Nostalgia 80

Rebeldes en los ochenta

Hoy vamos a recordar a un cantante de rock and roll muy famoso en los ochenta gracias a su estilo rockabilly desenfadado y su buen hacer, estoy hablando de Carlos Segarra, líder indiscutible de Los Rebeldes, uno de los grupos de los ochenta que además de rock tocaban swing, soul, rhythm and blues e incluso gospel.

Según el propio Segarra, contaba con 16 años cuando tocaba ya en diferentes locales de su ciudad y por aquel entonces cobraba del orden de las 700 pesetas cada pase por hacer versiones de los Beatles, Bob Dylan, Jerry Lee Lewis y Eddie Cochran entre muchos otros.

Uno de los directos de rebeldes

Su manager era el mismísimo Loquillo y posteriormente a esa etapa formarian un grupo conocido como Los Teddy Loquillos, con el que tan solo hicieron dos actuaciones y no tuvieron demasiado éxito, además según palabras del propio Segarra: “A aquello no se le podía considerar un grupo”. Y quiero desmentir aquel bulo que existía donde se aseguraba que el único éxito de Los Teddy Loquillos fue un tema titulado “Esto no es Hawaii”.

Segarra nunca participó en aquella canción, por el contrario cierto es que Loquillo tenía que ver con ese tema, dado que lo cantó con Loquillo y los Trogloditas, pieza que con el paso de los años se convirtió en un verdadero emblema del Rock and Roll hecho en España.

Los Rebeldes fue el primer grupo en hacer rockabilly en España y pronto gozaron de tanta popularidad que fueron teloneros de Chuck Berry y también de grupos como Los Ramones. Y el tiempo fue pasando y poco a poco los miembros del grupo se fueron yendo y de los originales quedaron Carlos Segarra y el batería Moisés Sorolla.

Carlos Segarra en una foto más actual

Pero tras las vicisitudes, altibajos musicales, fluctuaciones del mercado y demás, Los Rebeldes cosecharon un montón de éxitos y eran una de las bandas punteras y más reclamadas durante los veranos de los años ochenta donde sonaban hasta la saciedad algunos de sus temas más famosos como pudieron ser “Bajo la luz de la Luna”, “Mescalina” o “Mediterráneo” entre muchas otras.

Hoy, muchos años después, solo queda de Rebeldes Carlos Segarra y poco se sabe de sus componentes, aunque el líder sigue ligado al mundo de la música como compositor, arreglista, guitarra, cantante y productor en algunas ocasiones.

¿Recordáis a Los Rebeldes?

La Unión en los ochenta

Hoy vamos a recordar a un grupo del que personalmente me gustan algunas de sus canciones y donde muchas de ellas han pasado a formar parte de la historia del pop español y sobre todo de la conocida como “Movida Madrileña” de la que tantos y tan buenos grupos, muchos de ellos desaparecidos hoy en día, salieron e inundaron las radios y pistas de baile con buenos temas, temas irreverentes y temas que de una forma u otra han quedado grabados en nuestro recuerdo, así eran los ochenta.

Uno de los más populares fue (y sigue siendo) son La Unión, el grupo formado apadrinado por Nacho Cano y Rafael Abitbol. Estaba compuesto por Rafa Sánchez como líder y cantante, Luis Bolín en el Bajo, Mario Martínez en la guitarra e Iñigo Zabala en los teclados. Hicieron su aparición a principios de los ochenta en pequeñas salas de conciertos de la capital madrileña y sirviendo como teloneros para otros grupos ya consolidados.

Portada del Single “Lobo hombre en París”

En 1984 publican uno de los singles que más fama han dado a este grupo y por el cual muchos les recuerdan: “Lobo hombre en París”. Con este tema llegan a lo más alto de las listas de éxitos de las radios y no dejan el puesto número 1 en tres meses, un verdadero hito para ellos.

