Nostalgia 80

En esta nueva entrega vamos a hablar de “Superdetective en Hollywood”, una película en la que los productores sabían que sería un éxito pero no tanto como para ser nominada a un Oscar ni como para que saliera una segunda y una tercera parte, todas con un increíble éxito tanto de crítica como de taquilla. La verdad que jugaron bien sus bazas y supieron aprovechar al 100% el talento hilarante de un actor muy en boga en aquella época, Eddy Murphy, quien había hecho y haría más películas en clave de humor en los ochenta y que también tendrán cabida aquí en nostalgia80.com

Se dio a conocer con Nick Nolte en “Límite 48 horas” y también con Dan Aykroyd en “Entre pillos anda el juego” y en esta película encajó a la perfección para el papel de Eddy Murphy, quien encarnaba a Axel Foley, un policía de Detroit que se toma unas vacaciones después de haber tenido un altercado con un superior después de haber participado en un caso en la que un amigo suyo de Los Ángeles había sido asesinado.

Los protagonistas de la película

Se va de vacaciones a esa ciudad californiana a intentar esclarecer las causas del asesinato de su amigo y durante sus primeros días de estancia en la ciudad se meterá en líos y se encontrará con dos detectives de la policía de Beverly Hills, Rosewood y Taggart, que intentarán vigilarle y evitar que se meta en más líos durante su estancia en la ciudad.

Durante el desarrollo de la trama se verá avocado a realizar las más absurdas peripecias para conseguir obtener alguna pista que le lleve a conocer la identidad de los asesinos que acabaron con su amigo, que a fin de cuentas son unos malvados traficantes de drogas que operan en la costa Oeste de Estados Unidos.

En esta película no faltan situaciones cómicas, explosiones, acción, coches destrozados y todos los ingredientes que el productor, Jerry Bruckheimer, tanto utilizó en las películas de esta década. Y algo que si recordaremos es la música de “Superdetective en Hollywood” creada por Harold Faltermeyer, un tema que aún a día de hoy sigue sonando gracias a diferentes refritos musicales que nada tienen que ver con el original.

Una de las escenas de la película

No es una película que se caracterice por una trama excelente y bien desarrollada, sino una de tantas películas que por aquel entonces nos parecía que debíamos incluirlas en alguna lista ficticia de las mejores de los ochenta, pero que cumplía con creces las expectativas y que mantenía a los espectadores pegados al asiento hasta el final.

Prosigo con los arcades y hoy traigo uno que era una auténtica joya en comparación con lo que estábamos acostumbrados a ver en los tradicionales salones recreativos. Algunos no tuvieron la oportunidad de verlo y otros tuvimos la oportunidad de jugarlo, recuerdo que cada vez que alguien metía dos monedas de 25 pesetas (una máquina de las caras a mediados de los 80) toda la gente del salón recreativo se ponían a tu lado para disfrutar de aquel fantástico juego. Hoy le llega el turno a Dragon’s Lair.

¿Y qué tenía este juego que sobresalía entre los demás? Pues algo muy sencillo y que tiene relación con lo que comenté al principio, la calidad. Hasta aquel entonces las máquinas recreativas gozaban de unos gráficos medianamente decentes (para aquella época) pero cuando fue lanzada esta recreativa todo cambió.

La calidad de los gráficos era impresionante

Gracias primero a sus excepcionales gráficos generados por algo parecido al láser disc que daba una calidad nunca vista hasta entonces y segundo porque la máquina poseía dos pantallas colocadas en vertical que la hacía mucho más vistosa, aunque en otras versiones el armazón de la máquina se vio reducido a una sola pantalla.

En Dragon’s Lair encarnábamos a un valiente pero torpe guerrero llamado Dirk the Daring y nuestra misión era la de rescatar a la princesa Daphne de las garras del supermalvado mago Mordroc en una aventura que nos llevaría a adentrarnos en un castillo encantado repleto de trampas, monstruos y diferentes obstáculos que tratarán de impedir sea como sea que lleves a cabo el rescate.

Una de las pantallas del juego

Luchas entre caballeros, jugar al ajedrez de una forma un tanto diferente (los que hayáis jugado me entenderéis), saltos casi imposibles y el característico toque de humor cuando fallamos en una misión y el caballero muere o se cae por un precipicio. Y a ello se le sumaba aquella música y los efectos especiales que convertían a este arcade en uno de los más deseados de aquella época y que hoy en día gracias a los emuladores podemos revivir aquellas fechas en las que nos daban la paga y de vez en cuando íbamos a “invertirla sabiamente” en los salones recreativos.

