que lo habitaba, hasta que Bastian, inmerso totalmente en la lectura, descubre que la única persona que puede salvar este reino es él. Lo único que tiene que hacer es conseguir meterse dentro del libro para así ayudar a sus protagonistas.

Los 25 años que cumplirá el próximo 2009 esta película no pasan en balde. Sus efectos especiales están totalmente obsoletos y son motivo de risa entre los más jóvenes, pero detrás de todo eso hay un trasfondo muy especial una magia que pocas películas actuales consiguen transmitir al espectador, lo que hace de esta película algo indispensable para volver a recordar o presentar a quienes en su momento no tuvieron la oportunidad de conocer esta joya del cine fantástico.

El pequeño Bastian en el momento de comenzar a leer el libro

Muchos recordarán esta película con gran nostalgia y a más de uno nos habrá podido evocar algunas de las sensaciones que vivimos cuando la vimos por primera vez. Mas de uno habrá soñado tener como amigos al hombre de piedra, la tortuga del pantano o Fuyur, el perro volador.

Tiempo después esta película tuvo varias secuelas, pero ninguna con el éxito y el encanto de esta fantástica película de los años ochenta.

Hoy continuamos entre bastidores y el mundo del celuloide, pero nos vamos hasta 1987 a recordar una de las películas más famosas de finales de nuestra década favorita. Esa clase de películas que la gente ve hasta la saciedad y continúa haciéndolo a pesar de conocer al milímetro la trama, Dirty Dancing.

Esta película de 1987 ganó un Oscar a la mejor canción, estaba protagonizada por Patrick Swayze y por Jennifer Grey y con su música, su baile y su argumento cautivó a las jovencitas y jovencitos de aquella época.

Uno de los carteles oficiales de Dirty Dancing

La película trataba sobre la vida de un experto profesor de baile al que un día de verano, dando clases de baile en un balneario para gente de clase acomodada, asiste una inocente adolescente de apenas 17 años con ganas de hacer algo diferente.

Tanto profesor como alumna provenían de diferentes orígenes sociales y esto provocaba algún recelo entre ellos además de la diferencia de edad entre ambos, pero todo esto se llegaba a quedar en un segundo plano cuando la música comenzaba a sonar y sus cuerpos se abrazaban al ritmo de aquella canción que todos recordamos titulada “(I’ve Had) The Time of My Life” interpretada por Bill Medley y por Jennifer Warnes.

Ella poco a poco iba descubriendo como sus hormonas despertaban con el sensual baile de su profesor, considerado como el más sexy del centro. Un romance con la música y con el baile que tuvo un increíble éxito en taquilla en todo el mundo, sobre todo entre el público juvenil, gracias como dije antes, a su trama, su baile y su música, de la cual se contaron por millones las ventas de su banda sonora.

Una de las escenas de la película

Seguro que hoy en día muchas de las personas que vean esta película, bien sea porque se la dejen o porque la repongan en cualquier cadena de televisión, encontrarán esta producción muy diferente a las que se hacen actualmente para los jóvenes, pero que guarda muy fielmente ese encanto tan característico de muchas de las películas de los ochenta.

¿Quién no ha la visto al menos en una ocasión?

Tres Oscars. Mejor banda sonora original, mejores efectos visuales y mejores efectos de sonido. Es recordada como una de las mejores películas de ciencia ficción, arrasó en taquilla, es una de las que más buenas críticas ha recibido en toda la historia de este género y estuvo nada menos que 12 meses en cartelera en Estados Unidos. Con estas credenciales recordamos una de las películas de los años 80, exactamente de 1982. “E.T. el extraterrestre”.

Fue dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Henry Thomas, Drew Barrymore, Peter Coyote y Erika Eleniak y en el apartado musical, la banda sonora estaba a cargo del magistral John Williams.

Se dice que hoy en día Steven Spielberg no sería quien es ahora si no hubiese rodado esta película. El “rey Midas de Hollywood” como se conoce a este director, ya había tenido contacto con los extraterrestres en otra película anterior que los más cinéfilos recordaréis “Encuentros en la tercera fase” y en “E.T el extraterrestre” quería romper un poco con el tópico de los marcianos atacando la Tierral.

