Nostalgia 80

La jungla de cristal (1988)

Con la llegada de la segunda mitad de la década de los ochenta, especialmente en los últimos años, se iban notando cada vez con más fuerza los cambios que llegarían con la inminente entrada de la nueva década, los 90. Y uno de los sectores donde más se notaba el cambio era en lo referente al ocio, especialmente en las películas de cine.

Gracias a esta entrada nos vamos a ir al año 1988 para recordar una entretenida película que nada tenía que ver con muchas de las producciones de años anteriores y que marcaría el principio de una saga que aún está muy presente en nuestros días, La jungla de cristal o Die Hard, como se llamó en su versión original.

La película estaba dirigida por John McTiernan y protagonizada por Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Alan Rickman y Reginald Veljohnson, a quien años después veríamos en El príncipe de Bel-Air y que podéis recordar en nostalgia90.com.

La trama nos lleva a lo más alto de la ciudad de Los Ángeles, donde un grupo armado terrorista se ha hecho con el control de un enorme edificio con rehenes y el único hombre que ha conseguido escapar de los terroristas es John McClane (Bruce Willis) policía de Nueva York.

Se encuentra en una ciudad donde no tiene jurisdicción y se encuentra fuera de servicio, pero eso no será un impedimento para entablar una encarnizada lucha contra los secuestradores, convirtiéndose en la única esperanza para los rehenes. Una película entretenida para pasar un buen rato y ver cuál fue el germen de esta conocida saga.

Frenos rotos, coches locos (1980)

Hace unos días, haciendo un poco de zapping, he visto una película que recordaba pero no sabía cómo se titulaba. Frenos rotos, coches locos, con este título se presentaba en 1980 esta película producida por Steven Spielberg y dirigida por el genial Robert Zemeckis. Estaba protagonizada por Kurt Russell, Jack Warden, Gerrit Graham, Deborah Harmon y Joe Flaherty entre otros.

Nos cuenta la vida de dos hermanos, Roy y Luke Fuchs, quienes compiten entre sí en el negocio de la compraventa de coches usados. Uno de ellos cuenta con el más lujoso local de la ciudad, siempre con los mejores coches, pero no tiene ningún escrúpulo.

Por otra parte, su hermano tiene uno de los peores locales, con coches prácticamente destrozados, aunque tiene buenos sentimientos y buen corazón. Con el tiempo Luke fallece y su hermano Roy hará lo imposible para hacerse con el negocio de su hermano, pero la cosa se complica cuando aparece una hija de Luke, que legalmente es su heredera.

Una de las escenas de esta comedia

Con este planteamiento nos llegaba allá por 1980 esta alocada comedia que según la prensa del momento pasó sin pena ni gloria por los cines de nuestro país, aunque sí que fue repuesta en bastantes ocasiones en televisión, especialmente en sesiones infantiles o películas de fin de semana por la tarde.

Aunque no fue un completo éxito, esto no fue ningún obstáculo para Robert Zemeckis para seguir haciendo lo suyo y conseguir éxitos recordados por todo el mundo como Regreso al Futuro entre muchas otras que hoy en día siguen vivas en nuestro recuerdo. ¿Os acordáis de Frenos rotos coches locos?

Los Intocables de Eliott Ness (1987)

Hace unos días tuve la oportunidad de volver a ver una película de los años ochenta por segunda o tercera vez y lo cierto es que me dejó un buen sabor de boca y hoy quiero compartir con todos vosotros y vosotras. Se titula Los Intocables de Eliott Ness, un metraje dirigido por Brian de Palma, con música del genial Ennio Morricone y protagonizado por Kevin Costner, Sean Connery, Robert de Niro y Andy García entre otros.

La película se estrenó el 3 de junio de 1987 y obtuvo muy buena crítica tanto de expertos como del público en general, algo que quedó completamente demostrado con los buenos resultados conseguidos en la taquilla, más de 76 millones de dólares en ganancias y con cuatro nominaciones a los Oscar, donde Connery se hizo con una estatuilla al Mejor Actor de Reparto.

