Nostalgia 80

A puñetazos en los ochenta, Bud Spencer

Hoy nos vamos a recordar a uno de los tipos más duros de la gran y pequeña pantalla de los años ochenta, un corpulento señor de barba que junto a otro personaje del que ya hablaré más adelante, castigaba a todo malandrín que se cruzaba en su camino con sus potentes puños y bofetadas a mano abierta, estoy hablando de Bud Spencer.

Bud Spencer era el alias de Carlo Pedersoli, actor italiano nacido en Nápoles el 31 de octubre de 1929. Debido a la guerra, su familia no pasó por momentos felices, por lo cual no tuvo una infancia como la de los demás niños. Su padre era un hombre de negocios que aunque trabajaba mucho y se esforzaba para sacar adelante a su familia nunca llegó a tener éxito.

En 1935 Carlo comenzó en la escuela primaria y destacaba por ser un buen estudiante y dos años después comenzó a nadar en un club de natación local, donde pronto destacaría ganando varios trofeos. Pero esto le duraría poco dado que en 1940 la familia Pedersoli se mudaría a Roma para comenzar una nueva vida desde cero, esto obligaría a Carlo a dejar atrás a sus amigos de la infancia pero no abandonaría la práctica de la natación, una de sus pasiones.

Carlo Pedersoli en su etapa como nadador profesional

Ya en 1946 Carlo comenzó en la Universidad Roma en la Facultad de Química, aunque poco tiempo después, por razones económicas, la familia al completo se mudaría a Sudamérica. En 1948 Carlo fue reclamado por un club italiano de natación y éste decide volver a Italia para ganar varios campeonatos a la vez que trabaja en su primera película, “Quo Vadis?”, haciendo un papel de extra como guardia imperial gracias a su portentoso físico. Ese mismo año se proclamó campeón mundial de natación y años después se presentaría a las olimpiadas de Helsinki en 1952 y en 1956 en las de Melbourne.

Durante aquella época compaginaba la natación junto con otra de sus grandes pasiones, el cine donde su carrera comenzaría cuando un amigo de Carlo, el director de cine Giuseppe Colizzi, le ofrecería un papel protagonista en “Tu perdonas… yo no” por 500.000 pesetas de la época (3.000 euros) Fue entonces cuando Carlo decide cambiarse el nombre por el de Bud Spencer ya que era más comercial y en aquella época todo lo que fuera americano vendía mucho.

Tal fue el éxito de esta película, que tenia como compañero de reparto a Mario Girotti (Terence Hill) que habría dos secuelas, y tras ellas un total de 17 películas entre las que destacan: “Le llamaban Trinidad”, “Estoy con los hipopótamos”, “Dos superpolicías”, “Banana Joe” o “En Nochebuena se armó el Belén” entre otras.

Terence Hill (Mario Giotto) y Bud Spencer (Carlo Pedersoli)

Como curiosidades del bueno de Bud Spencer destaco que su cambio de nombre, aparte de por una apariencia más internacional, lo hizo principalmente porque es un auténtico fanático de la cerveza Budweiser y uno de sus actores favoritos era Spencer Tracy. Además Bud era el autor de algunas de las canciones de las películas donde participaba, lo que le convertía en un artista polivalente.

Hoy nos quedan en el recuerdo aquellas películas que disfrutábamos de niños y que todos soñábamos con ser algún día como este orondo fortachón italiano que combatía el mal a base de tortas y los puñetazos más recordados del cine.

Break Dance en los ochenta

Regresamos de nuevo a los años ochenta como si este blog se tratase de una máquina del tiempo y vamos a revivir algo que hizo furor en todo el mundo a principios de nuestra década favorita, aunque sus orígenes vienen de algunos años atrás, estoy hablando del Break Dance.

Según cuentan los entendidos, los orígenes de este baile se remontan a 1969 donde James Brown (no podía ser otro) y su tema “Good foot” marcaron el nacimiento de este baile. En los años 70 y aprovechando la fiebre de las películas de ciencia ficción y de los robots, los que bailaban este estilo, conocidos como B-boys, Breakdancers o Breakers, comenzaron a incluir en sus bailes los toscos y mecánicos movimientos de los robots que se veían en la gran pantalla.