E.T el extraterrestre

La película trata sobre la peculiar historia de amistad que surge entre un extraterrestre que ha sido olvidado en la Tierra después de que su nave y sus tripulantes visitasen nuestro planeta y un niño llamado Elliot. Éste lo encuentra y decide esconderlo en su casa mientras investigan como poder hacer que el visitante pueda regresar a su casa antes de que los científicos y la policía le encuentren.

De esta forma comienza una película que durante casi dos horas deja al espectador sentado en su butaca con escenas recordadas por todos como cuando a ET se le ilumina el dedo y dice “Mi casa… teléfono” o cuando Elliot y sus amigos se llevan al extraterrestre dentro de la cesta de su bicicleta y de repente éstos comienzan a volar y aparece la escena de los niños, sus bicicletas y la luna como telón de fondo. Una imagen que es el sello de Amblin Entertainment, la productora de Steven Spielberg.

Una de las escenas más recordadas

Como curiosidades destaco que el guión fue encargado a Melissa Mathison, anterior esposa de Harrison Ford, quien hizo un pequeño cameo en la película, en la escena de la escuela aunque posteriormente fue eliminado del metraje que se estrenó en 1982. También destaco que en la película aparece Yoda, el maestro Jedi de la saga Star Wars, en una fiesta de Halloween al que E.T quiere saludar como si le conociera (todo esto mientras suenan algunos compases de la saga galáctica)

Sea como fuese, esta película ha dejado huella en el mundo del celuloide y en nuestra retina. Y desde aquí recomiendo a todos los que no hayan tenido la oportunidad de verla, que aprovechen a echarle un ojo a este clásico del cine, sin tener en cuenta sus obsoletos efectos especiales, pero sí el trasfondo de la película, que va más allá de la amistad.

Hoy os traemos una auténtica joya de la era de los 80. Aún recuerdo la fiebre que hubo cuando irrumpieron en el mercado unas pequeñas maquinitas que fueron las precursoras de las videoconsolas portátiles. Unas máquinas con unos cuantos botones con una pantalla (o dos) y un juego predefinido que se repetía una y otra vez, pero que por aquel entonces hacía las delicias de todos.

En 1980 hizo aparición lo que se podría denominar como la primera videoconsola portátil y lo hacía de la mano de la japonesa Nintendo. Se podía llevar en el bolsillo y era ideal para jugar viajando en autobús al colegio, en el descanso del mismo, en un parque o donde nos apeteciera, con o sin amigos. Disponía de una pantalla lcd que sólo daba el color negro. que cuando se iban agotando las baterías, el personaje iba desapareciendo poco a poco tomando una tonalidad grisácea.

Yo recuerdo que destrocé una para ver cómo era por dentro una maquina de estas y lo que conseguí fue reventar la tinta por debajo del cristal haciendo inservible hasta aquel entonces una de mis más fieles compañeras de juegos.

Una de las primeras videoconsolas portátiles del mercado

Durante la década de los ochenta, sobre todo en la primera mitad, en la segunda la gente ya comenzaba a encontrar a estas maquinas algo repetitivo, aparecieron infinidad de juegos diferentes, algunos de ellos muy codiciados por los coleccionistas como el Donkey Kong (recordemos que este juego fue el precursor de Mario Bros. como ya os comenté en un post anterior)

Hoy en día estos pequeños ingenios son codiciados por los nostálgicos quienes, en caso de los más adinerados, llegan a pagar importantes sumas de dinero por productos originales en excelente estado.

En años posteriores ya hicieron aparición en el mercado otras consolas portátiles que permitían el cambio de juegos mediante pequeños cartuchos que también nos dieron horas y horas de diversión, pero eso es otra historia que contaré más adelante.

De momento para todos aquellos nostálgicos y los que no tuvisteis la oportunidad de conocer estas primeras videoconsolas, aquí os dejo una muestra de lo que eran lo más novedoso en aquella época: Jugar aquí.

Hoy nos trasladamos a 1988 a recordar las últimas olimpiadas de nuestra década favorita, Los Juegos Olímpicos de Seúl 88. Juegos donde se verían de nuevo las caras los eternos rivales, Estados Unidos y la Unión Soviética, después de los boicots perpetrados por ambos países en Moscú 1980 y en Los Ángeles 1984. Y en esta ocasión no iba a ser menos y Cuba, Corea del Norte, Nicaragua, Etiopía y las Islas Seychelles hicieron un mini boicot.

