Nostalgia 80

Parchís (1979-1984)

Seguimos en el mundo de la música y en esta ocasión vamos a recordar un grupo infantil que no solo tuvo éxito en España sino que también arrasó en Latinoamérica. Hoy le llega el turno a uno de los grupos infantiles por excelencia, “Parchis”

En 1979, la compañía de discos Belter decidió crear un grupo musical formado por niños y darles los colores del juego de mesa del popular parchís. Hicieron un gran casting por las grandes ciudades en busca de los futuros componentes del grupo. Y aunque supuestamente se elegirían mediante votación popular, el grupo estaba formado casi desde el principio y esta selección sólo se llevó a cabo por si acaso se encontraba algún niño que destacase por encima de los demás.

La formación del grupo quedaría así: la ficha amarilla sería Yolanda Ventura, hija del famoso trompetista Rudy Ventura. La ficha azul era David, un joven acostumbrado a hacer anuncios en televisión. Como ficha verde estaba Gemma Prat, hija del popular Joaquín Prat y como ficha roja Constantino Fernández “Tino” quien fue agregado al grupo porque actuaba en el mismo teatro escolar que uno de los directivos de Belter y éste convenció a los padres del joven para ingresar en Parchís. Y finalmente se unió a ellos como ficha blanca (o dado) Oscar Ferrer, un chico que parecía tener grandes dotes para el baile, aunque poco después tuvo que dejar el grupo por motivos personales y se les uniría un chico llamado Frank.

Los componentes del grupo en sus inicios

Parchís fue todo un fenómeno de masas, conectaron muy rápido con el público infantil, quienes se sentían identificados con los cinco chicos de las fichas de colores. El grupo hizo un total de siete películas: “La primera guerra de los niños”, “Parchís contra el inventor invisible”, “La magia de los Parchis”, “La gran aventura de los Parchís”, “La tercera guerra de los niños” y “Parchís entra en acción”, todas ellas entre 1980 y 1983, siendo un tremendo éxito de taquilla gracias en parte al gran público infantil que arrastraba a padres y a hermanos también al cine para pasar una tarde entretenida viendo las andanzas de este joven grupo de chicos.

También ganarían mucho éxito tras interpretar la banda sonora de una de las series de dibujos animados que más audiencia tenía en esos momentos, “Comando G”. Entre 1981 y 1982, etapa donde el grupo se estaba consolidando, comenzaron varias giras por Argentina, México y por España, ganando varios discos de platino. Además en 1982 versionaron una canción dedicada al Mundial de Fútbol de ese año, que originalmente estaba interpretada por Plácido Domingo.

Uno de sus recopilatorios más famosos

A finales de 1983, Tino decide dejar el grupo para emprender su carrera en solitario y entró un chico llamado Chus para reemplazarle. Poco tiempo después sacaron otro disco, pero el éxito de Parchís ya no era el mismo que antes, aquí comenzó el ocaso para este grupo que tantos éxitos y tantas alegrías dio al público más joven.

Ante esta perspectiva y a los cambios en los gustos musicales de muchos jóvenes, quienes se decantaban por los sonidos de la conocida “Movida Madrileña” con grupos como “Alaska y Dinarama”, “Hombres G”, etc. Belter decide poner punto y final al proyecto “Parchis”, siendo un triste año para la compañía, no sólo por dar carpetazo al grupo infantil, sino que también, pero por otras causas, se ve abocada a la quiebra.

Siempre nos quedarán en nuestras retinas y en nuestros recuerdos, aquellas tardes yendo al cine o viendo la televisión con nuestros cantantes favoritos.

Desireless (1985-1989)

Nos volvemos a meter en nuestra particular máquina del tiempo para recordar a una cantante que cosechó un gran éxito a partir de la segunda mitad de los ochenta. Pero antes de comenzar vamos a conocer un poco más sobre quién estaba detrás del nombre de “Desireless”.

Claudie Fritsch era la cara de Desireless, nació en 1952 en París y provenía de una modesta familia, siendo criada prácticamente por sus abuelos hasta que cumplió los 18 años. En ese momento se independizó y a los 20 comenzó a asistir a clases para ser diseñadora de moda. Allá por 1975 crearía su propia marca de moda llamada “Poivre & Cell” junto a su novio, Claude Sabbah.

