Nostalgia 80

The Abyss (1989)

Hoy nos vamos a 1989 donde se estrenaba la que fuese por aquel entonces la película más cara de la historia, The Abyss. Es un metraje de ciencia ficción escrita y también dirigida por James Cameron, experto en las lides de los altísimos presupuestos para películas como la reciente “Avatar”.

Estaba protagonizada por Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio y Michael Biehn entre otros e incluso llegó a ganar un Óscar por los mejores efectos especiales además de contar con tres nominaciones: a la mejor fotografía, mejor dirección artística y mejor sonido.

The Abyss se encontraba dento de esa corriente de moda que a finales de los ochenta inundaron (y nunca mejor dicho) las grandes pantallas de nuestras ciudades. ¿Recordáis “Profundidad Seis” o “Leviathan”? Aunque personalmente pienso que esta película era bastante mejor que las dos anteriores.

En esta película veremos a un grupo de submarinistas profesionales que es requerido por la Marina de los Estados Unidos para colaborar en las labores de rescate de un submarino nuclear que se ha hundido en medio del océano, una tarea muy difícil que sólo podrán llevar a cabo los mejores.

Una de las escenas de la película

Uno de los mayores riesgos para la tripulación que participará en el rescate es que puede quedar atrapada en las oscuras profundidades del océano en una grieta de nada menos que de 6 kilómetros de profundidad, sin duda una tumba si se comete el más mínimo error.

Todo parece ir buen hasta que una cadena de situaciones sin explicación ponen a prueba los sentimientos, la mente y la capacidad de resistencia de todo el equipo encargado del rescate del submarino. En aquellas profundidades hay algo… una fuerza increíble que puede cambiar el mundo o incluso destruirlo para siempre.

Un a película con más de dos horas de duración que nos mantuvo quietos en nuestro sillón esperando angustiosamente el desenlace y que también podéis vivir más aún con el montaje final que dura 170 minutos aproximadamente.

¿La recordáis?

Toro Salvaje (1980)

Los ochenta fueron una delicia para los amantes del séptimo arte como podremos comprobar de nuevo en esta ocasión gracias a una película del genial Martin Scorsese. Si en 1984 nos regalaba una obra maestra como “Érase una vez en América” en 1980 hizo otra verdadera obra maestra que significó la proyección mundial como director de primer orden gracias a su primera nominación al oscar con “Toro Salvaje”.

Un metraje donde además del pequeño Joe Pesci y Cathy Moriarty el papel principal recayó en un sublime Robert de Niro, en uno de los mejores y más recordados papeles de su vida. Una película que goza de una fotografía en blanco y negro y una banda sonora memorable e ideal para cada momento.

En Toro salvaje, de Niro consigue reflejar a la perfección la dureza de su personaje con una naturalidad pasmosa, como si él mismo hubiera sido el personaje en quien se inspira esta película, apoyado por el experimentado Joe Pesci y los planos genialmente filmados por Scorsese hacen de ésta una película que no podemos dejar de ver.

Una de las escenas de la película

Aquí conoceremos la vida de Jake la Motta, un joven boxeador que entrena con dureza y es ayudado en todo momento por su hermano mayor y manager Joey, aunque los complejos psicológicos de la Motta le llevan a mostrar su brutal agresividad no solo dentro, sino fuera de los cuadriláteros.

Y en esta lucha, directa o indirectamente, se encuentra su hermano, quien vive con la paranoia en un día a día que cada vez se hace más duro pero que poco a poco ve como su hermano va consiguiendo éxitos y abriéndose camino en el duro mundo del pugilismo. Pero todo ello comienza a complicarse cuando se hace un nombre en el mundo del boxeo, la fama hace que su matrimonio vaya a menos debido a sus alocadas salidas nocturnas con otras mujeres y por otro lado la mafia quiere que amañe combates.

Sin duda una película para ver en cualquier ocasión que no os defraudará, si ya la habéis visto comprobaréis que ha envejecido con dignidad, mucha dignidad, y si no habéis tenido la oportunidad de verla, os la recomendamos porque es verdaderamente fantástica.

Videodrome (1983)

De inclasificable podríamos tachar la película sobre la que hoy vamos a hablar. Su título “Videodrome”, fue dirigida por David Cronemberg en 1983 y es algo ciertamente extraño, si, de esas películas que no dejan indiferente a nadie y que te gusta o la detestas, no hay término medio.

La película se centra en Max Renn, propietario del Canal 83, una cadena de televisión especializada en porno y diferentes programas de violencia. Su audiencia es más bien baja y Renn siempre está buscando los contenidos más extremos e innovadores para tener más audiencia y por consiguiente, ingresos.