Un pequeño tigre llamado Hodori era la mascota de estas olimpiadas en las que participaron nada menos que 8391atletas en representación de 150 países para disputar 237 pruebas olímpicas.
Para este evento se construyeron 22 instalaciones deportivas y 2 villas olímpicas, las de Seúl y Pusan, un press center y un estadio olímpico con capacidad para más de 100.00 espectadores dotado de las últimas tecnologías. 11.331 medios de comunicación estaban acreditados y más de 27.000 eran los voluntarios que trabajaron para el desarrollo de estos juegos.

Hodori, la mascota de las olimpiadas de Seúl 1988

Unos juegos en los que tras 60 años se volvían a incorporar deportes de exhibición como el taekwondo o el béisbol entre otros. Por otra parte en la ceremonia inaugural sólo participaron las dos terceras partes de deportistas de cada país, porque sino hubiera durado muchísimas horas y se hubiera hecho soporífero.

Uno de los hechos más recordados de estas olimpiadas fue el récord del mundo de los 100 metros lisos que fue pulverizado por el canadiense Ben Johnson que logró un tiempo de 9,84, algo realmente increíble para aquellos años, pero fue descalificado y desposeído de la presea de oro por dopaje dando la medalla y el campeonato al ya conocido como “hijo del viento” Carl Lewis.

Ben Johnson antes de tomar la salida en los 100 metros lisos

Otro dato curioso del cual hay que resaltar fue la mala suerte que persiguió a la atleta Mary Decaer quien llegó a esta olimpiada con 30 años después de haberse perdido Montreal 76 por una lesión, Moscú 80 por el boicot y Los Ángeles 84 por culpa de otra lesión. Aquí no tuvo opciones a medalla.

Pero también hubo otros nombres de leyenda como la velocista Florence Griffith, el saltador Greg Louganis y su mala suerte con el trampolín, el saltador de pértiga Sergey Bubka, los nadadores Kristin Otto y Matt Biondi o la alemana Steffi Graf en tenis ya forman parte de la historia del deporte que guardaremos en nuestra retina.

Hoy le llega el turno a uno de mis juegos preferidos de mi niñez, el Tente, un juego de pequeños bloques con los que podrías montar barcos, coches, castillos y un largo etcétera porque las combinaciones eran interminables. Cuando uno se cansaba del castillo podía juntar todas las piezas con cualquier otro modelo y crear uno totalmente único, eso era lo que hacía tan divertido a Tente y sobre todo porque tenías que vértelas y componértelas para que quedase como a uno le gustase.

Aunque Tente hizo su aparición en el mercado allá por 1972 con sus colecciones “Mar”, “Astro”,”Ruta”, “Escorpión”, “Aire” y “Titanium”, aunque su época dorada fue en los años ochenta donde la popular serie “Mar” fue rebautizada como “Oceanis”, aparece la serie “Roblock”, una colección de robots que se podían transformar en vehículos gracias a sus partes articuladas. Éstos estaban claramente inspirados en los Transformers, que por aquel entonces arrasaban en los Estados Unidos.

Uno de los vehículos de la serie “Escorpion”

“Astro” una de las series iniciales se vería reforzada a mediados de los ochenta cuando se le dio un nombre nuevo “Cosmic” y se promocionó más su serie que incluía infinidad de piezas con las que poder hacer robots de muchas formas diferentes.

Su nivel de ventas parecía imparable hasta que Lego (la conocida marca de construcción infantil por bloques) denuncia a la marca española por plagio y pretende que ésta pague derechos de autor por usar un formato basado en el que tenían ellos.

El juicio se desarrolló en Israel, país donde ambos compartían mercado y Lego acusó a la juguetera española por plagio y no respetar los derechos de autor, pero el juicio se resolvió a favor de los españoles y Lego tuvo que retirar sus acusaciones.

El Titanic realizado con Tente

Años después y como siempre suele pasar, la patente de Tente fue vendida a otra compañía después de que la fábrica cerrase sus puertas para siempre. En esta ocasión fue Borrás, otra juguetera española de gran renombre la que se haría con los derechos y comenzaría la producción de nuevos formatos.

Naves espaciales, vehículos militares o barcos como el Titanic, Queen Elizabeth o el portaaviones Nimitz eran algunas de las novedades que presentaban después del cierre de la compañía original. Sea como fuese, lo cierto es que Tente nos ha hecho pasar ratos muy agradables solos o en compañía de los nuestros ¿Os acordáis?