Nostalgia 80

Hoosiers, más que ídolos (1986)

Las películas juveniles en los ochenta tuvieron un gran éxito y no porque solo hubiera jóvenes en aquella época sino porque quizá antes no había tantas formas de entretenimiento como puede haber ahora, aunque siga habiendo cine y desgraciadamente no haya tan buenas películas para adolescentes en cartelera.

Nos vamos al año 1986 a recordar una película basada en el deporte y quizá con una trama un poco trillada, pero que verdaderamente funcionó y se convirtió en una de las películas más populares de aquel año. Y además hay que destacar el papel de dos actores de peso, Gene Hackman y Dennis Hooper entre otros.

Cartel de la película

Seguro que los más cinéfilos ya sabéis de qué película se trata (eso si no habéis leído el título de la entrada) “Hoosiers, más que ídolos”. En esta película conoceremos parte de la vida de Norman Dale, un entrenador de baloncesto que a causa de su accidentado pasado se ve en la tesitura de tener una última oportunidad y se le ofrece un equipo de baloncesto de jóvenes considerados unos verdaderos fracasados.

Norman llega a un pueblo de costumbres muy arraigadas en la América profunda y debido a su peculiar forma de entrenar y a su carácter choca con la forma de pensar de los habitantes del pueblo, lo que provoca el rechazo tanto de jugadores, afición y el resto del lugar. Pero poco a poco y con su tesón y resultados conseguirá ir metiéndose al pueblo en el bolsillo.

Una de las escenas de la película

Con una conducta enérgica y una pasión exagerada por el baloncesto finalmente se consigue hacer con el beneplácito de todo el pueblo pero los diferentes equipos de otras localidades cercanas se lo pondrán difícil a Dale y a sus chicos. Y más aún cuando su segundo entrenador tiene problemas con el alcohol, pero todo cambiará, éste recupera las ganas de volver a ser algo gracias a Dale, quien mantendrá un romance con una habitante del pueblo.

Una película muy recomendable para ver la tarde de un día de fin de semana y que nos mantendrá entretenidos hasta el final, aunque predecible, pero que nos recordará aquella manera tan diferente de hacer películas que se estilaba en los años ochenta.

El sargento de hierro (1986)

“Estoy aquí para comunicaros que la vida tal como la habéis conocido ha terminado. Más vale que os vayáis al pueblo esta noche a reíros y a hacer el gilipollas, o a restregar vuestras pichitas contra vuestras novias, o a meterla en cualquier agujero, pero sea lo que sea hacedlo porque mañana a las seis de la mañana, vuestros culos serán míos“

Esta era una de las perlas que podemos encontrar en una de las películas más taquilleras de 1986 interpretada por el genial Clint Eastwood, El Sargento de Hierro. Un metraje que no sabría como clasificarlo, si de comedia, bélica o un híbrido entre ambos estilos, aunque verdaderamente, sea del estilo que sea, es una película entretenida y que todos deberíamos ver en alguna ocasión.

Tom Highway, el Sargento de Hierro

En esta ocasión Clint Eastwood interpreta al sargento Tom Highway, quien en el plano personal era un perdedor aficionado al alcohol y que llegó a sacrificar a su esposa, familia, amigos y su reputación por llegar lo más lejos posible en su carrera militar. Highway es un veterano de Vietnam al que le encargan su última misión, instruir a un grupo de novatos para convertirlos en marines.

A priori una historia muy trillada que puede echarnos un poco para atrás a la hora de ver esta película, pero que gracias al buen hacer tanto de Clint como de actores como Mario Van Peebles, hacen que el metraje merezca la pena.

Los jóvenes en un principio son gente sin motivación, viviendo el día a día y con un futuro incierto, lo que podría denominarse el prototipo de una sociedad moderna (por aquel entonces) y la otra cara de la moneda era Highway, quien intenta inculcar unos valores importantes pero que para los jóvenes son cosas inútiles.

Una de las escenas de la película

Película repleta de frases malsonantes que no evitan arrancarnos unas cuantas carcajadas por parte de este violento, arrogante y patriota yanqui como el sargento en cuestión. Y durante toda la película veremos como se salta la cadena de mando y hace lo que le viene en gana pese a lo que le digan. Él es demasiado duro para seguir ninguna norma y ya forma parte de aquellos personajes míticos de los años ochenta que todos nos acordamos en alguna ocasión.

¿Volverías a ver la película?

Regreso al Futuro (1985)

Podré resultar un cansino, pero lo volveré a repetir: los ochenta fueron unos años realmente buenos para el cine de todos los géneros y hoy vamos a recordar una de las más famosas de aquella década y que después de tanto tiempo aquí en nostalgia80.com era muy raro no verla entre nuestros post, Regreso al Futuro.

Una película de 1985 dirigida magistralmente por Robert Zemeckis que se hizo con un Oscar a los mejores efectos de sonido de aquel año y que tuvo una gran aceptación entre el público más joven y también por parte de la crítica. Se podría decir que es una película que siempre puede volver a verse y que no defrauda, sobre todo si tenemos hermanos pequeños, sobrinos, etc.

