Conga, este era el título de la canción que fue música de la Vuelta Ciclista a España allá por 1986 y estaba interpretada por el grupo Miami Sound Machine, liderado por su vocalista Gloria Estefan. Fue una de las primeras bandas de origen latino en entrar en la prestigiosa y selectiva lista musical Billboard America en los ochenta.
Desde aquella, Gloria fue conocida como la Madonna Latina o Madre del Pop Latino, dado que prácticamente el 100% de los temas pop que sonaban en las radios comerciales eran de grupos anglosajones. Y gracias al tremendo éxito que tuvo Miami Sound Machine, muchos latinos vieron como las puertas de los Estados Unidos se fueron abriendo, musicalmente hablando claro está.
Los temas de esta banda fusionaban adecuadamente los diferentes ritmos latinos con los ritmos predominantes en aquellos momentos en el panorama musical internacional, especialmente el de Estados Unidos, algo que hizo que los americanos comenzasen a apreciar más la música hispana, algo que en principio consideraban como de segunda clase o que no interesaba al gran público.
Una joven Gloria Estefan al frente de la banda
Y como el público es quien decidía, las compañías discográficas tenían que cubrir la demanda y las ofertas para algunos de los mejores grupos latinos comenzaron a llegar para muchos grupos, entre ellos el que hoy nos ocupa y poco tiempo después de llegar al mercado norteamericano lanzaron Conga, un sencillo que revolucionó las emisoras de radio y que estuvo en el top 10 de la Billboard.
Con esta presentación no tardaron mucho en dar el salto y ser conocidos en todo el mundo y Televisión Española decidió adoptar este tema como música principal para uno de los eventos deportivos más importantes del mundo de la bicicleta, la Vuelta Ciclista a España, en este caso la edición de 1986.
Seguro que muchos de los que seguís este blog y os gustan los deportes y la música recordaréis este tema sonando de fondo mientras nuestro ídolo de las dos ruedas se escapaba del pelotón.
Hoy voy a hablar de un grupo quizá no demasiado conocido en el panorama musical español pero no por ello exentos de éxito en más países. Estoy hablando de Poison, una banda estadounidense de un estilo conocido como Glam Metal muy popular a finales de los ochenta y a principios de los noventa y que cuentan en su haber con más de 17 millones de discos vendidos tan solo en Estados Unidos, algo que no demasiados pueden conseguir.
Este grupo estaba marcado por un estilo verdaderamente estrafalario estéticamente así como en sus peinados. Fue algo diferente y por aquel entonces consiguieron captar muchos fans que se caracterizaban como ellos para ver sus conciertos o incluso para salir a la calle, ir al instituto, de marcha, etc.
Carátula de su primer disco “Look what the cat dragged in”
Los inicios de esta atípica formación se remontan al año 1983 en Harrisburg, una pequeña localidad de Pensilvania y todo comenzó con Rikki Rocket, batería del grupo y estilista de la hermana de Bret Michaels, el vocalista del grupo. Juntos consiguieron a Bobby Dall como bajista y posteriormente Matt Smith en la guitarra, pero poco después de que el grupo se mudase a California para buscar fortuna, Matt tuvo que volver a Harrisburg cuando nació su hijo y en su lugar llegaría C.C. DeVille como guitarra.
“Look what the cat dragged in”, su primer disco, se lanzó en 1986 e incluía tres éxitos de la banda como “Talk dirty to me”, “I want action” y “I won’t forget you”. Fue un éxito total con más de 2 millones de copias vendidas, lo que les catapultaba al estrellato como grupo revelación.
Look what the cat dragged in
El grupo con un toque menos Glam
En 1987 lanzaban un cover de Kiss “Rock and Roll all night”, tema usado en la banda sonora de la película “Less than zero”, algo que les reportó aún más fama y en 1988 Poison lanza su segundo disco “Open up and say… Ahh!” y llegaron a vender 8 millones de copias en todo el mundo gracias a temas como “Every rose has its thorn”, “Fallen angel” o el cover “Your mama don’t dance”.
Años después continuaron con altibajos, algunos problemas con la droga y todo lo que suele pasar con estos grupos que alcanzan la fama tan rápidamente, pero aunque haya pasado el tiempo, su último trabajo data de 2007 llamado “Poison’d” que incluía covers de grupos como The Romantics, Tom Petty y Alice Cooper entre otros.