El Goodfoot de James Brown, el precursor del Break Dance

¿Quién no ha visto en alguna ocasión algún breaker bailando? Seguro que muchos de los que leéis este blog lo habéis hecho, pero… ¿cuánt@s de vosotr@s os habéis atrevido a practicarlo? Ahí la cosa cambia… Recuerdo que me quedaba deslumbrado con sus rápidos movimientos tanto de pie como en el suelo y lo practicaban en cualquier lugar, lo mismo en el colegio como en un parque o claro está, la habitación, nuestro pequeño reino en la casa donde vivíamos.

El Break Dance es un baile urbano que ha ido evolucionando poco a poco hasta convertirse en un baile conocido por todo el mundo pero practicado por unos pocos, dado que el nivel de dificultad que tiene en su ejecución es bastante alto y para ello hay que tener mucha elasticidad, fuerza y resistencia física.

Saltos acrobáticos, contorsiones capaces de provocar diversas luxaciones y giros de partes del cuerpo al ritmo de la música son algunos de los ingredientes de este estilo de baile. Un baile que sirvió como alternativa a la violencia en los barrios norteamericanos a principios de los ochenta donde los componentes de las bandas rivales competían por “sus territorios” mediante combates de baile que consistían en dos Breakers, uno frente al otro; uno bailando y el otro mirándole y viceversa, mientras el resto de la gente calificaba los movimientos de uno u otro con gritos y aplausos o abucheos en el peor de los casos.

El Break Dance es un baile que atrae a la gente por su plasticidad

Allá por la primera mitad de los ochenta, mientras estaban de moda las canciones de Alaska y las películas de Bud Spencer y Terence Hill, las emisoras de radio ya estaban poniendo lo que hoy en día es hip-hop y que programas de televisión se estaban haciendo eco de ese movimiento que arrasaba en toda Europa proveniente de la otra parte del charco.

Programas infantiles como Dabadabadá o para un público diferente como Un, dos, tres y Tocata claramente enfocado al público juvenil ya contaron con actuaciones de grupos de breakers nacionales, sobre todo Tocata, que incluso llegó a organizar un concurso a nivel estatal para ver quien era el mejor breaker o grupo breaker de España.

Hoy en día, como todo, ha evolucionado, pero prefiero quedarme con aquel recuerdo de un servidor intentando hacer aquellos movimientos imposibles que veía en la tele o en el patio de mi colegio, del que tan gratos recuerdos guardo.

Galáctica, estrella de combate (1983)

Hoy recordaremos una serie que se emitió en 1983 por TVE, como era de esperar, y que estaba protagonizada entre otros por Lorne Green (patriarca de la familia Carwright en “Bonanza”) como el Comandante Adama y por Dirk Benedict como el Teniente Starbuck, a quien poco después veríamos interpretando a Templeton Peck en el Equipo A. Seguro que con estos pocos datos, los más fanáticos de las series de televisión ya sabrían de que serie estoy hablando. Galáctica, Estrella de Combate

Se ubica en el tiempo en un futuro en el espacio y la historia de esta serie, que contaba tan solo con una temporada de 24 capítulos, comienza cuando el Comandante Adama decide que es hora de firmar la paz galáctica con sus eternos enemigos, los Cylones, unos seres cibernéticos de plateadas armaduras y que en vez de ojos tenían una luz que se desplazaba hacia la derecha y hacia la izquierda, al igual que lo haría el Coche Fantástico años después.

Cartel original de la serie

Para ello envía a un embajador, al Conde Baltar, quien intentaba que las colonias humanas distribuidas por todo el universo conocido, tuviesen un tratado de no agresión y la raza humana y los cibernético Cylones pudieran vivir en paz. Y a la reunión, los humanos, asistieron sin armas y con naves de transporte en vez de naves de combate como señal de buena fe.

Pero fe era lo que los Cylones no tenían y a la más mínima oportunidad, y demostrando que no tenían intenciones de firmar tratado de paz alguno, lanzan sus naves de combate destruyendo la comitiva humana que clamaba por llegar a un acuerdo de paz.

Por otra parte, el Comandante Adama descubre que no solo la flota de paz ha sido destruida, sino que casi todas las colonias humanas han sido arrasadas por sus enemigos acérrimos, entonces decide abandonar su puesto de mando y se pone manos a la obra para buscar alguna colonia que no haya sido atacada y reunir a todos los posibles supervivientes y formar un pequeño ejército para combatir a la raza invasora.

