Nostalgia 80

Grace Jones en los ochenta (I)

Si nos paramos a pensar en algunos de los muchos iconos de los años ochenta, sin duda, Grace Jones se encuentra en la larga lista que podríamos recordar. ¿Quién no recuerda su físico? Su belleza se alejaba mucho del estándar que siempre ha habido para las mujeres negras y su imagen andrógina llegó a hacer pensar a la gente que realmente no era una mujer, sino un transexual.

Fuese como fuese e independientemente de la opinión que tenía el público y los medios de comunicación acerca de ella, supo ganarse a pulso a toda la gente. Fue una de las modelos más demandadas de los ochenta, además de cantante y actriz, algo que le valió para hacerse conocida en la sociedad con más glamour de Estados Unidos en los años ochenta.

Grace Jones, una cara muy conocida en los ochenta

Su nombre real es Grace Mendoza, nació en Kingston, Jamaica, el 19 de mayo de 1948 y cuando aún era niña, se fue a vivir a Nueva York, donde años después estudiaría teatro, aunque su éxito comenzaría por las pasarelas. Pero aunque realmente no hacía mal su trabajo, su imagen andrógina no encajaba bien entre los estándares del cine y la televisión estadounidense de aquella época.

Donde si ganó mucho éxito en poco tiempo fue en Europa, especialmente en Francia, donde apreciaban mucho a esta mujer con cara de pocos amigos, exótica y fuerte. Y no tardó mucho tiempo en comenzar a desfilar por las pasarelas más selectas de París o ser portada en las mejores revistas de moda del momento.

Posteriormente volvería a Estados Unidos y después de cosechar éxito en el mundo de la moda, probaría suerte en la escena musical. Comienza a aparecer cada vez más por una de las discotecas más famosas del mundo, la popular Studio 54 de Nueva York, lugar donde conoce al polifacético Andy Warhol.

En una sesión fotográfica de moda

Gracias a esta nueva amistad, comienza a aparecer en las mejores fiestas de la ciudad y se da a conocer en todos los medios, tanto como amiga de Warhol como cantante de música disco, a quien adoraba sin duda el público gay, sobre todo por su aspecto a caballo entre un hombre y una mujer.

En la siguiente entrega continuaremos conociendo más cosas sobre este personaje que no solo estuvo en el mundo de la moda, música y cine, sino que también protagonizó algún que otro anuncio de televisión que todos pudimos ver allá por estos fantásticos años que recordamos en este blog.

El reloj calculadora en los ochenta

De los ochenta hay infinidad de iconos que poco a poco vamos plasmando en los post, pero si hay uno que creo que tuvimos todos o al menos la gran mayoría de chicos (chicas no conozco ninguna que haya tenido el objeto sobre el que voy a hablar hoy) es el reloj calculadora. ¿Quien no ha vacilado a sus amigos alguna vez con este verdadero “avance tecnológico”?

Muchas eran las muñecas de los chicos de los ochenta que lucían un aparato como este, símbolo de la modernidad, aunque verdaderamente era bien poca la gente que usaba su calculadora, lo importante era tenerlo, como el resto de la gente, e ir a la moda, que era de lo que se trataba.

Tanto si eran de plástico negro o de metal, el tema era tener el famoso reloj calculadora y si además era de los últimos modelos, siempre podrías contar con cronómetro, algo que todos usábamos para hacer el tonto cronometrando a nuestros amigos en una carrera o a nosotros mismos para ver cuanto tardábamos en llegar del colegio a nuestra casa para zamparnos el bocata de Nocilla o cualquier otra delicia más castiza como un buen chorizo.

Aspecto del famoso reloj calculadora de Casio

Aunque hasta hace unos años esos relojes estaban destinados para lo que podríamos denominar… gente nerd o más comúnmente llamados frikis, o incluso gente que por vagancia o porque aún seguía funcionando el reloj, pero la cosa es que ahí estaba, impertérrito, como si el tiempo no hubiese pasado por este reloj. ¿Paradójico no?

Pues ahora vuelven a estar de moda gracias a este ciclo que vuelve con aire retro y que rescata de nuevo, como cada determinado tiempo, algunas de las cosas más usadas y populares de los años ochenta en este caso.

Regalo de cumpleaños, de comunión o por haber sacado buenas notas, cualquier excusa era buena para que familiares te agasajaran con este reloj, que estuvo un tiempo en el olvido y que vuelve con más fuerza que nunca.

¿Nos compramos uno?

Track & Field (1983)

Corría el año 1983 y el boom de los salones de máquinas recreativas estaba en pleno auge. Todos los jóvenes y los no tanto, frecuentaban estos locales que por “cinco duros” nos proporcionaban un ratito de entretenimiento. Y hoy vamos a recordar una recreativa que acabó con nuestros dedos de tanto darle al botón. ¿Recordáis el famoso Track & Field?

Así fue como se conoció en España, pero en otros países el juego de Konami aparecía como Hyper Olimpics, totalmente dedicado a las competiciones de un evento de atletismo.