Marty McFly y Doc

La trama se centra sobre Marty McFly (Michael J. Fox), un amigo de Doc (Christopher Lloyd), un científico un tanto chiflado que pretende crear una máquina que sea capaz de moverse por el tiempo. Después de mucho trabajo, Doc crea una verdadera máquina del tiempo y le da la forma de un coche, exactamente un Delorean, tan recordado por los fans de la saga.

¿Y quién sería el voluntario para viajar en el tiempo? Marty McFly, quien por error, en el viaje de prueba se va hasta 1955 donde se encontrará con sus padres cuando eran jóvenes, pero por un despiste, evita su primer encuentro. Así que el tiempo apremia y si no quiere desaparecer en un futuro, debe facilitar que puedan volver a tener otro encuentro y así se enamoren, pero el tiempo juega en su contra.

Efectos especiales, persecuciones, diversión y una estupenda banda sonora de Alan Silvestri, además de la interpretación de los personajes principales, son los ingredientes de este metraje que se ha convertido por méritos propios en una verdadera joya de la ciencia ficción y que resulta verdaderamente recomendable para ver en cualquier ocasión.

Una de las escenas de la película

Hay que destacar que cuando Zemeckis aún estaba madurando la idea de esta película llegó a pensar en una nevera como máquina del tiempo, pero como si de un visionario se tratase y para evitar que los niños se convirtiesen en verdaderos cubitos de hielo optó por usar un coche como máquina del tiempo. Y el éxito fue rotundo.

Y uno de los mejores detalles que se podían ver de Regreso al Futuro era su “To Be Continued” que aparecía en los créditos finales, lo que significaba que en un futuro volveríamos a contar con las aventuras de Marty y de Doc.

¿Cuantas veces habéis visto esta película?

Cocktail (1988)

Hoy nos vamos a situar en la segunda mitad de la década de los ochenta, exactamente 1988. Año en el que Tom Cruise llevaba algún tiempo decorando las carpetas de muchas de las jovencitas de todo el mundo y año en el que protagonizaba la película que nos va a ocupar en esta nueva entrada, Cocktail.

En esta película Cruise interpreta a Brian Flanagan, un joven y ambicioso camarero que gracias a la inestimable ayuda de su amigo Doug Coughlin, barman profesional con larga experiencia, permite convertirse en una de las atracciones más cotizadas de los clubes nocturnos de Nueva York, un mundo que le verdaderamente le apasiona.

Vive en un mundo que adora, fiestas todos los días, dinero fácil y fama, hasta que su vida da un cambio radical cuando conoce a Jordan Mooney, con quien comenzará un romance que le permitirá ver la vida que lleva hasta ahora de una forma totalmente diferente y que le hará poner freno a su alocada vida… ¿o no?

Uno de los carteles oficiales

Hay que destacar que se vendieron más de cinco millones de copias de la banda sonora de esta película contó con el famoso éxito de Bobby McFerrin “Don´t Worry be Happy” entre otras muy recordadas por el público de aquella época.

Esta película sabe a años ochenta, mires por donde la mires es el típico producto que quizá no iríamos a verlo al cine pero que sí alquilaríamos en el videoclub, aunque solo fuera para ver las acrobacias que hacen detrás de la barra con las botellas, cocteleras y demás.

Escena de la película

Tiene básicamente toques de comedia aunque también cuenta con algunos momentos románticos y respecto al protagonista, reconozco que tiene películas mucho mejores, aunque no es mi actor preferido ni de lejos, pero personalmente pienso que esta película está hecha para su propio lucimiento y explota hasta la saciedad esa mirada de chulito que siempre ha caracterizado a Cruise y su sonrisa que encandiló a muchas mujeres de ayer y de hoy.

En definitiva, un metraje para pasar un buen rato y del que posiblemente nos olvidemos, al menos de la trama. ¡Ah! Y no intentéis hacer lo que hacen ellos con las botellas.

A la caza (1980)

Como decía el cantautor Luis Eduardo Aute en un tema de los ochenta “…más cine porfavor”, nosotros regresamos con otra producción, pero en este caso norteamericana, donde vemos a un joven Al Pacino, quien compartió protagonismo con actores como Richard Cox o Joe Spinelli entre otros y bajo la batuta del director William Friedkin en la película de 1980 “A la caza”.

La trama trata sobre Steve, un ambicioso policía que ansia ser inspector y durante un caso ofrecido por su capitán, tendrá que internarse en el ambiente gay de la ciudad de Nueva York para intentar atrapar a un verdadero asesino en serie que ha degollado a varias víctimas que frecuentaban esta clase de locales.

Steve intentará pasar desapercibido y se viste como los demás jóvenes en esta zona de la ciudad y dejará de lado sus camisetas negras y adoptará sus poses gays más forzadas para que el asesino se fije en él. En esta película conoceremos lo más sórdido, bizarro y decadente de esta clase de lugares en Estados Unidos, donde la caracterización y la elección del casting de los actores que aparecen en estos locales está muy bien conseguida, aunque quizá hubiera estado mejor para una película de maníacos o de terror.