Como curiosidades destaco que poco tiempo después de finalizar la serie se rodó una secuela titulada Galáctica II y que no llegó a España, únicamente se pasó en Estados Unidos y cancelaron su emisión tras 9 capítulos. Los fans de la serie de todo el mundo clasificaron a esta secuela como el peor producto de ciencia ficción jamás rodado.

Richard Hatch, Lorne Green y Dirk Benedict en la promocion de Galáctica

En los titulos de crédito del “Equípo A” se hace un guiño a esta serie cuando aparece un Cylon pasando por delante de “Faceman”, nombre con el se conocía a “Fénix” (Templeton Peck) en la serie.

Actualmente desde hace unos años existe la serie Galáctica, con mejores efectos especiales, más capítulos y unos seguidores que cada año celebran lo que se denomina Galacticons, grandes reuniones donde los forofos de esta serie de todo el mundo se dan cita.

En definitiva, una serie que pasó sin pena ni gloria por la televisión y cuya secuela tuvimos la fortuna de no ver. Ya lo dice el refrán: “Segundas partes nunca fueron buenas” Excepto la trilogía de “El Padrino” y alguna más que os contaré en otra ocasión…

Depeche Mode (1980)

Hoy nos vamos a recordar a uno de los mejores grupos de música de los años ochenta, una formación que ha arrastrado a millones de fans de todo el mundo y que gracias a ellos han conseguido vender más de 50 millones de discos. Estoy hablando de Depeche Mode

La historia de este grupo nos lleva directos a mediados de la década de los 70, cuando dos amigos de Basildon (Inglaterra), Vince Clarke y Andrew Fletcher, forman un grupo llamado No Romance in China, pero no tuvieron éxito y decidieron tomar caminos separados. Después de la separación fue cuando Vince conoció a Martin Lee Gore, componente por aquel entonces de Norman and The Works, y deciden crear un grupo que se llamaría The French Look y posteriormente cambiarían su nombre a Composition of sound, haciendo referencia al uso de los sintetizadores en sus temas.

Desde entonces el grupo comenzaría a beber de las fuentes de inspiración del rey de los sonidos electrónicos, Kraftwerk y de otras fuentes como el incombustible David Bowie o The human League entre otros, creando un ritmo electro con melodías muy pegadizas, pero esto no duraría mucho dado que Martin Lee Gore tenía realmente odio a cantar, así que convenció a Andrew Fletcher para que se uniese un cantante al grupo.

Portada de Photographic, su primer single

En 1980 se incorpora a la banda David “Dave” Gahan y deciden cambiar el nombre por el definitivo Depeche Mode, haciendo un guiño a una publicación francesa. Desde aquel momento el grupo consigue tocar en multitud de clubes londinenses y gracias a esto consiguen grabar su primer single titulado “Photographic” bajo el sello Some Bizarre. Por otro lado, David Miller, propietario del sello Mute Records, uno de los fuertes en aquella época, se fijó en ellos y les convenció de que bajo su sello conseguirían muchos éxitos.

Y lo cierto es que no les mintió, Depeche Mode grabó su primer sencillo con Mute Records en 1981 llamado “Dreaming of me” y consiguieron llegar al puesto número 1 de muchas de las listas independientes de toda Gran Bretaña, dándoles un poco más de fama. Ese mismo año volvieron a meterse en el estudio para grabar su primer LP llamado “Speak & Spell”, una auténtica caja de sorpresas.

Uno de sus singles era “New Life”, considerado uno de los mejores del disco, otro era el archiconocido “Just can´t get enough” que les catapultó automáticamente a la fama internacional, siendo este tema número uno o estando entre los primeros de las mejores listas musicales del planeta.

Después del éxito cosechado por este disco, Vince Clarke decide abandonar el grupo para formar Yazoo y posteriormente otro de los grupos que también tendrán cabida aquí en nuestro rincón para el recuerdo, Erasure.

Fotografía de Depeche Mode en sus inicios

Tras el abandono de Vince, muchos de los fans e incluso la prensa especializada, daban por finalizada la carrera de este grupo, pero esto hizo que Martin Gore asumiera el rol de compositor, consiguiendo que la banda prosiguiera su carrera, aunque con un estilo diferente. En 1982 publican su nuevo disco “A Broken Fame” repleto de temas de bastante éxito como “Leave in silence”, “The sun and the rainfall” o “Nothing to fear” entre otros.