La mecánica era sencilla, el juego carecía de palanca como muchos otros de la época y tenía un par de botones con el que controlaríamos a nuestro personaje. Esta clase de juegos en las que el jugador debía pulsar los botones de forma repetitiva es conocida como button bashing o más fácilmente como “machacadedos”

Esta primera versión de Track & Field contaba con nada más que seis pruebas, donde se encontraban los 100 metros lisos, salto de longitud, lanzamiento de jabalina, 110 metros vallas, lanzamiento de martillo y salto de altura y la mecánica era muy sencilla, para tomar velocidad debíamos pulsar rápida y repetidamente el botón para que el personaje fuera más rápido y en caso de que hubiera que efectuar algún salto o lanzar algo, se usaba el otro botón y se dejaba pulsado hasta conseguir el grado de inclinación deseado, donde el mejor siempre era unos 40 grados aproximadamente.

Prueba de los 100 metros lisos

Para ir avanzando, el jugador debía superar una marca que determinaría la máquina y así podríamos pasar a la siguiente prueba y si no lo lográbamos quedaríamos eliminados y perderemos la partida. El jugador que consiguiese acabar todas las pruebas, pasaría a una breve ceremonia de medallas y comenzaría una ronda nueva con las seis pruebas, pero con un nivel de dificultad superior.

En la máquina original podían participar hasta cuatro jugadores y en caso de jugar uno solo, la propia máquina se encargaba de poner a competidores a los que denominaría como CPU, los cuales nos pondrían difícil ganar las diferentes pruebas.

Solo de pensar la cantidad de monedas que me gasté en esta máquina… pero seguro que no fui el único ¿me equivoco?

El jinete pálido (1985)

Como en cualquier etapa de la vida, siempre tendremos una de cal y otra de arena. Si ayer os traía una película de 1986 que no puede decirse que fuera buena, hoy os traigo una con la que seguramente todos los amantes del buen cine estaréis de acuerdo. El jinete pálido, de 1985.

Podría afirmar y sin temor a quedar en ridículo, que Clint Eastwood es uno de los pocos grandes hombres del cine americano que quedan de aquellos de la vieja escuela que además de ser actor es un estupendo director y lo ha demostrado en varias ocasiones a lo largo de su carrera cinematográfica detrás de las cámaras.

Dirigida y protagonizada por Clint Eastwood

En esta película se toman como inspiración las bases de los western de toda la vida, de los clásicos y en El jinete pálido, Eastwood encarna al defensor de los débiles, desafortunados que vivieron en aquel salvaje y lejano oeste y que sufrieron como verdaderos pioneros los avatares de aquella época de la historia norteamericana.

En esta ocasión un grupo de colonos buscadores de oro se establecen en una zona de California. Aquí comenzarán a sufrir el hostigamiento incesante de los hombres del terrateniente de la zona, un tirano llamado Lahood que es propietario del resto de las explotaciones de oro. Hasta este asentamiento llega un desconocido que se presenta como predicador y al que no le gustan los malos modales y quiere que las cosas sigan su cauce natural sin que nada ni nadie se aproveche de los inocentes.

Al principio su presencia pasa totalmente desapercibida entre los hombres de Lahood, pero cuando el predicador evita que éstos hagan su trabajo castigando a uno de los trabajadores, las iras tanto de Lahood como de sus esbirros se verán centradas en tan particular personaje, que a base de bien, comenzará a repartir “justicia divina” y con la que nos entretendremos sin duda de principio a fin.

Una de las escenas de la película

Aunque la trama puede estar algo trillada, la experiencia y buen hacer de Eastwood, tanto delante como detrás de la cámara, hacen que esta película no parezca el clásico remake, sino que da un punto de vista totalmente diferente a cualquier producción del oeste que no debemos dejar de ver, tanto si la has visto como si no has tenido la oportunidad. Muy recomendable.

“Y contemplé un caballo pálido, y el nombre de su jinete era la muerte.
…y el Infierno le seguía“

Howard, un nuevo héroe (1986)

Seguro que muchos de los que seguís desde hace tiempo nostalgia80.com os habréis fijado que siempre hablamos de grandes éxitos musicales, juegos y juguetes entrañables, gestas deportivas o grandes producciones cinematográficas que aumentan más la grandeza de la década de los ochenta.

Pero no todo fue bueno en esos años, también hubo muchas cosas que aunque ha pasado el tiempo y ahora son casi una anécdota, en su momento fue algo que dio mucho que hablar, estoy refiriéndome al mayor fracaso comercial del todopoderoso George Lucas y su película Howard, un nuevo héroe, de 1986.

Aspecto del peculiar personaje

Aunque reconozco que fui a verla cuando era un niño, yo guardo gratos recuerdos de aquella película, sobre todo por eso, porque era un niño, y hay producciones que son para ver cuando estas en esa edad, porque si las vuelves a ver muchos años después, pierden su magia y uno se dice a si mismo… ¿Cómo pude ver semejante cosa en el cine?

Desde un lejano planeta y gracias al error de un laboratorio espacial, un pato llamado Howard llega a la tierra teletransportado. Es acogido por Beberly, una joven vocalista de un grupo de rock amateur, quien en un principio debe esconderlo para que nadie se de cuenta de la existencia de tan extraño personaje.

