19
Febrero
2010
En 1985 el genial Martin Scorsesse dirigía una estupenda película titulada en origen “After Hours” y que en España se conoció como: “¡Jo, qué noche!” una película que algunos clasifican como de culto, otros como de una obra menor e incluso como un divertimento del propio director, quien lleva a cabo su película, a mi modo de ver, más gamberra y fresca de todas las que ha realizado hasta ahora.
En este metraje protagonizado por Griffin Dune y Rosanna Arquette y donde el propio Scorsesse tiene un pequeño cameo, el director nos sumergirá en el barrio de los artistas de la Gran Manzana, el Soho de Nueva York, con una película de lo más divertido y que nos hará pasar un buen rato.
Griffin Dune daba vida a Paul
La trama se centra sobre Paul, un atractivo joven que pierde el último metro de la noche cuando regresaba a casa y aquí es donde comienza la aventura del protagonista y todo aquel que le rodea, de una manera fascinante, divertida y peligrosa a la vez. Paul conocerá algunos de los entresijos y lugares más sórdidos y bizarros de la ciudad entre situaciones de verdadera comedia y otras con cierto sentimiento.
Haga lo que haga Paul para llegar a casa siempre tiene el mismo final, acaba metiéndose en un lío tras meter la pata una y otra vez y acaba siendo perseguido por una fauna de personajes tan dispares como peligrosos y la verdad es que todo le sale mal y es un verdadero gafe. ¿Cómo conseguirá llegar a casa sano y salvo? Merece la pena descubrirlo por vosotros mismos.
Una de las escenas de la película
La verdad es que el mundo está completamente loco pero a veces uno tiene un día que sería mejor haberse quedado en casa, pero claro, eso no se puede predecir y al final pasa lo que pasa y nos encontraremos lo que puede ocurrir en esta entretenida película.
También son destacables los papeles de Teri Garr y una joven Linda Fiorentino, pero la que más destaca es Rosanna Arquette aunque no sale demasiado tiempo, pero el poco que lo hace, lo borda. Sin duda alguna, un metraje ideal para ver a cualquier hora.
15
Febrero
2010
Nos vamos al inicio de nuestra década, exactamente a 1981, para hacer una retrospectiva de una de las películas del año, Das Boot, “El Submarino”, una adaptación de la novela homónima de Lothar-Günther Buchheim y que contó con nada menos que seis nominaciones a los Oscar. Mejor dirección, guión adaptado, fotografía, edición, sonido y edición de sonido, aunque finalmente no logró hacerse con ninguna estatuilla.
Todo comienza en la base naval de La Rochelle en la Francia ocupada por los nazis en 1941 cuando un submarino alemán de la clase VII-C, la unidad U-96, nave que se hace a la mar con la misión de patrullar la zona este de Europa y evitar la llegada de mercantes para pertrechar las malogradas infraestructuras de los países de la resistencia como Gran Bretaña entre otros.
Una de las escenas de la película
El líder de el U-96 es una persona a quien todos respetan gracias a su capacidad de comprensión y que no es como el resto de oficiales de la Kriegsmarine alemana, quienes gozaban de una fama de ser demasiado duros con la tripulación.
Las condiciones de vida dentro del submarino son verdaderamente agobiantes, los marineros se sienten hacinados por la falta de espacio pero aún así continúan con su misión, torpedeando a todos los barcos enemigos que se cruzan en su camino.
Comienzan los problemas…
Consiguen hundir a bastantes mercantes y reciben la orden de poner rumbo al puerto de Vigo donde tendrán avituallamiento, unos días de descanso y una misión nueva. Entre sus nuevas órdenes se encuentra la de tomar rumbo hasta La Spezia en Italia, cruzando el peligroso estrecho de Gibraltar, lugar donde son detectados por los británicos y atacados hasta casi acabar con ellos con las cargas de profundidad a unos 100 metros de la superficie.
En ese momento y con un submarino sin propulsión a 100 metros de profundidad y con escapes de cloro provenientes de las baterías de la nave, los cazadores se convierten en presas y la lucha cambiará de rumbo y dejará de lado la contienda bélica para convertirse en una lucha por la supervivencia de toda la tripulación.
¿Conseguirán salvarse?
13
Febrero
2010
Seguimos en el año 1988 donde además de desgracias como la ocurrida en las aguas territoriales del anterior post, ese año destacó por cosas menos violentas como una buena película como la que nos ocupará en las siguientes líneas, que a modo de anotación personal considero como una de las mejores de aquel año. Estoy hablando de “Arde Mississippi”.
Esta película está protagonizada por el oscarizado Gene Hackman y por Willem Dafoe, los cuales hacen dos papeles verdaderamente sublimes en lo que es un verdadero reflejo de una de las épocas más duras de los Estados Unidos, el tiempo donde reinaba el desorden racial y los negros eran perseguidos tan solo por ser de color diferente y donde ninguno de ellos tenía alguna clase de derecho en la sociedad.
El tandem Hackman – Dafoe, excepcionales
Arde Mississippi fue candidata nada menos que a seis Oscars de la Academia pero sólo pudo hacerse con una estatuilla, la correspondiente a la Mejor Fotografía, pero no por ello deja de ser una estupenda película donde nos refleja de una forma estremecedora aquella realidad de la época.
La trama trata sobre un viaje que llevan a cabo tres defensores de los derechos humanos por una solitaria autopista y una luz intensa proveniente de un coche les deslumbra y tras ello desaparecen. Aquí comienza una de las investigaciones más controvertidas sobre este tema llevadas a cabo por el FBI en aquellos años.