En 1983 aparece otro nuevo trabajo llamado “Construction time again” con el single “Everything counts” como single abanderado. En 1984 lanzan “Some great reward”, un disco grabado íntegramente en Berlín que incluía éxitos como el “Master and servant”, “Blasphemous rumors” o “People are people” haciendo referencia a la igualdad racial, sexual y cultural.

Dos años después lanzarían el “Black celebration” con temas como “A question of time”, “A question of lust” o “Stripped”. En 1987 realizarían otro excelente trabajo con el disco “Music for the masses” y en 1989 les llegaría otro increíble éxito con el directo titulado “101”

A Question of Time:

Ya en 1990 los Depeche Mode lanzarían, para mí uno de los mejores discos, “Violator” con temas de gran éxito como “Personal Jesus”, “World in my eyes” o mi nunca bien ponderado “Enjoy the silence”, pero eso pertenece ya a otra década…

Los Cazafantasmas (1984)

Hoy nos vamos a recordar una de las películas más taquilleras de los años ochenta donde grandes y pequeños disfrutamos con las aventuras, las sorpresas, las situaciones más estrambóticas y los toques de humor de sus protagonistas. Una película donde una amenaza paranormal se cierne sobre Nueva York y solo un grupo de personas puede poner fin.

Los Cazafantasmas fue dirigida por Ivan Reitman en 1984 y protagonizada por Bill Murray, Dan Aykroyd, Rick Moranis y por Sigourney Weaver y la música estaba a cargo de un genial Elmer Bernstein

Cartel original de la película

Venkman, Stantz y Epleger son tres doctores en parapsicología que después de perder una beca universitaria se quedan sin trabajo y para poner fin a esta situación deciden crear una empresa a la que llaman “Cazafantasmas” especializada en la eliminación de fantasmas o como los llaman ellos “ectoplasmas”.

Al principio, estos tres personajes y sus cachivaches con recibidos con cierto escepticismo por los habitantes de la Gran Manzana pero cuando la ciudad se ve invadida por infinidad de criaturas de procedencia desconocida sus servicios a la ciudad serán realmente imprescindibles.

El aumento de la presencia de ectoplasmas en la ciudad hace que su empresa suba como la espuma, convirtiéndoles en famosos de la noche a la mañana, pero lo peor está por llegar, un gran demonio se acerca y todo contra lo que habían luchado les parecerá un juego de guardería.

Como curiosidad destaco que Sony Pictures Home Entertainment ha licenciado a la compañía PNY, especializada en accesorios de computación, a distribuir esta película precargada en un pendrive USB de 2Gb a modo de celebración por los 25 años que cumple Cazafantasmas, aunque de momento solo estará disponible en Reino Unido.

El pendrive vendrá con la película precargada

Esta película fue las más taquillera de 1984 y una de las de mayor recaudación en los años ochenta, algo que propició una ingente venta de merchandising y diferentes juegos y juguetes. Tras esta película hubo otra secuela en 1989 con bastante éxito pero no tanto como su predecesora y según he podido leer en diferentes fuentes, Dan Aykroyd ha confirmado la preparación de Cazafantasmas 3 pero en esta ocasión no contarán con Bill Murray, tras haberse negado a protagonizar otra película y parece que todo apunta a que será una película totalmente renderizada por ordenador, pero eso se lo dejo a los blogs de cine…

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Ofra Haza (1957-2000)

Allá por 1988 irrumpía en el mercado internacional musical un tema de esos que o lo odias o te gusta en demasía. Este tema tenía algo muy diferente a los que se escuchaban en las emisoras de radio convencionales, estaba cantado en hebreo y la verdad que tenía su toque exótico y gozó de un reconocido éxito.

¿Quién se escondía tras esta cantante? Batsheva Ofra Haza y el tema al que hacía referencia se titulaba Im Nin’alu, una de las canciones del verano de aquel año. Ofra Haza nació el 27 de noviembre de 1957 en el seno de una familia judía de Yemen que habían emigrado a Israel y desde muy pequeña siempre había tenido un don especial para cantar y para el teatro, donde la afición le llegó de joven, con doce años ya actuaba en un grupo de teatro en su ciudad.

