Nostalgia 80

Gun Smoke (1985)

Continuamos inmersos en el mar de los arcades de los ochenta y hoy nos vamos cuatro años atrás, a 1985 para recordar otro de los éxitos de CAPCOM, empresa que tantas y tantas horas de entretenimiento (previo pago de cinco duros) nos dio en nuestra adolescencia. Hoy va de vaqueros… ¿Recuerdas “Gun Smoke”?

En sus orígenes fue lanzado para las máquinas recreativas pero debido a su éxito acabo con una copia para los “potentes” ordenadores de 8 bits de la época como el Amstrad CPC, MSX, Spectrum y el clásico Commodore 64 y tres años más tarde haría acto de presencia entre el numeroso catálogo de títulos que ofrecía la ya más que obsoleta NES.

En este juego de vista aérea daremos vida a Billy, un cowboy justiciero que tiene como afición ir capturando a los malos malísimos de todo el oeste. Como en todo arcade que se precie siempre tendremos que pasarnos la pantalla entera para ir llegando a los jefes, que son los forajidos buscados que se nos encomienda buscar al principio de cada pantalla.

Aspecto del juego de 1985

A medida que vayamos destrozando todos los ítems que nos lo permitan iremos adquiriendo tokens que nos darán más velocidad en el caso de las botas, un rifle que nos hará disparar con más potencia o incluso un caballo para obtener más resistencia.

Cada nivel estaba formado por diez pantallas, tras las cuales siempre deberemos enfrentarnos al jefe. Hay que tener en cuenta que todos son diferentes y cada uno tiene una característica propia, lo que nos hará las cosas más difíciles; asimismo cada uno contará con más puntos de energía y así hasta llegar al último, si es que alguno pudo conseguirlo alguna vez…

Seguro que más de uno de vosotros se dejó la mitad de su paga en intentar llegar lo más lejos posible en este juego y dejar grabadas sus iniciales para envidia de sus vecinos y amigos.

Black Tiger (1989)

Televisión, paga semanal, chucherías, monedas de “cinco duros” y las clásicas salas de juegos. Ese era el panorama de muchos de los jóvenes de los ochenta y para ellos va este post, para recordar entre todos un arcade que quizá no tuvo un gran éxito en todo el mundo, aunque en Japón arrasó el mercado y en Europa y Estados Unidos tuvo un éxito moderado. Hoy recordamos un arcade épico “Black Tiger”

Está considerado como uno de los mejores juegos de la compañía CAPCOM, uno de los pesos pesados de la industria del videojuego desde hace muchísimos años y que nos ha deleitado con títulos como Capitan Commando, Magic Sword o el mundialmente conocido Street Fighter (del cual hubo varias secuelas y hasta un par de películas)

En este juego damos vida a un héroe bárbaro con el poder de dar grandes saltos y que va armado de un arma que lanza con una cadena y vuelve a su mano una vez impactado (o no) sobre los enemigos. Debemos ir pasando las diferentes pantallas eliminando a todo lo que se nos aparezca por delante y como en todo arcade que se precie, tendremos que derrotar a los jefes finales de cada pantalla y en este caso cada vez que pasemos dos o tres pantallas nos enfrentaremos a dragones, hasta acabar con el último y por consiguiente el juego.

Imagen del juego

Este juego introducía una serie de alicientes como bonus escondidos que te animan a seguir buscando por toda la pantalla para ganar más dinero, armas o energía. Éstos se encontraban escondidos detrás de paredes, en cofres o pequeños jarrones que íbamos encontrando por nuestro camino, pero no todo iba a ser fácil… algunos cofres tenían escondido un curioso encantamiento que lanzaba fuego y te quitaba energía y los jarrones podían esconder también unas “simpáticas” gotitas de agua que al disparar se dividían en más gotas pequeñas y obviamente su misión era la de matarnos.

A medida que vamos avanzando en el juego la dificultad aumenta pero tendremos la oportunidad de mejorar nuestra armadura y nuestra arma, hasta llegar al quinto nivel en ambas, el máximo permitido y con el cual podemos acabar con todo lo que aparezca en la pantalla, pero no todo será coser y cantar, nos encontraremos con infinidad de monstruos que nos lo pondrán muy difícil.