Si os digo el nombre de José María Sanz Beltrán, seguramente para muchos no signifique nada, simplemente un nombre más, pero si digo Loquillo seguro que ya conocéis a este famoso cantante español de rock and roll que lleva dando guerra sobre los escenarios desde principios de los años ochenta y cuya fama no se limitó únicamente a nuestras fronteras, en Sudamérica fue muy aclamado y aún se recuerdan vivamente temas como “Cadillac Solitario” o “La Mataré” entre muchas otras.
Loquillo nació un 21 de diciembre en el barrio del Clot, en la Barcelona de 1960 y una de sus aficiones desde bien pequeño fue la música y su primer grupo, Teddy Loquillo y sus amigos, se formó a finales de los setenta junto a Carlos Segarra, quien posteriormente fuera líder de “Rebeldes” y tuviese gran éxito en nuestra década favorita. Pero aquel tándem Segarra – Loquillo no acabó de cuajar y decidieron separarse.
Loquillo y los Trogloditas en sus inicios (Fuente: Loquillo.com)
Desde 1980 el grupo pasó a llamarse Loquillo y los Intocables, formación con la que grabaría un disco y varios singles, pero el servicio militar se cruzó en su carrera musical y en su vida y el grupo tuvo que disolverse, pero Sabino Méndez, uno de sus guitarristas y autor de muchas de sus canciones, esperó a que terminase la instrucción militar y cuando Loquillo regresó la intención era la de formar otro grupo musical, así que se pusieron manos a la obra.
Finalmente encontraron a tres músicos, Ricard Puigdomènech, Jordi Vila y Josep Simón Ramírez, con quienes comenzaría una nueva andadura musical bajo el nombre de Loquillo y los Trogloditas y su primer concierto ante el público les llevó hasta Ciudad Real, exactamente a Tomelloso, en el verano de 1983.
Loquillo y Los Trogloditas – La mataré
Formación actual de Loquillo
La banda fue cosechando éxito tras éxito y se fue convirtiendo en una de los grupos de referencia en los ochenta y por la que la gran mayoría de seguidores del rock español y desde la otra parte del charco, le recuerdan. Temas como “La Mataré” actualmente bastante polémico con la ley de igualdad en España y que no hace ninguna gracia a las feministas, “Cadillac Solitario“, “El Ritmo del Garaje” o “¡A por ellos que son pocos y cobardes!” fueron algunos de sus grandes éxitos.
En 2007, con el abandono de la banda del último Trogodita, y llevándose el nombre del grupo (tenía los derechos) el grupo pasó a llamarse sencillamente Loquillo. Pero aún sigue siendo una de las personas influyentes en la música de nuestro país y que nos ha dejado verdaderas joyas en forma de temas.
Corría el año 1979 cuando Michael Stipe, un estudiante recien llegado a Georgia y Peter Buck, un popular empleado de un conocido local de música se encuentran y deciden convertirse en compañeros de habitación para ahorrar gastos.
En una fiesta conocen a Mike Mills y a Bill Berry y con el tiempo deciden crear una banda de música, siendo su primera actuación en 1980 en una iglesia abandonada y para la celebración del cumpleaños de un amigo en común. Poco a poco comienzan a tocar en diferentes bares y también en fiestas universitarias, ganando cierta fama entre los círculos musicales locales, así se formaba R.E.M, una de las de las muchas y buenas bandas de los ochenta.
Lanzaron su primer disco en 1981 con el sello independiente Hibtone, con dos temas, “Radio Free Europe” y “Sitting Still”. Posteriormente firmarían con el sello I.R.S y lanzarían “Chronic Town”, recibiendo una buena crítica por parte de las diferentes radios universitarias.
R.E.M en la portada de Rolling Stone
Pero tuvieron que trabajar duro y ser pacientes hasta lanzar su primer disco “Murmur”, que vería la luz en 1983 y ganaba el importante premio Album of the Year de 1983 de la famosa revista Rolling Stone, ganando incluso a U2 y su “War” o al mismísimo Michael Jackson con el “Thriller”, una gesta casi increíble.