Una de las escenas de la película

Es una película que no deja a nadie indiferente y no resulta lenta gracias a un ritmo pausado pero sin llegar a hacerse pesada. Además, y aunque parezca mentira, esta película tiene un mensaje oculto, dirigido a todo el mundo, donde se advierte del peligro del cruising o de quedar con alguien sin conocerle para tener sexo.

Ya han pasado casi treinta años después de su estreno y muchos no conocen esta película del genial Al Pacino y que recordamos hoy humildemente en esta entrega de nostalgia80.com Así que ya sabes, si durante estos días de Navidad tienes tiempo, siempre podrás hacerte con esta película y pasar un buen rato.

El Lute (1987)

Hoy vamos a recordar una película de cine español del año 1987, año en el que Vicente Aranda dirigía esta película tan famosa en la década de los 80 en España y que reportó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de San Sebastián, recayendo en Imanol Arias y a Victoria Abril como Mejor Actriz.

Además tuvo 4 nominaciones a los Goya, entre las que destacaban Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz. Se trata de una película titulada “El Lute”, un metraje muy de moda en la España en la que aún tenían bastante tirón las películas de este estilo u otras producciones como “El Vaquilla” o “Perros callejeros” entre muchas otras.

Cartel oficial de la película

Corría el año 1960 y una familia de cacharreros recorre toda Extremadura buscándose la vida para sobrevivir con lo poco que ganan en el trabajo y llevan una vida muy dura, algo que hace que la madre de la familia fallezca y se desestructure aún más aquella familia de buhoneros modernos en la España profunda.

Ante la falta de trabajo, dinero y comida, el hijo, Eleuterio Sánchez, conocido como “El Lute” roba unas gallinas para poder comer, pero es capturado y condenado a seis meses de cárcel. Un tiempo en el que su forma de ver la realidad y la justicia cambia radicalmente y ya planea diferentes golpes en varios lugares.

En 1965 participa en un atraco a una joyería de Madrid en la que el vigilante resulta muerto y aunque en un principio logra escapar, finalmente es apresado por la policía de nuevo y juzgado y condenado a muerte. Todo parecía el final, algo que había comenzado con un robo de un par de gallinas para poder comer.

Imagen real de el lute en una de sus muchas capturas

Pero la pena es conmutada por la de cadena perpetua y en su cautiverio, Eleuterio Sánchez comienza a forjar la idea de escapar a la más mínima oportunidad. Algo que se presenta cuando lo trasladan al penal del Dueso, momento en el que aprovecha para escapar de la Guardia Civil y en el que la vida de este famoso delincuente de los 70 da un giro radical.

No os contaré el final de esta película dado que tuvo una secuela, pero si os contaré que El Lute pasa calamidades escapando de la Benemérita y es un continuo tira y afloja entre las fuerzas de seguridad del estado y las ganas de sentir la libertad de este famoso personaje.

De tal astilla tal palo (1987)

Hoy regresamos al mundo del celuloide y nos vamos a recordar una película que tuvo su secuela femenina hace unos 6 ó 7 años, pero no con tanto éxito como la original, la que hoy presento aquí en nostalgia80.com ¿Os acordáis de “De tal astilla tal palo”?

Si, no me he equivocado, se escribe así y cuando leáis la trama comprenderéis el por qué. Todo comienza con el doctor Jack Hammond (Dudley Moore), un brillante y popular cirujano especializado en las diferentes patologías del corazón.

Es un hombre viudo que tiene dos objetivos en su vida, cuidar de su hijo y su trabajo, donde va a ser nombrado jefe del centro médico de uno de los mejores hospitales y con los mejores y más modernos equipos del mundo, algo que sin duda, es una gran responsabilidad y que hará que su vida de un cambio radical.

Cartel original de la película

Por su parte, Chris Hammond (Kirk Cameron), su hijo, es un estudiante adolescente que se esfuerza haciendo lo imposible para cumplir con los deseos de su padre, que no son otros que intentar que éste termine sus estudios y sea una persona de provecho en el futuro, pero no será empresa fácil.

Chris es como todos los jóvenes de su edad y vive empeñado en conocer a la chica de sus sueños, hasta que ese deseo se convierte en realidad y quedan para salir una noche. Se divierten de lo lindo y todo parece ir como se espera, cumpliéndose el sueño del joven. Era prácticamente un sueño hasta que… tras beber un misterioso brebaje indio, padre e hijo sufren un cambio de cuerpos.

De esta forma el hijo tiene acceso pleno al Jaguar de su padre y a todas las tarjetas de crédito de este mientras que su padre, encerrado en el cuerpo de su propio hijo, destaca en las clases de anatomía, dejando sorprendido al profesor y también asiste a un ruidoso y ensordecedor concierto de rock.

¿Cómo podrán volver a su estado original? O mejor aún… ¿querrán hacer ese cambio?