¿Recordáis al caballero Dirk?

Hoy voy a haceros partícipes de uno de mis juegos preferidos de los años ochenta y que aún a día de hoy, gracias a los emuladores, echo alguna que otra partida para rememorar tiempos pasados, estoy hablando de Gauntlet, un juego que fue un completo éxito allá por 1985.

De la mano de la todopoderosa Atari, por aquel entonces, llegaba a España Gauntlet, un juego que venía en el momento exacto en el que los juegos de tablero y de rol estaban muy de moda, como el Dungeons & Dragons. Estaba inspirado en una franja de tiempo desconocida pero con tintes medievales.

Poseía cuatro personajes que podíamos elegir independientemente; Merlín el Mago, con poca fuerza física, velocidad lenta pero con un tremendo poder mágico; Thor el Guerrero, con una increíble fuerza física, velocidad media y sin magia; Thyra la Valkiria, casi la versión femenina de Thor, pero con más armadura y menos fuerza y Questor el Elfo, con gran rapidez de disparo con su arco y flechas pero con poco poder destructor y gran velocidad caminando.

Aspecto del juego

Una de las características principales de este juego es que los cuatro jugadores podían jugar simultáneamente. Su labor, tanto si jugabas en grupo como solo, era la de ir encontrando salidas a las diferentes mazmorras y acabar con todos los monstruos y sus nidos que nos apareciesen. La vida de cada personaje iba disminuyendo a medida que éste recibiese impactos o golpes de los enemigos, pero la energía volvía a subir siempre que comiésemos los diferentes ítems que podíamos encontrar en cada pantalla.

Asimismo podíamos encontrar algunas botellas con sabe Dios que líquido en su interior, que nos volvían invisibles, nos enviaban a otra pantalla más adelante o acababan con todo bicho viviente que estuviese en pantalla. ¿Os acordáis de este juego? Si no habéis tenido la oportunidad de jugarlo, os aconsejo que busquéis un buen emulador de arcades de los ochenta, como el MaMe y o bajéis la rom y lo disfrutéis tanto como yo.

Vuelvo con las series de la “caja tonta” de los años ochenta y hoy vamos a recordar una serie entrañable, al igual que su protagonista, una señores que se dedicaba a escribir novelas de misterio y en su tiempo libre se dedicaba a resolver casos reales. Seguro que ya sabéis de quien estoy hablando, de Jessica Fletcher en “Se ha escrito un crimen” (o “La reportera del crimen” como se llamó en Latinoamérica)

Su primera aparición en televisión fue a mediados de los 80, exactamente en 1984 y cuando Angela Lansbury, actriz que encarnaba a la sagaz escritora, comenzó en la serie, contaba con 59 años y en cierta forma guardaba ciertas similitudes con Miss Marple y con Agatha Christie (vivía en un pequeño pueblo, era una señora de edad y escritora de novelas de misterio)

Angela Lansbury encarna a Jessica Fletcher

Además de ella, uno de los protagonistas habituales en las primeras temporadas de la serie era el Sheriff Amos Tupper, tras el cual llegó otro jefe de la ley llamado Mort Metzger, un poco más joven que su antecesor. Todos ellos vivían en un pequeño pueblo llamado Cabot Cove y en las primeras temporadas, una serie de robos, estafas y asesinatos, fueron los principales casos, pero en un pueblo tan pequeño, que hubiera tantos asesinatos no podía ser normal y mucho menos creíble para el público, por lo tanto los guionistas dieron una vuelta de rosca y además de los viajes de placer, negocios e invitaciones que la escritora recibía, a partir de 1991 hicieron que Jessica impartiese clase sobre literatura en Nueva York, donde pudo investigar más crímenes.