Nos cuenta la vida de Eliott Ness, un agente federal al que se le encarga imponer el orden en el Chicago de los años de la Ley Seca, donde la mafia, el juego y alcohol ilegal reinaban en aquella ciudad prácticamente dominada por los gangsters.

Los protagonistas principales de la película

Después de un chivatazo, Ness hace una redada en uno de los almacenes de Al Capone pero finalmente no encuentra nada y es humillado en la prensa. Ante esta situación Ness comienza a pensar que hay policías que aceptan sobornos para filtrar información y que los malos se salgan con la suya.

En un encuentro casual con un policía de los de la vieja escuela, le viene a la mente una idea para hacer un grupo especial de policías para acabar con el hampa de Chicago, ante lo que Al Capone contrata a un conocido y efectivo asesino a sueldo para que acabe con la amenaza.

La película está repleta de acción, con una buena ambientación y excelentes puestas en escena que hacen que todos los espectadores se queden hasta el final, porque es de esas películas que finalmente consiguen enganchar desde el primer momento.

La caza del lobo rojo (1989)

Para la entrada de hoy quiero compartir con vosotros una de mis películas favoritas de la segunda mitad de los años ochenta. Una de mis pasiones son las películas bélicas y las de espías, especialmente las que se desarrollan durante la Guerra Fría. ¿Qué pasa si unimos una película bélica con una de espías? Salen productos como la caza del lobo rojo (The package).

Es una película del año 1989 dirigida por Andrew Davis, con música de James Newton Howard y un reparto excepcional encabezado por Gene Hackman y la desaparecida Joanna Cassidy. Como secundarios se encuentran Tommy Lee Jones (quien años después trabajaría con Andrew Davis en El Fugitivo) y Dennis Franz, otro eterno secundario que trabajó en muchas películas y series como Policías de Nueva York en la década de los noventa.

Esta no es una película normal y corriente como muchas de las que por aquel entonces se podían ver en el cine o alquilar en el videoclub, donde la Unión Soviética se enfrentaba a su archienemigo Estados Unidos y viceversa, era una de esas películas que nos hacían pensar dado que abre bastantes frentes.

Hackman en una de las escenas de la película

El sargento Galagher, interpretado por Hackman, recibe la misión de custodiar a un soldado desde Alemania hasta Estados Unidos para que sea juzgado por un tribunal militar. Todo va bien hasta que llegan al destino, momento en el que el prisionero huye.

Desde ese momento Gallagher irá descubriendo poco a poco que no solo se trata de una fuga de un militar, sino que oscuros intereses se esconden tras los lugares y personas más inesperados, haciendo de esta película una de las mejores interpretaciones de Hackman y Jones de la década de los ochenta y de la que hoy en día parece que no hayan pasado los años, siendo un metraje muy digno para disfrutar en cualquier momento.

La ley de Murphy (1986)

Aunque no es una de las mejores películas de Charles Bronson, hoy quiero compartir con todos vosotros una de las más recordadas en las que participaba como protagonista principal. Cabe recordar que tiene otras películas mejores siendo actor secundario como La gran evasión con Steve McQueen o Los 12 del patíbulo con Lee Marvin entre otros, pero eso ya se escapa a nuestra década.

Nos vamos al año 1986 para recordar La ley de Murphy, una película dirigida por J. Lee Thompson e interpretada por el propio Bronson, Carrie Snodgress, Robert F. Lyons, Richard Romanus y Kathleen Wilhoite entre otros.

Con su rocosa apariencia consiguió meterse en el bolso a los espectadores de aquella época, especialmente a los amantes de las películas de acción, un género que parece no pasar de moda en ningún momento, pero que en los setenta y ochenta las películas tenían un toque muy diferente a las de hoy en día.