En 1980 su vida dio un cambio por completo después de hacer un viaje a la India, tras el cual comenzó su carrera como cantante y formando parte de diferentes bandas hasta que en 1983 conoció Jean Michel Rivat, un músico con el que comenzó a trabajar y en 1985 lanzó sus primeros singles entre los que se encontraba el mítico “Voyage, voyage”, un tema que se convirtió en un auténtico éxito no solo en Francia, sino en toda Europa y en muchos países de América Latina.

Portada del single “Voyage, voyage”

Este éxito llegaría a países como España y Japón allá a principios de 1986 y tal fue el éxito mundial, que en 1987 lanzaron la versión remix y posteriormente la versión en inglés, volviendo a tener un increíble éxito. En 1988 lanza otro éxito titulado “John” y en 1989 lanza su primer disco titulado “Françoise”, donde incluyó el tema “Voyage, voyage” y ese mismo año se retiró del panorama musical tras el nacimiento de su hija Lili.

En 1994 volvería al mundo de la música con un disco titulado “I love you” donde el sencillo “Il dort” fue el más conocido, pero en definitiva el disco no tuvo el éxito esperado y se volvió a retirar hasta el año 2000 donde se presentaría con el guitarrista Michael Gentils, pero también sin gran éxito y posteriormente lanzaría trabajos muy modestos como el “Un brim de paille” de 2003 y haría alguna aparición en televisión, pero todo muy esporádico.

Desireless en la actualidad

La verdad que en muchas ocasiones nos habremos encontrado con casos como el de Desireless, de no ser conocida y de la noche a la mañana lanzar un tremendo éxito y después volver al lugar de donde uno había venido.

Por lo menos nos quedan esos éxitos que cosechó en la segunda mitad de los ochenta, que forman sin duda alguna, parte de la historia musical de esta década tan creativa en cuanto a música se refiere.

C.C. Catch en los ochenta

Hoy nos vamos a recordar a una de las cantantes de más éxito en Europa en los años ochenta, una de las que más hizo bailar a la juventud de aquella época y que aún con el paso del tiempo sigue siendo recordada, no solo por sus canciones o por su claro físico del norte de Europa, sino porque a día de hoy sigue involucrada en el mundo de la música, estoy hablando de C.C. Catch.

Su verdadero nombre es Caroline Catherina Müller y nació el 31 de julio de 1963 en Oss, Holanda. Ya desde muy pequeña se sentía atraída por el mundo de la música y desde aquel entonces tenía muy claro que quería convertirse en una estrella. Sus padres, al contrario que muchos otros de su generación, apoyaron en todo a su hija y reconocieron que claramente tenía un gran talento musical que iría desarrollando poro a poco a medida que fuese creciendo.

En 1980 fue elegida para formar junto a otras chicas de su edad, un cuarteto llamado Optimal, que únicamente llegó a editar dos singles en Alemania, pero que consiguió un notable éxito en aquel país. En 1984 en una de las actuaciones del grupo, Dieter Bohlen, uno de los dos miembros de Modern Talking (grupo de los más famosos de los ochenta en Europa y de quienes hablaré en otra ocasión) se fijó en ella y le ofreció una prueba de audición en su estudio.

Portada de uno de los primeros discos de C.C. Catch

Tanto le gustó a Bohlen que le ofreció un contrato para lanzar su carrera en solitario y en 1985 lanzaron su primer single titulado “I can lose my heart tonight”, un auténtico éxito arrollador en toda Europa, al cual seguirían grandes éxitos como el “Cause you are young” de 1986 que sería el predecesor de su primer disco titulado “Catch the catch” un bombazo en ese año, llegando a ser disco de platino en España y Alemania.

El mismo año lanza otro disco llamado “Welcome to my heartbreak hotel” que cosecharía un éxito aún más importante que el anterior disco y en 1987 lanza “Like a hurricane”, disco donde se encontraba el “Are you man enough?”, single que llegaría a estar en el primer puesto de muchas de las radios comerciales de todo el mundo.

Y para seguir aumentando su imparable éxito, en 1988 lanza un nuevo disco, “Diamonds” donde en el single “House of mystic lights” contaba con la colaboración de otro de los artistas más famosos de la escena dance en Europa, Captain Jack, algo que hizo que ese disco fuera un arrollador éxito de ventas.