Todos los capítulos contaban con una estructura parecida. Donde ella estaba siempre había un asesinato o alguna desgracia menor y a partir de unas pistas y de preguntar aquí y allá comenzaba a atar cabos y en la mayoría de capítulos, al final siempre daba con el infractor (en algunos casos había que esperar más porque el capítulo era doble)

Una de las escenas de la serie

Todos los capítulos contaban con una estructura parecida. Donde ella estaba siempre había un asesinato o alguna desgracia menor y a partir de unas pistas y de preguntar aquí y allá comenzaba a atar cabos y en la mayoría de capítulos, al final siempre daba con el infractor (en algunos casos había que esperar más porque el capítulo era doble)

Algo característico de la serie era que al final de cada capítulo, el malhechor siempre acababa derrumbándose tras la explicación de Jessica sobre como había perpetrado el delito, dejando en ridículo a la policía y consiguiendo que el asesino o ladrón confesasen su autoría.

Angela Lansbury consiguió doce nominaciones consecutivas a los prestigiosos Premios Emmy gracias a esta serie que si no me equivoco llegó a 12 temporadas y que seguro que más de alguno de nuestros lectores ha visto en alguna ocasión ¿Me equivoco?

Hoy se cumplen los 25 años del recordado encuentro de fútbol entre las selecciones de España y Malta válido para la clasificación de la Eurocopa de 1984 y que terminó con el resultado de 12 a 1 a favor de la selección española, algo que para algunos es una auténtica gesta y que para otros ha sido un tongo porque afirman que hubo influencias económicas a favor de la humilde selección maltesa para que se dejase ganar, aunque hay que tener en cuenta que el bagaje de la selección de Malta era casi nulo y que llegaba de perder frente a la selección irlandesa por 9 a 0.

El partido se jugó en el por aquel entonces Benito Villamarín, actualmente Manuel Ruiz de Lopera, estadio del Real Betis. Por aquel entonces la misión era realmente imposible, pero la selección entrenada por el desaparecido Miguel Muñoz aunó fuerza y casta española y consiguió lo que nadie habría pensado hasta ahora.

Fotografía de la selección española

La selección maltesa presento a un once carente de renombre en el fútbol internacional y la española presentó bajo palos a Buyo, que era la primera vez que vestía la camiseta de la selección, Señor, Maceda, Goicoechea, Camacho, Gordillo, Víctor, Sarabia, Santillana, Carrasco y Rincón. Era una noche lluviosa en la que 30.000 personas asistían a lo que sería una auténtica hazaña deportiva.

El resumen del partido quedaba así:

- En el minuto 16 Santillana marcaba el 1 – 0
- En el 24 empata Malta gracias a un gol de Degiorgio, 1 - 1
- Marcaba de nuevo en el 26 Santillana, 2 – 1
- Minuto 29 hattrick de Santillana, 3 – 1
- A los dos minutos de comenzar el segundo tiempo Rincón hacía el 4 – 1 y repite en el minuto 57 dejando el marcador en 5 - 1
- Maceda cumple también en el 62 y repite en el 63, 7 – 1

Momentos antes del inicio del partido

- Rincón ante un público entregado consigue otro gol en el minuto 64, 8 – 1
- Santillana en el 76 marca su cuarto gol, 9 –1
- Rincón hace otro hattrick en el 78, 10 – 1
- Sarabia se une al grupo de goleadores en el 80, 11 – 1
- Y finalmente en el minuto 83 Señor marca el tanto definitivo que le da automáticamente la clasificación a la escuadra española para la Eurocopa de 1984, 12 - 1

Aunque consiguió algo que parecía increíble, finalmente perdió la final contra el equipo anfitrión, pero la selección española firmaba la que hasta entonces ha sido una de las gestas deportivas más recordadas del deporte español.

Volvemos al mundo de la música donde en esta ocasión nos toca recordar a un cantante que pasó fugazmente por los principales escenarios de Europa y sonó en las radios más punteras de la época, estoy hablando de Baltimora.

Jimmy McShane, el solista del proyecto Baltimora, nació el 23 de mayo de 1957 en Irlanda del Norte. Provenía de una familia de clase trabadora y ante la falta de recursos para poder tener juguetes, su infancia la pasó en una calle cercana a una de las principales y más concurridas de su localidad jugando con los niños de su barrio mientras iba desarrollando poco a poco su potencial artístico.

Pero había un secreto que no podía ocultar más tiempo a su familia y un día les confesó su homosexualidad, algo que rechazaron totalmente y lo echaron de casa. Tuvo que buscarse la vida como pudo y aprovechándose de su talento para el baile y para la canción comenzó a dar pequeños conciertos hasta que poco a poco se fue haciendo conocido.