Al año siguiente y en tan solo 11 días se graba “Reckoning” un tiempo récord para la grabación de un trabajo. Ya en 1985 ve la luz “Fables of the reconstruction” uno de los mayores éxitos de la banda aunque a nivel interno casi supone la ruptura de la misma debido a los desacuerdos con el nuevo sonido.
Con las aguas más calmadas llega en 1986 “Lifes rich pageant”, donde su sencillo “Fall on me” llega a alcanzar el American Top 10 y un año después llega “Document”, disco que se coloca en el top 10, les hace ganar el disco de platino y el single “The one i love” lleva al puesto número 5, consolidando a la banda como una de las mejores del panorama musical de por aquel entonces.
Una de las últimas promociones del grupo
Ya en 1988 la revista Rolling Stone selecciona a R.E.M como la mejor banda de Estados Unidos, algo que facilita la firma de un nuevo contrato con la Warner Bros. y desde donde lanzan “Green”, disco con el que harían la Green World Tour, una gira que dura nada menos que once meses y lleva a sus componentes casi a la extenuación, lo que sirvió que se tomasen tres años sabáticos para descansar y seguir maquinando nuevos éxitos que llegarían ya en los noventa.
Aunque la galesa Gaynor Hopkins, más conocida como Bonnie Tyler, contaba ya con cinco discos en 1983 con éxitos como “It´s a heartache” o “Lost in France” entre otros, ese mismo año se lanzaba el esperado disco “Faster than speed of night” donde se incluía “Total eclipse of the heart”, uno de los temas más recordados por esta pequeña cantante de voz rasgada que seguramente recordaréis todos.
El disco rápidamente se colocaba en el número uno de la difícil lista Billboard británica, convirtiendo a Tyler en la primera vocalista en obtener este puesto y segunda artista femenina en conseguirlo tras Kate Bush, todo un éxito bien merecido por esta gran cantante. Pero no se quedó ahí la cosa, sino que entró en el Top Five de los más vendidos en Estados Unidos y Australia y recibiendo premios en Gran Bretaña, Suecia y Suiza entre muchos otros.
1983 fue el año de “Total eclipse of the heart” y donde se mantuvo durante un mes en el puesto número uno también en la Billboard americana y donde se llegaron a vender unas 60.000 copias del disco al día hasta llegar a un total aproximado de 6 millones de copias vendidas, un verdadero hit.
Bonnie Tyler en una de sus fotos promocionales
Además fue nominada al premio Grammy como Mejor Vocalista Femenina de Pop en Estados Unidos y a los populares premios Brit Award y a los Variety Club Award por mejor single de 1983. E incluso en la gala de los Oscar de 1984 tuvo la oportunidad de cantar este tema, siendo de nuevo un verdadero éxito.
Hay que destacar que su característica voz se debe a una operación a la que se sometió en 1977 para la eliminación de unos nódulos de sus cuerdas vocales, tras la cual, el doctor le dijo que no hablase en unos días dado que tendría las cuerdas vocales muy delicadas, pero cuando supo que a su madre se le habían olvidado unos regalos para su hermano, también en el hospital, se le escapó un grito, algo que afectó para siempre a sus cuerdas vocales.
Su voz se quedó rasgada y muchos pensaron que jamás podría volver a cantar como antes y que sería el final de su carrera, pero aquella voz fue la que verdaderamente la marcó y llegó a compararse con artistas como la genial Tina Turner o Kim Carnes e incluso ganarse el apodo de la Rod Stewart femenina. Y para recordar aquel fantástico tema, aquí os dejamos con “Total eclipse of the heart”.
La Comunidad Autónoma de Asturias (España) siempre ha dado buenos músicos como lo atestiguan los años ochenta y uno de los grupos más conocidos de aquella década fueron Ilegales, grupo formado en Gijón y donde su primer disco fue compartido con otras formaciones y en el que se incluían temas como “Europa ha muerto”, o “La Fiesta” entre otros.
Y la verdad es que parece que iban a tener mucha suerte, porque su primer trabajo, titulado “Tiempos nuevos, Tiempos salvajes” tuvo una promoción y lanzamiento a nivel nacional, ganando una buena crítica tanto del público como de la prensa especializada.