Un día, uno de los técnicos de la cadena captura por error vía satélite la emisión de Videodrome, un programa donde se ven escenas de gran violencia y tortura, algo que deja fascinado a Renn, quien avisa a sus contactos de sus intenciones para hacerse con el programa. A su vez inicia una relación un poco extraña con Nicki Brand, una famosa presentadora de radio que tiene una rara manía, automutilarse e inflingirse daño.

Una de las raras escenas de la película

Tras un tiempo Renn decide enseñarle las cintas de Videodrome y ella queda tan sorprendida y atraída por la idea que decide presentarse para buscar un puesto de trabajo hasta que finalmente lo consigue, pero su novio recibe un aviso aterrador, las imágenes de tortura y dolor son reales, por lo que decide ir en busca de Nicki para evitar que pueda ocurrirle algo.

En su búsqueda llega hasta Brian O’Blivion, un sociologo y pensador que se comunica mediante cintas pregrabadas y quien explica que Videodrome produce alucinaciones y tumores cerebrales, algo muy raro que nadie comprende. Pero la realidad es que lo que hace Videodrome es controlar la mente humana mediante una señal subliminal y Renn será programado para asesinar a los directivos del Canal 83 y expandir a Videodrome por más cadenas de televisión y controlar cada vez a más y más gente.

¿Cómo acabará todo?

Locos de remate (1980)

Continuamos en el mundo del celuloide para recordar una comedia del inicio de la década de los ochenta, exactamente de 1980 donde Richard Pryor y Gene Wilder, dos de los más famosos cómicos norteamericanos de nuestra década, se unieron para protagonizar esta película, que a pesar de todo, es la más olvidada de las que hicieron, aunque no por ello es la peor, hasta podría decir más, es una de las mejores del dúo humorístico.

La película se titula “Locos de remate” y en este metraje hacen alarde de un humor sencillo, divertido y casi inocente que tanto caracterizaba a las comedias de los ochenta. Además en esta trama van de un gag a otro, haciendo que los 100 minutos que dura la película se nos pase en un santiamén.

En esta ocasión interpretab a Skip Donahue y a Harry Monroe, dos amigos de Nueva York que se encuentran sin trabajo y deciden aceptar un trabajo eventual donde tendrán que disfrazarse de pájaros carpinteros con fines publicitarios.

Todo parecía ir viento en popa con el nuevo trabajo, divertido y encima les pagaban por ello, pero no duraría mucho. Tendrían la mala suerte de que una pareja de atracadores de banco usasen el mismo disfraz que ellos; la policía les confunde, los detienen y son enviados a prisión.

Wilder y Pryor en la prisión

Y aquí comienza la segunda parte de la película donde en prisión vivirán las más alocadas e hilarantes aventuras intentando no provocar a ninguno de los internos y meterse en líos. Pronto se ganarán el interés del alcaide de la prisión cuando descubre que Skip tiene una fantástica habilidad con los toros mecánicos, algo que puede hacer que haya más unión entre los presos, pero no es oro todo lo que reluce.

En definitiva, una película sin demasiadas pretensiones técnicas que cumple con creces con su propósito, que no es otro que el de entretener. Sinceramente, una película muy recomendable para esas tardes de sábado o de domingo. ¿La habéis visto?

Un hombre lobo americano en Londres (1981)

Se podría decir que el terror es un género que cinematográficamente ha sido un poco maltratado por la gran pantalla porque se hicieron productos verdaderamente malos aunque ahora hay películas verdaderamente buenas, pero en los ochenta eran muy diferentes las cosas y algún que otro producto se puede rescatar de nuestra década, como por ejemplo la película de la que vamos a hablar hoy.

Nos vamos a 1981 a recordar un metraje de John Landis titulada “Un hombre lobo americano en Londres”. La música estaba a cargo de Elmer Bernstein y contaba con colaboraciones como Creedence Clearwater Revival entre otros.

Todo comienza cuando David Kessler y Jack, dos jóvenes estadounidenses, se aventuran con sus mochilas a recorrer Europa y para ello cuentan nada menos que con tres meses, lo que les parece una idea verdaderamente interesante.

Los dos protagonistas ajenos a su destino

Cuando los chicos están en Inglaterra, en una zona rural muy poco poblada, los habitantes de la zona les advierten muy seriamente de que no se deben apartar del camino bajo ningún concepto y deben tener un extremo cuidado con la luna.

