Nostalgia 80

Leyendas del Poker: Stu Ungar

Nos vamos a 1980 a recordar una verdadera leyenda del poker, un joven conocido como “el chico que juega bien”, con una evolución en el juego realmente explosiva que le llevó a jugar su segundo torneo de poker en este primer año de la década de los ochenta.

Su nombre: Stuart Errol Ungar, más conocido como Stu Ungar y ese segundo campeonato era un evento que se podía escribir con letras mayúsculas, la World Series of Poker 1980, un evento que costaba la friolera de 10.000 dólares y que se reservaba la nada despreciable cantidad de 365.000 dólares para el ganador y se pagaban premios hasta el quinto puesto.

Stu Ungar, un verdadero as

Contra todo pronostico, el joven llegaba a la final tras haber pasado por encima de jugadores de la talla de Johnny Moss, Jay Heimowitz, Charlie Dunwoody o Gabe Kaplan. Pero en la final se las tendría que ver con un hueso verdaderamente duro de roer, Doyle Brunson, quien no sería un rival fácil, dado que su gran experiencia y nervios de acero le convertían en el peor de los candidatos que se podía cruzar en su camino hacia el primer puesto del campeonato.

Tras una serie de tiras y aflojas en las diferentes manos en las que ambos jugadores se sirvieron de sus tácticas de juego, faroles o tardar bastante en lanzar las cartas para desconcentrar al contrario, Doyle hizo uso de su gran experiencia y tentó al joven Ungar, quien pareciendo pecar de arrogante le siguió el juego, nunca mejor dicho, y aceptó una serie de apuestas que llevaron al centro de la mesa nada menos que 270.000 dólares.

Doyle Brunson en la actualidad

Pero la experiencia no le sirvió de mucho, Ungar le había hecho creer que haría alguna acción dentro de su arrogancia y se dejaría llevar, pero no fue así. Cuando se vieron las cartas, Doyle descubrió una escalera al cinco que le dejaba sin un dólar y convertía a Ungar en el Campeón Mundial de Poker más joven, con 26 años, aunque una década después ese título le sería arrebatado por Phil Hellmuth, pero eso es otra historia.

De esta forma nacía una de tantas leyendas que seguramente han enseñado cómo jugar a varias generaciones. Y si quieres convertirte en una estrella, una de las mejores formas es hacerte con bonos de poker y seguir paso a paso la estela de los grandes campeones.

¿Te animas a probar?

Post realizado en colaboración con pokerlistings.es

José Luis López Vázquez

Hoy se ha ido uno de los grandes actores del cine español, José Luis López Vázquez fallecía ayer en Madrid a los 87 años, víctima de una larga enfermedad que venía padeciendo desde hace bastante tiempo. Como muchos de vosotros sabréis, este actor tan polifacético, está más ligado a la década de los 60 y 70, en especial a aquella conocida como “el destape”, pero también hizo películas en los ochenta y por ello queremos rescatar de nuestra memoria colectiva, lo que fue este actor y repasar algunas de sus obras en la década sobre la que tratamos en este blog.

Su última película ¿Y tú quién eres? data del 2007, lo que nos demuestra la más que extensa trayectoria de este actor nacido el 11 de marzo de 1922 y que comenzó su vida como actor en 1940. Han sido 59 años de andadura donde nos acompañó con su gran comicidad y su versatilidad también para interpretar papeles dramáticos.

José Luis López Vázquez, Agustín González y Manuel Alexandre, otros grandes actores

Podría decirse que muchos crecimos viendo las películas de este entrañable actor, más de 200 hizo en toda su carrera, algo que le sirvió para recibir la Medalla de Oro de Bellas Artes en 1985, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 1997, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2001, el Premio Nacional de Teatro 2002 o el Goya de Honor 2004 y además un Premio ACE otorgado en Nueva York por su interpretación en La Cabina.

Pero el galardón más importante que siempre ha recibido este actor ha sido el cariño y los aplausos del público, a quien supo meterse en el bolsillo con su buen humor en esa España de la postguerra, en la España de la dictadura, en la del destape o en la década del cine loco español de los ochenta.