¿Os acordáis de esta aventura épica?

Rain Man (1988)

Nos vamos a 1988 a recordar una película de las más sobresalientes de todo el panorama cinematográfico de la segunda mitad de los ochenta. Dos actores que hoy en día son dos auténticos pesos pesados, Dustin Hoffman y Tom Cruise protagonizaban esta película de corte dramático dirigida por Barry Levinson y con la banda sonora a cargo del genial Hans Zimmer.

Todos estos ingredientes, inmejorablemente preparados, le sirvió a esta película para hacerse con nada menos que cuatro estatuillas; mejor película, mejor director, mejor guión original y mejor actor por Dustin Hoffman. Seguro que muchos de vosotros ya sabréis de qué película se trata, “Rain man”.

Uno de los carteles oficiales de Rain Man

Tom Cruise da vida a Charlie Babbitt, un chico joven caprichoso y egoista que ansía recibir la herencia de su padre recién fallecido y de quien espera obtener una jugosa suma de dinero, pero se entera de que el beneficiario de todos los bienes de su padre es su hermano desconocido Raymond, interpretado por Dustin Hoffman.

Raymond es un hombre autista con una capacidad increíble para llevar a cabo complejas operaciones matemáticas y con una memoria increíble. Charlie no comprende por qué hace esto su hermano o qué es lo que realmente le ocurre. Un día decide irse con su hermano a conocer Estados Unidos, ese será el tiempo en el que conocerá más a su hermano y se irá olvidando poco a poco de su ansia por el dinero y bienes de la herencia.

Al principio de la película Tom Cruise parecía un poco perdido en su papel pero cuando entró en escena Dustin Hoffman la trama se fue volviendo cada vez más interesante y el veterano actor realizó uno de los papeles más memorables de su carrera gracias a su magistral interpretación, sus poses, su forma de caminar, de mirar… todo.

Una escena de la película

Además de un Oscar, Hoffman también ganó un Globo de Oro en esta película que más allá de una trama emocional despierta en el espectador sentimientos contradictorios, como al principio de la película entre los dos actores, pero que como ya comenté, poco a poco se va volviendo mucho más entrañable y prácticamente lo que no sea Hoffman o Cruise se vuelve secundario.

Seguro que más de uno de vosotros ha visto esta bonita película y quien no la haya visto pues recomendársela; con total seguridad no os arrepentiréis de esta producción, la mejor de 1988.

La Hormiga Atómica en los Ochenta

Vuelvo al mundo de la televisión pero hoy no voy a por una serie del estilo al que os tenía acostumbrados estos últimos post, sino que vuelvo a la animación para recordar a uno de tantos personajes de los ochenta que tanto nos entretuvieron en nuestras tardes de merienda frente a la conocida como “caja tonta”.

¿Os acordáis de la Hormiga Atómica? Un diminuto ser de fuerza extraordinaria continuaba sus aventuras allá por los ochenta, aunque realmente llevaba ya más de quince años dando guerra por doquier en las televisiones estadounidenses de la mano de dos de los grandes de la animación estadounidense y que tantas y tantas series nos brindaron durante muchos años, Bill Hanna y Joe Barbera (Hanna & Barbera)

Quién no recuerda su grito de… ¡Contra el maaal la Hormiga Atómicaaa! Este pequeño personaje era capaz de atrapar y reducir al más fuerte y malo de todos los villanos e ir volando por los aires para conseguirlo gracias a sus superpoderes, los cuales fueron creados en su base secreta bajo una colina en un lugar indeterminado.

La Hormiga Atómica con uno de sus contemporáneos, el Gorila Maguila

Poseía unas grandes antenas hiper-mega-extra-ultra-sensibles capaces de captar cualquier señal de peligro, estuviese donde estuviese, así podía prepararse y llegar volando gracias a su supervelocidad para ayudar a todo el mundo que así lo necesitase.