C.C. Catch en la actualidad

Durante el especial de fin de año que hace TVE y donde C.C. Catch era una de las invitadas especiales, conoció a Simon Napier Bell, quien había sido ex-manager de Wham, éste se interesó por ella y acabó convirtiéndose en su nuevo manager después de que ella hubiese roto relaciones con Dieter Bohlen tras negar la posibilidad de que C.C. Catch escribiese sus propias canciones. Napier consiguió firmar un importante contrato con Polygram y contó con la ayuda de dos productores, Andy Taylor (ex Duran Duran) y Dave Clayton, quien había trabajado con George Michael y con U2)

C.C. Catch volvía en 1989 bajo el sello Polygram con el single “Big Time” con un sonido bastante diferente al que tenía acostumbrado al público, pero éste no la defraudó y quedaron sorprendidos del cambio y ello quedo demostrado en el top 3 de numerosas emisoras de toda Europa. Este single precedió a su disco “Heart what I say”, un trabajo escrito casi íntegramente por ella. Tras ello rescindió su contrato con la compañía para retirarse temporalmente de la música y dedicarse a su propio crecimiento espiritual practicando meditación y yoga entre otras cosas.

Volvió en 1998 para trabajar con BMG, una de las compañías musicales más fuertes y ha seguido lanzando éxitos como el “Shake your head” de 2003, pero esto ya pertenece a otra época…

Falco en los años 80

En esta ocasión nos vamos a recordar a un músico con grandes altibajos, no solo en su carrera, que desgraciadamente no fue tan extensa como la de grupos de su época, sino también en lo personal, hecho que quedaría reflejado en algunas de sus canciones. Nos vamos a recordar a Falco.

Su nombre real era Johann Hözel y nació el 19 de febrero de 1957 en Viena. Desde muy pequeño, Hans mostró una gran vocación por la música, algo que demostraba con sus continuas imitaciones de director de orquesta cada vez que escuchaba la radio cuando apenas tenía 3 años o silbando las canciones más populares de aquella época.

Cuando cumplió cuatro años, quiso un acordeón pero un profesor de música les recomendó encarecidamente a sus padres que primero un piano y posteriormente un acordeón, algo a lo que accedieron con creces. Le compraron un gran piano de cola y Johann pronto demostró que tenía un gran oído musical, dado que cuando apenas tenía 5 años ya tocaba casi 30 temas que conocía simplemente de oído puesto que no sabía leer una partitura.

Falco en una de sus últimas apariciones

Ya a los 17 años se uniría a su primera banda, “Umspannwerk” con quienes ensayaría en el sótano de la casa de un amigo a 15 kilómetros de su casa, algo que le sirvió para que su madre le comprase una moto y pudiera moverse con más facilidad.

Después pasaría por otros grupos como “Hallucination Company” y “Drahdiwarberl”, dos formaciones bastante conocidas en Alemania. Durante su estancia en “Drahdiwarberl” cambió su nombre artístico por Falco en honor al famoso saltador de esquí Falko Weisspflog, usando la “C” en vez de la “K” porque era más comercial.

Aunque la experiencia en estas bandas no fue del todo mala, Falco quería más y gracias a que el productor Robert Ponger se había fijado en el, comenzaron a salir discos realmente buenos como “Der Kommissar” del que se llegaron a vender 7 millones de copias, pero a Falco le pasó lo que a muchos de aquella época, la fama le pasó factura y cayó en una espiral de sexo, alcohol y drogas y comenzó a temer por su carrera musical sufriendo una serie de paranoias que le inducían a pensar que su siguiente disco sería un fracaso como demostró en 1984 con el lanzamiento tardío de “Junge Römer”, que no llegó a conseguir ni la mitad del éxito esperado.

Sus amigos se lo llevaron a Tailandia durante una temporada y Falco consiguió alejarse de aquel pozo donde se encontraba inmerso y logró una importante estabilidad emocional y seguridad en si mismo que le permitió crear uno de los temas más famosos, “Rock me Amadeus”, tema que durante 1985 fue uno de los más vendidos y pinchados por las mejores emisoras comerciales de todo el mundo.

Portada del sencillo “Rock me Amadeus”

Tal fue su éxito que en 1986 se convierte en el primer músico austriaco que entraba en la más que exigente Billboard norteamericana, incluso por encima de un por aquel entonces todopoderoso Prince.

Posteriormente se casaría, pasaría una temporada alejado de la música y regresaría con varios discos, incluyendo uno en el que trabajaba bajo un pseudónimo, pero con muy poco éxito, algo que propició la cancelación de algunos de sus conciertos.