Hasta siempre José Luis

En esta época, y gracias a su inocente y también pícaro sentido del humor o sus claras dotes para el drama, interpretó nada menos que 7 películas: El divorcio que viene (1980), Patrimonio Nacional (1981), La Colmena (1982), Juana la loca… de vez en cuando (1983), El Cid Cabreador (1984), Mi General (1987) y Esquilache (1989). Y también hizo dos obras de teatro durante los ochenta: ¡Vade Retro! (1982) y La muerte de un viajante (1985)

Desde nostalgia80.com rendimos un pequeño tributo a este polifacético actor español que tantas carcajadas y lágrimas ha conseguido arrancar a todo el público que le quería y le admiraba.

Descansa en paz José Luis.

Grace Jones en los ochenta (II)

Obviamente, de Grace Jones, lo que más destacaba era su físico, lo que podría decirse que era su carta de presentación. Y no solo su físico, Grace también llamaba la atención por su forma de vestir y por sus arriesgados y casi imposibles peinados y cortes de pelo. Algo que sin duda le sirvió para diferenciarse del resto de cantantes durante su etapa en el mundo de la música.

Su primer éxito fue el sencillo “I need a man”, con la que consiguió meterse al público gay en el bolsillo y quienes la encumbraron como un verdadero icono gay en aquellos años. El primer álbum que lanzó se llamó Portfolio, donde encontrábamos “La vie en rose” un clásico de la música francesa, que se convirtió muy rápidamente en un verdadero éxito.

Portada del single “La vie en rose”

Después de la música disco, Grace probó con otros estilos como el Dub Reggae, donde creó temas tan conocidos como el “Warm Leatherette” o el “Nightclubbing“, e incluso llegó a ganar un Grammy por su vídeo musical “One man show”. Pero no se quedó en esto solamente, también hizo sus pinitos en el Hip Hop o incluso en el Rhythm & Blues.

En el cine muchos la recordaran, sobre todo los fans de la saga Bond, donde encarnaba a la temible May Day en “Panorama para matar” o a la guerrera Zula en la película “Conan el Destructor” junto a Arnold Schwarzenegger o incluso haciendo spots de televisión como el del Citroën CX, donde destacaban la imagen y personalidad tanto de ella como la del coche.

May Day en Panorama para matar

Y en cuanto a su vida personal, Grace se casó con el diseñador Jean Paul Goude, con el que tuvieron un hijo llamado Paulo. Y en lo personal, todos aquellos que trabajaron con ella durante un tiempo, destacaban que era una persona realmente inestable y agresiva, con un carácter difícil y cambiante, algo que suele ir siempre con personas de esta clase.

Pero fuese como fuese, ha pasado a ser sin duda una de las imágenes de los años ochenta y hemos querido rescatarla para que los nostálgicos la recordemos y para acercarla un poco más a todos los que no la conocían.

¿Qué opinión tenéis de ella o qué recuerdos os evoca?

Grace Jones en los ochenta (I)

Si nos paramos a pensar en algunos de los muchos iconos de los años ochenta, sin duda, Grace Jones se encuentra en la larga lista que podríamos recordar. ¿Quién no recuerda su físico? Su belleza se alejaba mucho del estándar que siempre ha habido para las mujeres negras y su imagen andrógina llegó a hacer pensar a la gente que realmente no era una mujer, sino un transexual.

Fuese como fuese e independientemente de la opinión que tenía el público y los medios de comunicación acerca de ella, supo ganarse a pulso a toda la gente. Fue una de las modelos más demandadas de los ochenta, además de cantante y actriz, algo que le valió para hacerse conocida en la sociedad con más glamour de Estados Unidos en los años ochenta.

Grace Jones, una cara muy conocida en los ochenta

Su nombre real es Grace Mendoza, nació en Kingston, Jamaica, el 19 de mayo de 1948 y cuando aún era niña, se fue a vivir a Nueva York, donde años después estudiaría teatro, aunque su éxito comenzaría por las pasarelas. Pero aunque realmente no hacía mal su trabajo, su imagen andrógina no encajaba bien entre los estándares del cine y la televisión estadounidense de aquella época.