Esta serie, mejor dicho, este personaje se presentó en otro de los productos que llenaban las horas de ocio infantil en 1966, “Las Aventuras de Lindo Pulgoso” y un año después se presentó ya en solitario en un “pack” de dos capítulos, uno de la Hormiga Atómica y otro del “Inspector Ardilla”, personaje que anteriormente había tenido su propia serie de televisión durante apenas dos temporadas.

La Hormiga Atómica era una auténtica justiciera, capaz de enfrentarse con cualquier villano, por grande o fuerte que éste fuese. Y en parte, su poder provenía de un desintegrador de átomos que se encontraba escondido en su laboratorio ultra secreto debajo de una colina.

Gracias a este adelanto, este personaje volaba, recibía llamadas en sus antenas, tenía la velocidad del rayo, podía levantar varias toneladas y le permitía hablar, lo que le convertía en todo un súper-héroe ¿o súper-heroína?

El Príncipe de Zamunda (1989)

En los ochenta el género de comedia, aventura y ciencia-ficción estaban en auge, sobre todo con la ingente cantidad de productos norteamericanos que llegaban uno tras otro a nuestros cines y donde casi siempre nos echábamos unas risas o vibrábamos viendo las peripecias de viajeros en el tiempo, aventureros en templos perdidos, soldados y caza recompensas espaciales entre otros muchos, pero también había gente “normal”, o casi… que aparecían en películas de éxito como la que viene a continuación.

Uno de los personajes de comedia de más éxito en los ochenta fue Eddy Murphy, a quien pudimos ver en películas como “El chico de oro”, “Límite 48 horas” o la famosísima “Superdetective en Hollywood” entre otras y hoy vamos con otra de sus comedias; nos vamos al año 1989 a recordar “El Príncipe de Zamunda”.

Eddy Murphy da vida al Príncipe de Zamunda

Eddy Murphy da vida a Akeen, un príncipe africano que decide que su hora de escaparse ha llegado y quiere conocer mundo. Su primer destino es Estados Unidos, en especial la ciudad de Nueva York, ciudad con la que lleva soñando toda su vida. Y para ello va a intentar pasar desapercibido, intentando ser una persona más de la gran ciudad, deshaciéndose de su séquito, aunque al final se irá a la “tierra prometida” con uno de sus sirvientes y amigo. En ese viaje pretende conocer a una mujer con la que poder casarse por amor y no por razones de estado tal como se hacía en su país, algo con lo que no estaba de acuerdo y quiere buscarla él mismo.

Al poco tiempo de llegar encuentran un trabajo en un restaurante de comida rápida donde su jefe es un auténtico martirio, pero lo que hace que no se vayan del trabajo es su hija, quien tiene locamente enamorada al príncipe, pero ésta está comprometida y Akeen tendrá que hacer mil y una peripecias de lo más divertidas para conseguir el amor de su vida.

Akeen y su sirviente en una de las escenas

A groso modo esta es la historia de una película entretenida, para toda la familia que seguro consiguió arrancarnos unas buenas carcajadas con esos gags a los que tanto nos tenía acostumbrados Eddy Murphy y que tanto gustaron a la gente.

Como curiosidad destaco los cameos de Samuel L. Jackson, que interpreta a un ladrón que pretende robar el restaurante donde trabaja Akeen y también el de Cuba Gooding Jr., quien está en la peluquería cortándose el pelo y también podréis ver alguna que otra cara conocida ¿Adivináis a quién?

Hotel (1983-1988)

Vuelvo a la carga con el apasionante mundo de la televisión y hoy vamos a recordar otra teleserie norteamericana muy famosa también en los años ochenta, tanto como Dallas, Falcon Crest, Los Colby o Dinastía entre otras. Hoy le llega el turno a “Hotel” otra de las grandes creaciones de uno de los personajes con más peso en la televisión norteamericana desde finales de los ochenta hasta principios de los noventa, Aaron Spelling.

Esta serie estaba inspirada en la novela de Arthur Hailey, la cual fue llevada al cine en 1967 bajo el nombre de “Intriga en el gran Hotel” y fue emitida por Televisión Española durante sus cinco temporadas y más de 110 capítulos entre los años 1983 y 1988.