Este genial artista con una vida personal y musical llena de altibajos falleció en 1998 en un accidente de tráfico en la República Dominicana, lugar donde se había mudado hacia algunos años. Hoy podemos seguir escuchando algunos de sus grandes trabajos que sonaron a mediados de los ochenta con gran éxito, algo muy recomendable para todas aquellas personas que no tuvieron oportunidad de conocer la música de Johann Hözel, “Falco”

Toto en los ochenta

Dejamos el mundo del celuloide y en esta ocasión volvemos a la música, a recordar a un grupo que ha cosechado infinidad de éxitos, tantos como fans por todo el mundo gracias a sus estupendas canciones, lo que se ha convertido en un total de más de 30 millones de discos vendidos y nada menos que 7 premios Grammy, estoy hablando de Toto.

Este grupo se formó en 1977, algunos años después de haberse conocido en el instituto. La banda original estaba formada por David Hungate al bajo, quien en 1982 fue reemplazado por Mike Porcaro, Steve Lukather a la guitarra, Bobby Kimball como vocalista, David Paich a los teclados y como compositor y Steve Porcaro como segundo tecladista.

Aunque al principio esta banda se llamaba Still Life, no tardaron mucho en cambiarse el nombre a Toto, del cual unos llegaron a especular que este nombre era en honor al perro de la película “El Mago de Oz” o en honor a una tribu casi extinta oriunda de las faldas del Himalaya, pero la razón de este nombre proviene del latín, que quiere decir “todo”, dada la gran variedad de música que hacían.

Portada de “Africa” uno de sus mejores discos

Aunque comenzaron realmente en 1978, año en el que lanzaron su primer disco, que llevaba por nombre “Toto” en el que incluyeron su primer éxito “Hold the line”, tema que les catapultó al puesto número 5 en Norteamérica poco después de su lanzamiento y del cual vendieron más de un millón de copias.

En 1981 grabaron un nuevo álbum llamado “Turn Back” pero no tuvo un gran éxito a pesar de ser producido por ellos mismos. Pero el éxito no se haría esperar mucho; ya en 1982 lanzan un disco catalogado como uno de los mejores de su carrera “Toto IV” donde incluyeron el tema “Rosanna” con el cual vendieron más de dos millones de copias.

En 1983 su éxito continuaba creciendo y lanzaron su tercer sencillo “Africa” (tema que personalmente me encanta) con el que se situaron entre los tres primeros lugares de las difíciles listas de Norteamérica e Inglaterra y que es considerada como una de las mejores canciones de la historia. Ese mismo año gracias a “Africa” ganaron nada menos que 6 Grammys.

El grupo al completo hace escasos años

E irremediablemente, todo lo que sube, tiene que bajar, el éxito que habían cosechado año tras año se fue evaporando por las idas y venidas de algunos de los componentes del grupo, relegándoles a un cierto ostracismo, hasta que a finales de 1986 sacaron otro nuevo sencillo titulado “I´ll be over you” y aunque no cosechó el nivel de éxito que habían tenido anteriormente, la gente volvió a hablar de ellos y la critica clasifico a este producto como bueno.

La banda siguió cosechando modestos éxitos durante la década de los 90 y aunque uno piense que llevan mucho en el mundo de la música, han seguido con energía también durante la década del 2000, donde en 2006 lanzaron un disco llamado “Falling in Between” y en 2007 realizan una gira por todo el mundo donde tocan todos sus mejores temas, siendo un auténtico éxito de audiencia. Pero esto pertenece a una época más cercana…

John Lennon (1940-1980)

Hoy nos vamos a recordar a uno de los grandes de la música, a John Lennon, uno de los componentes de los Beatles, la mítica banda de Liverpool. Una persona que ha dado mucho al mundo de la música y que a día de hoy, 28 años después de su muerte, se le sigue recordando y siguiendo fielmente.

John Winston Lennon nació en Liverpool en medio de un bombardeo del ejército alemán, poco tiempo después de comenzar la II Guerra Mundial. Su padre abandonó a la familia y se embarcó en un navío norteamericano para no ser alistado en el ejército y enviado a la contienda. Y tras varios años sin dar señales de vida, cuando John tenía 5 años, su madre se casó con otro hombre, pero éste, no quería hacerse cargo de un hijo y su madre tuvo que dejarle con su hermana, a quien se le conocía cariñosamente como “tía Mimi”.