Tras un concierto en 1982 en el que compartieron escenario con el mismísimo Miguel Ríos y tras haber insultado en directo a todos los asistentes, acto que casi le cuesta una soberana paliza y que fue muy famoso en aquel año, editaron los singles “Revuelta juvenil en Mongolia” y “La pasta en la mano”.
Jorge Martínez, líder de Ilegales
Dos años después lanzan “Agotados de esperar el fin”, un álbum que venía apadrinado por los también asturianos Víctor Manuel y el desaparecido Pedro Bastarrica. En 1986 vuelven de nuevo con “Todos están muertos”, un trabajo con cortes más duros que los que tenían editados hasta ahora y donde algunas emisoras llegaron a vetar, algo que ayudó indirectamente a que se hicieran aún más populares.
En 1987 publican “Directo”, un excepcional álbum donde se refleja el verdadero sonido de esta mítica banda en un escenario de una discoteca abarrotada de fans del grupo y amantes de la música que este grupo hacía.
Y hubo que esperar bastantes años hasta que Ilegales lanzase lo que sería su mejor disco, “Angel exterminador”, trabajo editado y lanzado en 1988 y que muy pronto se haría tan popular que Ilegales llegaría a realizar una gira por América y Europa, donde culminarían como artistas principales del Festival Internacional de Berlín de aquel año.
En una actuación de 1987
Después de su periplo televisivo como contertulio, Jorge Martínez, líder de la banda, hoy en día sigue inmerso en el mundo de la música, aunque no con tanto éxito como antes. Y para despedir esta entrada vamos a recordar uno de sus grandes temas.
En 1982, CBS barajaba la posibilidad de crear un nuevo sello para grupos nacionales y COZ se fue a Londres a grabar en el estudio de Ian Gillan su álbum titulado “Duro” pero finalmente el nuevo sello no se llegó a crear y se rompieron las relaciones con la discográfica, algo que no gustó para nada a los fans, quienes arremetieron contra el grupo, quienes vieron como con una pobre promoción del disco, vendieron una cantidad muy baja de copias.
Carátula de “Las chicas son guerreras”
Pero esa época de oscuridad pasó cuando desde CBS les dieron la carta de libertad y en 1984 y escamados del mundo de la producción, COZ monta su propio sello discográfico, Cable Records y donde publicaron “Romper la red”, un trabajo que aunque recibió buenas críticas, no les sacó del agujero donde CBS les había metido años atrás.
Por esta razón, Cutu de la Fuente abandonaría la formación y sería reemplazado por Enrique Ballesteros, un experimentado maestro de las baquetas tras su paso por grupos como Ñu, Banzai, Cráter o Blue Bar entre otros, y que traería a COZ a su amigo de Banzai, Juan Carlos Redondo “Snoopy”.
En 1986 vuelven a grabar de nuevo, pero en España, exactamente en los estudios Mediterráneo en Ibiza y firmaron con una compañía local llamada Fonomusic, quienes les comunicaron que no era su costumbre invertir en un lanzamiento hasta que algo pasase por si mismo, y obviamente, los chicos de COZ, hasta las narices de situaciones como estas, abandonaron la compañía y por parte de Fonomusic, el disco “Legítima defensa” era prácticamente retirado del mercado.
Pero COZ se mantuvo firme y continuaron a duras penas mientras que Tony de Juan se marchó para tocar en Estaos Unidos, Eduardo Pinilla decide probar suerte tocando con Luz Casal, Joaquín Sabina y finalmente Burning y Juan Márquez entra en la otra cara de la industria discográfica como director de Virgin España.
El grupo en la actualidad
Ya en 1989 el grupo, con la inestimable ayuda de Mario de Benito a los teclados, lanzan “Travesura” donde uno de sus singles titulado “Animal en extinción” obtiene el premio Iberpop al mejor videoclip del año. Y posteriormente las actuaciones irían a menos y en 1992 Juan Márquez se va a Miami a su nuevo puesto de Vicepresidente de Sony ATV para Latinoamérica, entre otros puestos de gran importancia.
En 2006 grabaron “Amigo mio” y hoy en día siguen inmersos en el mundo que mejor conocen y que tan duro les ha tratado, la música. Sirvan estos post como pequeño homenaje a esta gran banda de rock español. Y para despedirnos, os dejamos con otro de sus grandes éxitos.