James Brolin interpretaba al director del hotel

En “Hotel” se contaban las vivencias no solo de los huéspedes del lujoso hotel St. Gregory, sino también de los escarceos amorosos y diferentes situaciones del equipo de empleados del hotel, algo que a mucha gente, por ese “gen chismoso” le parecía una serie más que interesante y donde siempre había un cliffhanger entre varios de los protagonistas, que mantenía en vilo a muchos espectadores.

Algunos de los personajes protagonistas eran bastante famosos en aquella época en Estados Unidos, uno de los grandes alicientes para que esta serie se convirtiese rápidamente en una de las de mayor éxito en la cadena productora ABC.

Entre los personajes se encontraban Peter McDermott, interpretado por James Brolin, quien daba vida al nuevo director del hotel tras el fallecimiento de Victoria Cabot, interpretada por Anne Baxter, una millonaria que únicamente confiaba en el señor McDermott, un señor serio, responsable, muy amable con sus empleados y con una premisa, satisfacer al cliente cueste lo que cueste.

Connie Selleca, la ayudante del director

Otra de las caras famosas de la serie era la de Connie Selleca, a quien pudimos ver también en los ochenta como protagonista de la serie El Gran Héroe Americano, quien encarnaba a Christine Francis, la ayudante del director. Una bella mujer muy eficiente en su trabajo y que guarda celosamente el secreto de que está locamente enamorada de él.

También se encontraba Billy Griffin, encargado de la seguridad del hotel, un hombre astuto y atento, sobre todo con Julie Gillette, la recepcionista del hotel, por la que siente algo más que cariño. Y también se encontraban Dave y Megan Kendall, botones y recepcionista del hotel respectivamente, que luchaban por convertirse en una pareja normal.

Empleados, clientes y situaciones, algunas de las más cómicas y otras de las más embarazosas, eran el ingrediente principal de esta serie que copó las sobremesas de televisión española durante cinco años. ¿Os acordáis? ¡Qué tiempos aquellos!

Apertura de la verja de Gibraltar (1982)

Hoy hablaremos un poco sobre historia y nos vamos a España, al año 1982, un año futbolero por excelencia, pero no hablaremos de fútbol sino de uno de los eventos políticos más sonados de aquel año, la apertura de la verja de Gibraltar tras años de “aislamiento” entre España y lo que se considera como terreno soberano británico.

La orden del 4 de octubre de 1966 suprimía la aduana subalterna de La Línea de la Concepción y estableció un punto habilitado de tercera clase que dependía directamente de la de Algeciras. Aunque tres años después esta misma orden fue la que revocó ambos puntos y por consiguiente el Ministerio de Hacienda Español prohibía toda clase de tránsito por el mismo.

El 10 de abril de 1980 se llevó a cabo la conocida Declaración de Lisboa donde los gobiernos de España y del Reino Unido acordaron comenzar negociaciones para solucionar todas las discrepancias referentes a Gibraltar tomando como primera iniciativa el restablecimiento de las comunicaciones entre ambos puntos de la Península Ibérica.

Aspecto actual de la aduana de Gibraltar

Ya el 9 de diciembre de 1982 se dicto una orden por la cual se regulaba el régimen de tránsito de personas a través de un puesto de Policía y control de La Línea. El primer artículo de esta ley decía: El paso entre La Línea y Gibraltar, o viceversa, se efectuará exclusivamente por el puesto de Policía y control establecido para tal fin.

Este paso podrá llevarse a cabo tan solo una vez al día en cada sentido por los españoles con pasaporte en vigor y por los británicos con residencia legal y efectiva en Gibraltar. EL 21 de diciembre de ese mismo año se amplió el tránsito a las personas originarias de Gibraltar que tuvieran su residencia establecida en el conocido como Campo de Gibraltar.

Ya el 10 de febrero de 1984 esta ampliación se extendió a los cónyuges, ascendientes y descendientes en primer grado de las personas a las que se referían en los casos anteriormente citados y se añade una cláusula por la cual se podrá autorizar el paso de otras personas por razones estrictamente humanitarias.

Y ya finalmente el 31 de enero de 1985 se dictaba la orden por la cual se regulaba el libre tránsito de personas, vehículos y mercancías entre La Línea y Gibraltar.