John Lennon en un concierto

Fue ésta quien se hizo cargo de él durante su infancia, pero su madre siempre iba a visitarlo y le inculcó el amor por la música, además de enseñarle a tocar algún instrumento. Su infancia no fue realmente un camino de rosas pero poco a poco salió adelante, pero uno de los acontecimientos que le marcó de por vida y prueba está en varios trabajos musicales, fue la muerte de su madre cuando John tenía tan solo diecisiete años a manos de un conductor ebrio.

Poco después entraría a formar parte de “La banda de Liverpool” donde ganaría fama internacional y fue ahí donde su padre entraba de nuevo en escena, presentándose como su padre biológico mostrando un gran “cariño” a su hijo John, al que había abandonado cuando era un niño. Pese a lo que había ocurrido, John se hizo cargo de su padre económicamente hasta su muerte, otro de los acontecimientos que marcaría la vida de este polifacético artista.

Posando con su mujer, Yoko Ono

El 8 de diciembre de 1980 poco después de salir del estudio de grabación, Mark Champman, un chico que le había pedido un autógrafo varias horas antes, le descerrajaba varios disparos en el pecho, causándole la muerte casi instantáneamente. Había caído uno de los grandes del mundo de la música.

Hoy en día es un referente en la cultura y en la sociedad del siglo XX; está considerado como uno de los máximos exponentes del rock y aún son legiones de seguidores las que mantienen viva la llama de alguien que nos abandonó tristemente en 1980 pero que nos dejó composiciones tan fantásticas como “Let it be” o la preciosa “Imagine”

Blondie (1975 -)

Dejamos las series y nos vamos de nuevo a la música, a recordar a otra de las bandas de más éxito de finales de los 70 y todos los ochenta. Es una banda original de Nueva York y en sus comienzos bebieron de las fuentes del estilo New Wave para posteriormente ser uno de los iconos de la música pop de los años ochenta, estoy hablando de Blondie.

Esta formación estaba liderada por Deborah Harry, quien provenía de otro grupo llamado The Stilettos, grupo donde tambien se encontraban el guitarrista Chris Stein, el bajista Fred Smith y el batería Bill O’Connor, quienes formarían Blondie, un nombre que venía de los piropos que Debbie (Deborah) recibía cuando paseaba por las calles de Nueva York.

Poco tiempo después de comenzar como grupo, Fred Smith y Bill O’Connor abandonarían el proyecto y se unirían el bajista Gary Valentine, el bateria Clement Burke y el teclista James Destri.

Aspecto de la banda en sus inicios

Aunque ya habían lanzado varios singles como “X Offender”, “In the flesh” o “Denis” entre otros, su éxito mundial no llegó hasta 1978 cuando sacaron el disco “Parallel Lines” con el que arrasaron en Estados Unidos, Europa y Japón, sobre todo por su conocido single “Heart of glass” con el que consiguieron ser número uno en las listas de las emisoras de radio de medio mundo y que convertiría a estos chicos en uno de los grupos punteros de aquella época.

En 1979 vuelven a la carga con “Eat to the beat”, otro excelente disco y una inmejorable producción que incluía temas como “Dreamin”, “Union City Blue” y “Atomic” que llegó a ser también número uno en medio planeta. Y posteriormente comenzaron a contar con la producción de un increíble dj y productor musical además de artista consagrado, Giorgio Moroder con quien grabaron el single “Call me” que fue incluido en la película “American Gigolo” y que también fue número uno.

Blondie en la actualidad

Los éxitos seguirían llegando con temas como “The tide is high” o “Rapture”, sencillos que estaban incluidos en el disco de 1980 “Autoamerican” que no tuvo tanto éxito como los anteriores pero que si fue un buen producto. Pero las tensiones entre los componentes del grupo y una grave enfermedad de Chris Stein hicieron que Blondie se separara en 1982 tras lanzar un mediocre LP llamado “The hunter”

Debbie prosiguió su carrera en solitario como actriz, haciendo algunos pequeños papeles pero sin gran fortuna. Ya en 1999 la banda se uniría de nuevo para lanzar el disco “No exit” que incluía el éxito “Maria” y en 2004 publicarían otro LP llamado “The Curse of Blondie” y el directo “Live by Request”, pero esto ya pertenece a otra época y son sonidos que se alejan de aquellos maravillosos ochenta con los que, sin dudarlo, nos quedamos.