En 1985 comenzó a usar el nombre por el que se le conocería posteriormente en los escenarios, Baltimora. Ese mismo año grabó “Tarzan Boy” un single con ritmos electrónicos que llego a convertirse en número 3 de la exigente Billboard británica y tuvo la suerte de que la discográfica EMI se fijase en él y distribuyese su tema en Estados Unidos con el que conseguiría llegar al puesto número 13.

Portada del disco Tarzan Boy, su gran éxito

Aquel mismo año editó su primer disco titulado “Living in the background”, un disco que tuvo una buena aceptación y que le trajo a España a varios programas de televisión, de los que hablaré en otra ocasión, como “Tocata” o “A tope” entre otros.

Dos años tardó en sacar otro disco, en esta ocasión el nombre era “Survivor in love” que contenía algunos temas conocidos pero sin llegar a ser éxitos como el “Tarzan Boy” que le había dado la fama.
Desgraciadamente Jimmy McShane fallecía en 1995 a los 37 años a causa de diferentes complicaciones ocasionadas por el virus del SIDA. Con él desaparecía “Baltimora” que se fue igual que vino, sin hacer ruido y prácticamente en el olvido. Valga este post como humilde recuerdo para este cantante que tanto nos hizo bailar en la década de los ochenta.

Continuo inmerso en el mundo de la música y dejo a los famosos Europe para venir a España, a por uno de los grupos más conocidos de la década de los ochenta y que tanto influenció la conocida como “Movida Madrileña”, ellos eran “Gabinete Caligari”.

Este grupo se formó allá por 1981 por tres atrevidos jóvenes, Jaime Urrutia, como cantante y teclado, Edi Clavo como batería y Ferni Presas al bajo. El particular nombre del grupo fue tomado de una película de 1920 alemana titulada “Das Kabinett des Doctor Caligari” (El gabinete del doctor Caligari)

Su primer trabajo fue en un sencillo de cuatro temas compartido con otro de los grupos de la movida llamado “Parálisis Permanente” y su colaboración fue de dos sencillos titulados “Golpes” y “Sombras Negras” y tras este debut lanzaron su primer disco en 1983.

Gabinete Caligari en sus inicios

Llevó por título “Que Dios reparta suerte” con un estilo menos agresivo que en sus primeros sencillos, con un estilo más español con toques de pasodobles y temas “toreros”. Mucho más comercial pero era lo que funcionaba en aquella época y lo hizo muy bien, dados los éxitos cosechados en cuanto a ventas.

En 1984 lanzan otro disco titulado “Cuatro Rosas” con el que cosecharían un gran éxito, apareciendo en infinidad de ocasiones en las radios más punteras del momento y haciendo aparición en diferentes programas de televisión.

Dos años mas tarde lanzarían el que sería el disco más famosos de cuantos hicieron, “Al calor del amor en un bar” que incluía un sencillo con el mismo nombre y que se convirtió en uno de los temas más escuchados y recordados de esta mítica formación. Pero aunque este tema fuera uno de los más populares, las ventas del disco fueron más bien moderadas y aun con estos resultados, Gabinete Caligari firma con una de las grandes compañías, EMI.

Portada de “Al calor del amor en un bar”

Gracias a la buena promoción y asesoramiento, poco después lanzan el que sería su mejor disco, “Camino Soria”, álbum con el que conseguirían un arrollador éxito de ventas y asistencia a los conciertos por parte del público y ganando una buena crítica. En este disco podíamos encontrar temas como “La sangre de tu tristeza” o “La fuerza de la costumbre”, temas también muy recordados.

Acercándose a finales de la década de los ochenta, exactamente en 1989 se publica “Privado” un disco que contaba con el más que radiado sencillo “La culpa fue del cha-cha-chá”, un sencillo que también les reportaría bastante éxito y seguirían afianzando su carrera como uno de los referentes del pop español.
En 1991 lanzan “Cien mil vueltas”, en el 95 “Gabinetissimo” y finalmente “Subid la música”. En 2001 el grupo decide separarse después de 20 años de intensa carrera y éxitos y Juan Urrutia comienza su carrera en solitario y por su parte Edi y Ferni entraron a formar parte del proyecto “Paraphernalia”

Gabinete Caligari, uno de los grupos españoles más populares de los ochenta que será recordado junto a otros grandes como Radio Futura (grupo del cual habrá un post dedicado) o Duncan Dhu entre otros muchos.