Donde si ganó mucho éxito en poco tiempo fue en Europa, especialmente en Francia, donde apreciaban mucho a esta mujer con cara de pocos amigos, exótica y fuerte. Y no tardó mucho tiempo en comenzar a desfilar por las pasarelas más selectas de París o ser portada en las mejores revistas de moda del momento.

Posteriormente volvería a Estados Unidos y después de cosechar éxito en el mundo de la moda, probaría suerte en la escena musical. Comienza a aparecer cada vez más por una de las discotecas más famosas del mundo, la popular Studio 54 de Nueva York, lugar donde conoce al polifacético Andy Warhol.

En una sesión fotográfica de moda

Gracias a esta nueva amistad, comienza a aparecer en las mejores fiestas de la ciudad y se da a conocer en todos los medios, tanto como amiga de Warhol como cantante de música disco, a quien adoraba sin duda el público gay, sobre todo por su aspecto a caballo entre un hombre y una mujer.

En la siguiente entrega continuaremos conociendo más cosas sobre este personaje que no solo estuvo en el mundo de la moda, música y cine, sino que también protagonizó algún que otro anuncio de televisión que todos pudimos ver allá por estos fantásticos años que recordamos en este blog.

Los payasos de le tele en los ochenta

Seguro que todos aquellos que fuisteis niños en los ochenta (entre los que me incluyo) recordáis con cariño a unos personajes que volvían locos a los más pequeños cuando aparecían en pantalla al grito de: ¿Cómo están ustedeeees? A muchos de vosotros os vendrán a la mente los nombres de Gaby, Fofó, Fofito, Miliki y Milikito, más conocidos como “Los payasos de la Tele”.

Los primeros que constituyeron este grupo fueron Gaby, Fofó y Miliki y pronto se convirtieron en los máximos referentes para los niños de toda España y en verdaderas estrellas mediáticas, posiblemente porque no había ninguna otra cadena televisiva más que la nacional o porque realmente gustaban.

Hicieron infinitas giras internacionales, películas y discos además de programas de televisión, con aquellos trajes largos de color rojo, sus grandes zapatones, sus narices de payaso y sus sombreros.

Los payasos en sus inicios

Aunque no lo creáis, tanto Gaby como Fofó y Miliki, llegaron a trabajar en Estados Unidos con Buster Keaton, uno de los actores cómicos más famosos de todos los tiempos. Además fueron pioneros en la televisión de Puerto Rico, Cuba y Argentina, donde los niños de aquel país también crecieron con las payasadas de estos divertidos personajes.

A quien tampoco podemos olvidar de este grupo era al conocido Señor Chinarro, quien siempre aparecía caracterizado de médico, bombero, guarda urbano, vecino cotilla… y un montón de personajes más. Y uno de los denominadores comunes de todos ellos era que al final siempre se llevaba un batacazo gracias a que los payasos siempre le hicieron la vida imposible.

En una de las actuaciones en TVE

Todos los que crecimos con la televisión y con los payasos de la tele recordamos aquellas canciones como Susanita, Hola don Pepito, El auto de Papá, Había una vez un circo o la odiosa, por mi parte, canción de la gallina. Además siempre que había un cumpleaños cantábamos aquel tema de: feliz feliz en tu día, amiguito que Dios te bendiga…

¿Os acordáis de tan entrañables personajes?

La carrera de Florence Griffith (1982-1989) IV – final

Y con este llegamos al final de este repaso por la vida de esta fantástica atleta como fue Florence Griffith, importante icono del deporte que vio como su tremenda evolución en tan solo unos años comenzó a levantar las sospechas de su posible ingesta de anabolizantes y sustancias dopantes como lo hiciese Ben Johnson, de quien ya hablamos aquí en este blog en anteriores entregas deportivas.