Aquel mismo año lanzan su primer larga duración titulado “Mil siluetas”, producido por Nacho Cano, en 1985 publican “El maldito viento” y un año después “4×4”, un recopilatorio de sus mejores temas hasta aquel momento.

1988 sería testigo del abandono de Iñigo Zabala, pero esto no mermaría el trabajo de La Unión. Además deciden ser sus propios productores y lanzan otro de sus discos más recordados: “Vivir al Este del Edén”, uno de los que más me gustan y que entre sus éxitos tendría el single “Vivir al Este del Edén”, “Maracaibo” o “Más y más”, éste último sería la música oficial de la Vuelta Ciclista a España de 1989.

Aspecto actual del grupo

Hoy en día es uno de los pocos grupos que quedan de aquella hornada del Madrid de los ochenta y aunque su estilo difiere en comparación a sus orígenes, siguen manteniendo esa esencia que les hizo tan populares no solo en España sino también en Sudamérica donde sus fans se contaban por miles. Y para recordar la versión que hicieron para TVE y la Vuelta Ciclista a España de 1989 aquí os dejamos con aquel tema.

Sweet Dreams (Are made of this) (1983)

Hoy quiero recordar con todos vosotros un tema musical que arrasó en 1983 y que se ha convertido en uno de los temas más conocidos del popular dúo británico Eurythmics. Seguro que los más melómanos ya sabrán con seguridad que se trata de “Sweet Dreams (Are made of this)”, un tema que trata sobre temas políticos y sociales.

Se lanzó en 1983 como un sencillo del disco que llevaba el mismo nombre y llegó a estar en el segundo puesto de la UK Singles Chart y en la posición número uno en la Billboard Hot 100 estadounidense, dando así al grupo gran fama y proyección internacional.

Hay que destacar que este tema fue el único sencillo de Eurythmics que consiguió alcanzar el puesto número uno en Estados Unidos pero no sería el único éxito, detrás vendrían otros como la reedición de su anterior single, “Love is a stranger”, el cual volvió a ser un completo éxito.

Momento del vídeo musical de Sweet Dreams

Pero siguiendo con “Sweet Dreams”, según la revista internacional Rolling Stone, este tema se encuentra entre las mejores 500 canciones de todos los tiempos, exactamente en el puesto número 356. Y para finalizar quiero destacar que Eurythmics interpretó normalmente este tema en todos sus conciertos desde 1982 y que Annie Lennox suele cantarla en sus conciertos en solitario.

¿Y qué mejor manera que finalizar esta entrada escuchando este fantástico tema? ¡Qué lo disfrutéis!

Marvin Gaye – Sexual Healing (1982)

El cantante Marvin Gaye se dio a conocer allá por los años 60 gracias principalmente a su buen trabajo en la mítica discográfica Motown Records y en aquellos años triunfaba en el mundo del soul pero poco a poco y a medida que los años iban pasando el soul iba perdiendo fuerza y Gaye decidió cambiar de estilo al comienzo de la década los años ochenta.

Pero no le fue tan bien como hacía veinte años y quien en su momento fuese proclamado como un excepcional cantante, sufriría una serie de reveses profesionales, principalmente debido a los cambios de los gustos del público y también a su fracaso matrimonial. Esta situación hizo que se trasladase a Hawaii para intentar comenzar de nuevo su vida, pero finalmente se vino a Europa tras tener diferentes problemas con los impuestos y el fisco reclamando cifras millonarias.

Una vez en Europa lanzó al mercado “In our lifetime” último disco que lanzaría con la casa de discos de toda su vida. Tras ello decidió cambiar radicalmente de estilo y quería hacer un tipo de música más intimista y más próxima al pop, algo que estaba despuntando en aquellos días.

El popular cantante Marvin Gaye

Finalmente lo conseguiría con el disco titulado “Midnight love”, un larga duración editado en 1982, en el mismo momento que el cantante superaba su adicción a la cocaína, algo que tristemente era bastante normal entre las grandes estrellas, no solo de la música, sino del cine, de la televisión, etc.