Ambos aceptaron el consejo aunque pensaron que eran cuentos y leyendas de los pobladores de aquel rincón de Inglaterra y deciden seguir a su propio aire hasta que, estando caminando de noche, escuchan un aullido procedente de unos páramos cercanos, desconociendo totalmente que se trata de una aterradora bestia.

Escena de la película donde se observa la transformación al licántropo

Todas las personas que mata esa bestia se convierten irremediablemente en muertos vivientes que vagarán por la Tierra por la eternidad. Pero no todo va a ser terror, sino que esta película está salpicada con tintes de humor adolescente, tragedia, suspense. Quizá no destaque por ser una formidable película, pero sí que vale para entretenerse un buen rato.

¿La recuerdas?

Top Gun (1986)

Hoy volvemos al mundo del cine a revivir una de las películas más famosas de la segunda mitad de la década de los ochenta, Top Gun. Estaba protagonizada por un joven y en alza Tom Cruise, en plena efervescencia cinematográfica y acaparando algunos de los mejores lugares en las carpetas del público estudiantil femenino.

Esta película fue dirigida en 1986 por Tonny Scott y además de Cruise, en el reparto pudimos ver nombres como Kelly McGillis, Val Kilmer, Meg Ryan, Michael Ironside o Tim Robbins entre otros y parte del éxito cosechado por este metraje se encontraba en los espectaculares planos aéreos unidos a una banda sonora excepcional donde recordamos temas como ese fantástico “Take my breath away” de un grupo llamado Berlin.

¿Quién no recuerda esta fotografía?

En Top Gun, Tom Cruise interpreta el papel de Pete Mitchel, más conocido por el apodo de “Maverick” un experimentado pero alocado piloto de combate de la Armada de los Estados Unidos, hijo de un famoso piloto de la Guerra de Vietnam.

Todo comienza cuando se encuentra con sus compañeros “Cougar” y “Goose”, haciendo un ejercicio de vuelo y se cruzan con dos MiG28, aviones contra los que no son capaces de enfrentarse y en un acto heroico, Maverick, aún con poco combustible, ayuda a “Cougar” a que regrese al portaaviones.

Una de las escenas de la película

Debido a ello Cougar se retira del servicio y deja a Maverick y a Goose como los mejores pilotos del portaaviones, pero son enviados a la Escuela de Armas de Combate conocida como TopGun para formarse y perfeccionar sus técnicas de vuelo.

En la escuela conocerá a Tom Kazanski, apodado “Iceman”, con quien mantendrá cierta rivalidad y conocerá el amor con su propia instructora Charlotte Blackwood “Charlie”. Todo parecía ir bien hasta que Goose muere en un accidente y Maverick sufre una crisis de confianza que le podría llevar al retiro con una carrera muy prometedora por delante. ¿Cuál fue su decisión?

Sobibor (1987)

Hoy quiero compartir con vosotros una película del año 1987, “Escape de Sobibor”, dirigida por Jack Gold y protagonizada por Rutger Hauer, Alan Arkin y Joanna Pacula y que fue nominada ese mismo año a 5 Premios Emmy y 3 nominaciones a los Globos de Oro de 1988, aunque finalmente no se hizo con ninguno de estos galardones.

A mi me encantan las películas bélicas, sobre todo las que se desarrollan en la etapa de la Segunda Guerra Mundial y esta es una de las que más me impacto y que os recomiendo que la veáis porque no os dejará indiferentes.

Cartel original de la película

En esta película conoceremos hasta donde puede llegar el ser humano gracias a su instinto de supervivencia en uno de los campos de concentración más desconocidos y que existió en realidad. Estaba en Polonia, en la zona conocida como Sobibor. Aquí se encontraba un pequeño pero muy activo campo de concentración y solo había dos posibles salidas, la muerte o escapar de aquel terrible lugar.

Cansados, atemorizados y muchos de ellos enfermos, los reclusos deciden escapar y el plan consiste en tener que sacar al máximo número de personas posibles, pero los guardias, bajo las férreas órdenes del comandante del campo, asesinan a tantos reclusos como personas hayan escapado y en esta ocasión deben escapar seiscientas personas.

Rutger Hauer en una de las escenas del film

En esta película veremos diferentes relatos de los propios refugiaos en este campo de concentración y veremos, con unas imágenes muy crudas, la realidad de la vida en esta clase de lugares donde los ancianos, niños y niñas morían como perros, sin fuerzas ya para vivir y las mujeres eran ultrajadas y sometidas al antojo de los alemanes.

Es un film estremecedor, que pone la piel de gallina y que nos ayudará a comprender mejor la barbarie por la que pasaron millones de personas que perdieron su vida y que hoy forman parte de la historia, de la triste historia de la guerra. Muy recomendable.