Los problemas de salud comenzaron allá por 1996 y en abril de aquel mismo año sufrió un ataque al corazón mientras realizaba un viaje con su familia y tuvo que ser ingresada de urgencia y dos años después, el 21 de septiembre, con apenas 38 años fallecía víctima de una apoplegía cerebral en su casa de Mission Viejo, en California.

Se convirtió en una figura muy popular dentro y fuera de las pistas

Además de ser recordada por su estrambótica imagen, entre las que destacaba su peculiar forma de vestir y sus uñas, también será recordada por sus increíbles cualidades físicas, algo que realmente llamaba la atención, sobre todo por su cuerpo hipermusculado y por haber dado un paso de gigante tras haber quedado segunda en aquellos Mundiales de Roma en 1987 y apenas un año después aparecer en las olimpiadas como un auténtico vendaval y arrasar en prácticamente todas las pruebas en las que tomó parte.

Y durante las ruedas de prensa y siendo entrevistada por muchos medios de comunicación, cuando le preguntaban sobre el posible de sustancias prohibidas, su respuesta siempre fue clara:

“He sido controlada en infinidad de ocasiones durante toda mi carrera profesional, incluso más en las Olimpiadas de Seúl. Si me acusan de algo, es sin fundamento, yo estoy totalmente tranquila”.

Mostrando sus cuatro medallas olímpicas

Estas sospechas unidas a su temprana muerte desataron un verdadero huracán en la Federación Estadounidense de Atletismo, quienes desde entonces, y no solo esta entidad sino otras federaciones y también el C.O.I, Comité Olímpico Internacional, decidieron implementar más controles para evitar que casos como el que nos ha ocupado durante estos días, vuelva a suceder.

Esta ha sido la fugaz, tanto como sus marcas, historia de la que estuvo considerada como una de las mejores velocistas de la década de los ochenta.

La carrera de Florence Griffith (1982-1989) III

En la última entrega sobre Florence Griffith nos habíamos quedado en su participación en los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988 donde ganó varias medallas en las pruebas de 100 y 200 metros lisos, relevos 4×100 y 4×400, pero lo mejor de todo fue una de sus actuaciones más memorables fue en el doble hectómetro, donde consiguió batir el récord del mundo por dos veces en un intervalo de apenas dos horas.

Una en semifinales y la otra en la prueba final donde dejó el cromo en 21.34 algo que nadie ha vuelto a hacer hasta ahora a excepción de Marion Jones en el año 2000. Hasta ahora nadie ha bajado de los 22 segundos en la prueba de los 200 metros.

Salida de los 200 metros en Seúl 88

Pocos meses después de esta importante cita deportiva, exactamente en febrero de 1989 Florence Griffith Joyner anunciaba su retirada definitiva de las pistas cuando tenía 29 años y estaba en lo más alto de su carrera y en plena efervescencia mediática. Esto le valió para que diferentes marcas se volcasen con ella para que ésta anunciase sus productos e incluso llegó a tener su propia línea de ropa y una muñeca llamada Flo-Jo.

Aún así continuó con su vida “normal”, dedicándose a la publicidad y firmando contratos millonarios con mas marcas más conocidas. En Japón con Mitsubishi y Mizuno y en Estados Unidos y Europa fue la imagen de Agfa, Toshiba America, Sally Hansen, Proxy Shoes y LKN Toys entre otras además de anuncios de televisión, exposiciones y diferentes conferencias con las que consiguió reunir más de seis millones de dólares de la época.

Pero ahí no quedaba todo, el contrato de LJN Toys tenía una cláusila que licenciaba a la empresa a vender una muñeca igual que Florence y que la atleta recibiría el 10% de cada una que se vendiese, algo que le reportó  cuatro millones de dólares, otro buen pellizco.

Sus uñas eran una de sus señas de identidad

Estaba en la cresta de la ola y muchas mujeres de todo el mundo la tomaron como ejemplo y la admiraban, dado que corría como los hombres y tenía una gran belleza extravagante, caracterizada por su peculiar forma de vestir, su pelo y sus uñas larguísimas.

Pero todo cambiaría más rápido de lo que ella esperaba… algo que veremos en la siguiente y última entrega dedicada a esta fantástica atleta.