E incluido en ese disco se encontraba el famoso “Sexual Healing” el tema que me inspiró para escribir este post de hoy. Este tema se ha convertido ya en un tema con el que automáticamente se relaciona con este cantante, incluso más que con su “What’s goin’ on” que tanto éxito le reportó en los setenta.

Y para recordar con vosotros este éxito, aquí os lo dejamos para que lo disfrutéis.

Miami Sound Machine – Conga (1986)

Conga, este era el título de la canción que fue música de la Vuelta Ciclista a España allá por 1986 y estaba interpretada por el grupo Miami Sound Machine, liderado por su vocalista Gloria Estefan. Fue una de las primeras bandas de origen latino en entrar en la prestigiosa y selectiva lista musical Billboard America en los ochenta.

Desde aquella, Gloria fue conocida como la Madonna Latina o Madre del Pop Latino, dado que prácticamente el 100% de los temas pop que sonaban en las radios comerciales eran de grupos anglosajones. Y gracias al tremendo éxito que tuvo Miami Sound Machine, muchos latinos vieron como las puertas de los Estados Unidos se fueron abriendo, musicalmente hablando claro está.

Los temas de esta banda fusionaban adecuadamente los diferentes ritmos latinos con los ritmos predominantes en aquellos momentos en el panorama musical internacional, especialmente el de Estados Unidos, algo que hizo que los americanos comenzasen a apreciar más la música hispana, algo que en principio consideraban como de segunda clase o que no interesaba al gran público.

Una joven Gloria Estefan al frente de la banda

Y como el público es quien decidía, las compañías discográficas tenían que cubrir la demanda y las ofertas para algunos de los mejores grupos latinos comenzaron a llegar para muchos grupos, entre ellos el que hoy nos ocupa y poco tiempo después de llegar al mercado norteamericano lanzaron Conga, un sencillo que revolucionó las emisoras de radio y que estuvo en el top 10 de la Billboard.

Con esta presentación no tardaron mucho en dar el salto y ser conocidos en todo el mundo y Televisión Española decidió adoptar este tema como música principal para uno de los eventos deportivos más importantes del mundo de la bicicleta, la Vuelta Ciclista a España, en este caso la edición de 1986.

Seguro que muchos de los que seguís este blog y os gustan los deportes y la música recordaréis este tema sonando de fondo mientras nuestro ídolo de las dos ruedas se escapaba del pelotón.

Poison en los ochenta

Hoy voy a hablar de un grupo quizá no demasiado conocido en el panorama musical español pero no por ello exentos de éxito en más países. Estoy hablando de Poison, una banda estadounidense de un estilo conocido como Glam Metal muy popular a finales de los ochenta y a principios de los noventa y que cuentan en su haber con más de 17 millones de discos vendidos tan solo en Estados Unidos, algo que no demasiados pueden conseguir.

Este grupo estaba marcado por un estilo verdaderamente estrafalario estéticamente así como en sus peinados. Fue algo diferente y por aquel entonces consiguieron captar muchos fans que se caracterizaban como ellos para ver sus conciertos o incluso para salir a la calle, ir al instituto, de marcha, etc.

Carátula de su primer disco “Look what the cat dragged in”

Los inicios de esta atípica formación se remontan al año 1983 en Harrisburg, una pequeña localidad de Pensilvania y todo comenzó con Rikki Rocket, batería del grupo y estilista de la hermana de Bret Michaels, el vocalista del grupo. Juntos consiguieron a Bobby Dall como bajista y posteriormente Matt Smith en la guitarra, pero poco después de que el grupo se mudase a California para buscar fortuna, Matt tuvo que volver a Harrisburg cuando nació su hijo y en su lugar llegaría C.C. DeVille como guitarra.