Una de las portadas donde aparecía el éxito Im Nin’alu

Como es costumbre (y ley) sirvió durante dos años en el ejército, algo que la tuvo apartada de su gente y de lo que estaba acostumbrada a hacer, cantar. Esta experiencia fue algo que aumentó más sus ganas de grabar un disco, hasta que poco después de abandonar el servicio militar, pudo hacer y obtuvo un gran éxito en todo Israel.

Una de sus características principales a la hora de cantar fue su increíble facilidad a la hora de interpretar sus temas en diferentes idiomas. Ofra hablaba hebreo, arameo, árabe, inglés, español y francés y gracias a este don de lenguas pudo grabar su disco “Libéranos” en nada menos que 17 idiomas.

Algo que caracterizó y mucho a esta cantante fue que logró fama internacional sin haber llegado a interpretar ninguno de sus temas en otros idiomas que no eran hebreo o arameo, algo que llenó de satisfacción a todos los israelitas y que sorprendió tanto a críticos como a los más melómanos, sobre todo porque en toda su carrera obtuvo 16 discos de oro y platino, algo realmente increíble para una cantante que interpretaba sus temas en estos antiguos idiomas y que había cosechado prácticamente todo su éxito en nuestra década favorita.

Ofra Haza poco tiempo antes de morir

Entre sus trabajos más importantes destaca la canción “Jai” con la que ganó el segundo puesto en el Festival de Eurovisión de 1983, su disco titulado “Yemenite Songs” basado en los poemas de un rabino en 1985, su éxito Im Nin’alu de 1988, la nominación a los Premios Grammy de 1992 con su disco “Kyria” o la actuación en la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la Paz en 1994.

Desgraciadamente en 1998 Ofra contrajo el virus del SIDA, aunque jamás lo hizo público y a pesar de todo el dinero que tenía, nada se pudo hacer por salvarla y fallecía el 23 de febrero del 2000. Son 30 los discos que nos ha dejado como legado este susurro del viento que se fue sin hacer ruido, como a ella le gustaba decir.

Alien Nation (1989)

Continuo incansable con las series de los ochenta y en esta ocasión nos vamos a recordar una serie de 1989 basada en una película de 1988 que llevaba el mismo nombre que ésta, Alien Nation, tras la cual hubo varias secuelas cinematográficas llegando hasta 1997.

Esta serie que emitió en España la omnipresente Televisión Española narraba la historia de los tenctoneses, una avanzada y particular raza extraterrestre que habían creado una poderosa civilización basada en la esclavitud. Durante uno de sus transportes de esclavos, 250.000 hombres, mujeres y niños, una de sus naves se desvía de la ruta establecida y vagan por el espacio durante bastantes semanas hasta que acaban cayendo en un desierto de Estados Unidos.

Después de ser sometidos a una exhaustiva cuarentena médica y habiendoles hecho todas las pruebas conocidas para evitar cualquier tipo de contagio, los anteriormente esclavos son incorporados a la sociedad americana, siendo “rebautizados” dado que sus nombres eran muy difíciles de pronunciar.

Fotografía de familia del protagonista

Estos nuevos habitantes de la tierra tenían diferencias notables, principalmente la física, que aunque tenían rostro humano, el resto de su cráneo era ligeramente parecido al de una sandía, su capacidad de aprendizaje es más rápida que la humana así como su fuerza muscular y su alimentación era de lo más peculiar, se alimentaban con animales crudos y su bebida preferida (capaz de emborracharles) era la leche cortada.

Pero no todos aceptaron a los visitantes con los brazos abiertos, mientras los que sí lo habían hecho los llamaban oficialmente “newcomers” (recién llegados) otra parte de la población descontenta con la presencia de estos personajes, les llamaba despectivamente “slags” (escoria) e intentaban por todos los medios posibles la aniquilación de los tenctoneses.

Una de las escenas de la serie

Pero esto no fue freno para ellos, dado que algunos se convirtieron en auténticos magnates de los negocios o en policías, como es el caso de uno de los protagonistas, haciendo algo antagónico que se había hecho y se sigue haciendo en las teleseries policíacas, unir a un policía novato y joven con uno curtido y entrado en años, policía blanco y policía negro y en este caso, policía de la tierra y compañero del espacio.

¿Algun@ más recuerda de esta serie?