¿Quién no recuerda a Charles Bronson?

En esta película Bronson da vida a Jack Murphy, un veterano detective a quien busca la policía después de verse incriminado en el asesinato de su ex mujer. Fue detenido por sus propios compañeros y con el panorama que le espera, a Murphy no le queda otra que escaparse e investigar por su cuenta hasta capturar al asesino.

Mientras sigue una pista falsa, el verdadero asesino da con él y comienza a perseguirle y quien no tiene otro objetivo que el de vengarse de él dado que años atrás unos policías la detuvieron y la hicieron pasar 10 años en la cárcel y entre ellos estaba Murphy. Ya os digo que no es una de sus mejores películas aunque si lo que os gusta son los disparos y puñetazos por doquier esta os proporcionará una buena dosis de ello.

Fort Ti, la primera película en 3D emitida en España (1984)

La moda de las televisiones y de las películas en 3D es algo que se lleva mucho actualmente y aunque mucha gente piense que esto es algo verdaderamente nuevo verdaderamente no lo es dado que la primera película que se proyectó en este formato fue en 1915, en Nueva York.

El día de Reyes de 1984, Televisión Española hacía historia al ser una de las primeras televisiones en el mundo que emitía una película en tres dimensiones. Se trataba de Fort Ti, un western grabado en este formato allá por el año 1953 y que para verla correctamente había que hacerse con unas gafas especiales, que por aquellos años costaban 125 pesetas tres unidades.

Posiblemente muchos de vosotros y vosotras os estaréis preguntando cómo se grabó en 3D en 1953. Fue mediante los anáglifos, lentes pasivos que usaban diferentes filtros de color (rojo-azul, ámbar-azul o rojo-verde).

Estas eran las gafas, por llamarlas de alguna manera…

De esta forma lo que se grababa con este sistema se permitía visualizar imágenes diferentes en cada ojo, proporcionando al espectador un efecto de profundidad bastante fiable, o al menos eso es lo que se aseguró en su momento, pero no fue así.

Según una estudio realizado por Publi Consultures, tras la proyección en TVE de esta película, el 57,69% de los encuestados aseguró que no había notado ningún efecto de relieve con esa película. ¿Recordáis la emisión de la película y el revuelo que se armó con las dichosas gafas en 3D?

Electric Dreams (1984)

Para nuestra entrada diaria volvemos a montarnos en la máquina del tiempo para irnos hasta el año 1984 y recordar una película, que, según la crítica, estaba adelantada a su época. Se trata de Electric Dreams, un metraje dirigido por Steve Barron y con una estupenda música de Giorgio Moroder.

La película se centra principalmente sobre el apartamento de Miles, un hombre muy tímido e introvertido que compra un ordenador personal. Tras haberlo utilizado durante un tiempo, decide conectarlo con el ordenador de la empresa, aunque la cantidad de datos que recibe es tan grande, que el ordenador se recalienta y comienza a echar humo.

Para evitar que se incendie decide derramar una copa del champán que está bebiendo, después lo seca y ocurre algo que no espera, el ordenador comienza a adquirir inteligencia propia. Al principio Miles no sabe lo que ocurre e insiste en la tienda donde compró el ordenador para reclamar su garantía, pero no consigue nada.

Miles en la tienda de ordenadores

Ya de vuelta a casa Miles se encuentra con su vecina Madelaine tocando una melodía en su violonchelo y se queda embelesado, pero en ese mismo momento, y sin saber por qué, el ordenador, al que llama Edgar, logra escuchar la música y comienza a repetir mediante sonidos MIDI todo lo que ella tocaba con su violonchelo.

Poco a poco, mientras la película va avanzando, Edgar comienza a desarrollar más inteligencia, habla, compone música e incluso llega a enamorarse de Madelaine al igual que Miles. Una pugna entre máquina y hombre que llega cargada con un mensaje de amistad. ¿La recordáis?.