Una de las escenas de la película

Por su parte y con la voluntad de llevarle de nuevo a su planeta de origen, el doctor Jenin intenta mediante un experimento hacer que Howard se transporte directamente a su mundo, pero el experimento sale mal y la energía diabólica le atrapa y le convierte en un verdadero demonio contra el que el pato espacial deberá hacer frente con las armas que puede encontrar en la tierra.

Una trama quizá un poco manida, sobre todo tras el éxito de E.T y que fracasó estrepitosamente en taquilla, pero que a día de hoy son muchas las personas como tú y como yo que recordamos con nostalgia aquellas producciones de los ochenta, aunque fueran tan malas como esta.

When the rain begins to fall (1983)

Nos vamos al mundo de la música a revivir un éxito de 1983 por parte de uno de los hermanos del desaparecido Michael Jackson, Jermaine, pero antes vamos a conocer un poco más de él.

Tras la disolución de la mítica banda The Jackson Five, cada miembro de aquella formación inició su carrera en solitario y Jermaine, por su parte, además de iniciar carrera musical, se casó con Hazel Gordy, hija de Berry Gordy, director del mítico sello musical Motown.

Fue en esta discográfica cuando consiguió sus primeros éxitos, Daddy’s Home en 1972 y Let’s Be Young Tonight de 1975. Y además de cantante también escribió letras para diferentes artistas como Stevie Wonder, para quien escribiría el Let’s Get Serious, un tema que le catapultó a lo más alto de las listas, permitiéndole competir con su propio hermano Michael.

Y ya en nuestra década, exactamente en 1982 y tras conseguir el éxito Let Me Tickle Your Fancy, dejó la discográfica Motown para firmar un año después con otro de los pesos pesados de la industria musical, Arista Records.

Jermaine Jackson y Pia Zadora en la carátula del single

Y fue aquí cuando consiguió uno de sus mayores éxitos y uno de los temas más famosos de toda la década de los ochenta y que seguro que los amantes de la música ochentera. El tema en cuestión era When the rain begins to fall, de 1983, y donde cantaba a dúo con Pía Zadora, actriz y cantante norteamericana muy en boga en aquellos años.

El tema fue un completo éxito, tanto, que se llegó a grabar en español, algo poco frecuente para las producciones de la primera mitad de los ochenta, pero que aún así obtuvo una más que buena aceptación entre todos los hispanohablantes del mundo.

Y no finalizaría la primera mitad de los ochenta sin cosechar otros dos éxitos, Do what you do y Dynamite, pero hoy nosotros recordamos aquel When the rain begin to fall, algo que seguro que os traerá buenos recuerdos.

Conan el Bárbaro (1982)

1982 fue el año elegido para el lanzamiento de una de las primeras películas de Arnold Schwarzenegger y que sin duda catapultó al que hoy es gobernador de California al estrellato cinematográfico con Conan el Bárbaro, un metraje dirigido por John Milius y que supuso un gran éxito en las grandes pantallas de todo el mundo, algo que permitió que tuviera una secuela titulada Conan el Destructor, pero con menos éxito que la primera entrega.

La trama se desarrollaba en Cimmeria, un lugar imaginario en una época remota donde la ley del acero era la predominante. En esta tierra se encontraba Thulsa Doom, líder de un cruento ejército de guerreros que llegados a Cimmeria arrasan con todos sus habitantes a excepción de los niños, quienes son hechos presos.

Entre estos niños se encuentra Conan, quien es testigo directo del asesinato de sus padres por parte de Thulsa Doom, quien echa el cuerpo de su padre a los perros y corta la cabeza a su madre con su espada. Posteriormente todos los niños son llevados a un campo de trabajos forzados donde pasan su niñez y gran parte de la adolescencia, con el consiguiente desarrollo físico.

Arnold Schwarzenegger en Conan el Bárbaro

Conan, con un envidiable cuerpo, es comprado por un traficante de esclavos que le usaría como gladiador para apostar por el en las diferentes peleas y combates a muerte. Gracias a ello, Conan adquiere la experiencia necesaria para convertirse en un gran guerrero de mucha fama y una extrema habilidad con la espada.

En la mente de Conan permanece aún vivo el recuerdo nebuloso de Thulsa Doom acabando con sus padres y éste, jura vengarse de tamaña tropelía, pero no recuerda como era el asesino, simplemente recuerda perfectamente un símbolo que pudo verle, dos serpientes enfrentándose sobre un sol y una luna negra.

En su camino por la búsqueda del asesino de sus padres se cruza con Subotai, un ladron de poca monta pero excelente arquero y también una ladrona llamada Valeria, quien se enamorará locamente del musculado bárbaro. Entre los tres buscarán a Thulsa Doom y no pararán hasta encontrarle.

Una de las escenas de la película

Hay que destacar que esta película está rodada íntegramente en España, entre la zona de La Pedriza en Madrid y Cuenca y que el actor que encarna a Arnold cuando éste era un niño es el actor español Jorge Sanz.

Quizá no sea una película con una trama original pero sí que nos mantendrá pegados a nuestro sillón y disfrutando de ese característico cine de acción que se hacía en los años ochenta.