“Look what the cat dragged in”, su primer disco, se lanzó en 1986 e incluía tres éxitos de la banda como “Talk dirty to me”, “I want action” y “I won’t forget you”. Fue un éxito total con más de 2 millones de copias vendidas, lo que les catapultaba al estrellato como grupo revelación.

Look what the cat dragged in

El grupo con un toque menos Glam

En 1987 lanzaban un cover de Kiss “Rock and Roll all night”, tema usado en la banda sonora de la película “Less than zero”, algo que les reportó aún más fama y en 1988 Poison lanza su segundo disco “Open up and say… Ahh!” y llegaron a vender 8 millones de copias en todo el mundo gracias a temas como “Every rose has its thorn”, “Fallen angel” o el cover “Your mama don’t dance”.

Años después continuaron con altibajos, algunos problemas con la droga y todo lo que suele pasar con estos grupos que alcanzan la fama tan rápidamente, pero aunque haya pasado el tiempo, su último trabajo data de 2007 llamado “Poison’d” que incluía covers de grupos como The Romantics, Tom Petty y Alice Cooper entre otros.

¿Quien se acuerda de ellos?

Loquillo y los Trogloditas en los ochenta

Si os digo el nombre de José María Sanz Beltrán, seguramente para muchos no signifique nada, simplemente un nombre más, pero si digo Loquillo seguro que ya conocéis a este famoso cantante español de rock and roll que lleva dando guerra sobre los escenarios desde principios de los años ochenta y cuya fama no se limitó únicamente a nuestras fronteras, en Sudamérica fue muy aclamado y aún se recuerdan vivamente temas como “Cadillac Solitario” o “La Mataré” entre muchas otras.

Loquillo nació un 21 de diciembre en el barrio del Clot, en la Barcelona de 1960 y una de sus aficiones desde bien pequeño fue la música y su primer grupo, Teddy Loquillo y sus amigos, se formó a finales de los setenta junto a Carlos Segarra, quien posteriormente fuera líder de “Rebeldes” y tuviese gran éxito en nuestra década favorita. Pero aquel tándem Segarra – Loquillo no acabó de cuajar y decidieron separarse.

Loquillo y los Trogloditas en sus inicios (Fuente: Loquillo.com)

Desde 1980 el grupo pasó a llamarse Loquillo y los Intocables, formación con la que grabaría un disco y varios singles, pero el servicio militar se cruzó en su carrera musical y en su vida y el grupo tuvo que disolverse, pero Sabino Méndez, uno de sus guitarristas y autor de muchas de sus canciones, esperó a que terminase la instrucción militar y cuando Loquillo regresó la intención era la de formar otro grupo musical, así que se pusieron manos a la obra.

Finalmente encontraron a tres músicos, Ricard Puigdomènech, Jordi Vila y Josep Simón Ramírez, con quienes comenzaría una nueva andadura musical bajo el nombre de Loquillo y los Trogloditas y su primer concierto ante el público les llevó hasta Ciudad Real, exactamente a Tomelloso, en el verano de 1983.

Loquillo y Los Trogloditas – La mataré

Formación actual de Loquillo

La banda fue cosechando éxito tras éxito y se fue convirtiendo en una de los grupos de referencia en los ochenta y por la que la gran mayoría de seguidores del rock español y desde la otra parte del charco, le recuerdan. Temas como “La Mataré” actualmente bastante polémico con la ley de igualdad en España y que no hace ninguna gracia a las feministas, “Cadillac Solitario“, “El Ritmo del Garaje” o “¡A por ellos que son pocos y cobardes!” fueron algunos de sus grandes éxitos.

En 2007, con el abandono de la banda del último Trogodita, y llevándose el nombre del grupo (tenía los derechos) el grupo pasó a llamarse sencillamente Loquillo. Pero aún sigue siendo una de las personas influyentes en la música de nuestro país y que nos ha dejado verdaderas joyas en forma de temas.