Para ello se designa a dos agentes, totalmente opuestos ideológicamente, los agentes Ward y Anderson, quienes tendrán que intentar superar sus diferencias de carácter y ahondar más en el misterio de la desaparición de las tres personas de raza negra y donde en el pueblo nadie parece saber nada, o al menos a primera vista.
Una de las escenas de la película
Poco a poco los agentes del FBI irán tirando del hilo e irán descubriendo que esta comunidad está bajo el yugo del Ku Klux Klan y precisamente no son sólo dos personas, sino mucha gente del pueblo, pero de ello tendrán que encargarse en su investigación y dar con el paradero de los tres desaparecidos.
Una película con una trama argumental, a mi modo de ver, muy bien llevada, con una interpretación excepcional y que recomiendo a todos los amantes del buen cine que vean en alguna ocasión.
31
Enero
2010
Las películas juveniles en los ochenta tuvieron un gran éxito y no porque solo hubiera jóvenes en aquella época sino porque quizá antes no había tantas formas de entretenimiento como puede haber ahora, aunque siga habiendo cine y desgraciadamente no haya tan buenas películas para adolescentes en cartelera.
Nos vamos al año 1986 a recordar una película basada en el deporte y quizá con una trama un poco trillada, pero que verdaderamente funcionó y se convirtió en una de las películas más populares de aquel año. Y además hay que destacar el papel de dos actores de peso, Gene Hackman y Dennis Hooper entre otros.
Cartel de la película
Seguro que los más cinéfilos ya sabéis de qué película se trata (eso si no habéis leído el título de la entrada) “Hoosiers, más que ídolos”. En esta película conoceremos parte de la vida de Norman Dale, un entrenador de baloncesto que a causa de su accidentado pasado se ve en la tesitura de tener una última oportunidad y se le ofrece un equipo de baloncesto de jóvenes considerados unos verdaderos fracasados.
Norman llega a un pueblo de costumbres muy arraigadas en la América profunda y debido a su peculiar forma de entrenar y a su carácter choca con la forma de pensar de los habitantes del pueblo, lo que provoca el rechazo tanto de jugadores, afición y el resto del lugar. Pero poco a poco y con su tesón y resultados conseguirá ir metiéndose al pueblo en el bolsillo.
Una de las escenas de la película
Con una conducta enérgica y una pasión exagerada por el baloncesto finalmente se consigue hacer con el beneplácito de todo el pueblo pero los diferentes equipos de otras localidades cercanas se lo pondrán difícil a Dale y a sus chicos. Y más aún cuando su segundo entrenador tiene problemas con el alcohol, pero todo cambiará, éste recupera las ganas de volver a ser algo gracias a Dale, quien mantendrá un romance con una habitante del pueblo.
Una película muy recomendable para ver la tarde de un día de fin de semana y que nos mantendrá entretenidos hasta el final, aunque predecible, pero que nos recordará aquella manera tan diferente de hacer películas que se estilaba en los años ochenta.
23
Enero
2010
“Estoy aquí para comunicaros que la vida tal como la habéis conocido ha terminado. Más vale que os vayáis al pueblo esta noche a reíros y a hacer el gilipollas, o a restregar vuestras pichitas contra vuestras novias, o a meterla en cualquier agujero, pero sea lo que sea hacedlo porque mañana a las seis de la mañana, vuestros culos serán míos“
Esta era una de las perlas que podemos encontrar en una de las películas más taquilleras de 1986 interpretada por el genial Clint Eastwood, El Sargento de Hierro. Un metraje que no sabría como clasificarlo, si de comedia, bélica o un híbrido entre ambos estilos, aunque verdaderamente, sea del estilo que sea, es una película entretenida y que todos deberíamos ver en alguna ocasión.
Tom Highway, el Sargento de Hierro
En esta ocasión Clint Eastwood interpreta al sargento Tom Highway, quien en el plano personal era un perdedor aficionado al alcohol y que llegó a sacrificar a su esposa, familia, amigos y su reputación por llegar lo más lejos posible en su carrera militar. Highway es un veterano de Vietnam al que le encargan su última misión, instruir a un grupo de novatos para convertirlos en marines.
A priori una historia muy trillada que puede echarnos un poco para atrás a la hora de ver esta película, pero que gracias al buen hacer tanto de Clint como de actores como Mario Van Peebles, hacen que el metraje merezca la pena.
Los jóvenes en un principio son gente sin motivación, viviendo el día a día y con un futuro incierto, lo que podría denominarse el prototipo de una sociedad moderna (por aquel entonces) y la otra cara de la moneda era Highway, quien intenta inculcar unos valores importantes pero que para los jóvenes son cosas inútiles.
Una de las escenas de la película
Película repleta de frases malsonantes que no evitan arrancarnos unas cuantas carcajadas por parte de este violento, arrogante y patriota yanqui como el sargento en cuestión. Y durante toda la película veremos como se salta la cadena de mando y hace lo que le viene en gana pese a lo que le digan. Él es demasiado duro para seguir ninguna norma y ya forma parte de aquellos personajes míticos de los años ochenta que todos nos acordamos en alguna ocasión.
¿Volverías a ver la película?
12
Enero
2010
Podré resultar un cansino, pero lo volveré a repetir: los ochenta fueron unos años realmente buenos para el cine de todos los géneros y hoy vamos a recordar una de las más famosas de aquella década y que después de tanto tiempo aquí en nostalgia80.com era muy raro no verla entre nuestros post, Regreso al Futuro.
Una película de 1985 dirigida magistralmente por Robert Zemeckis que se hizo con un Oscar a los mejores efectos de sonido de aquel año y que tuvo una gran aceptación entre el público más joven y también por parte de la crítica. Se podría decir que es una película que siempre puede volver a verse y que no defrauda, sobre todo si tenemos hermanos pequeños, sobrinos, etc.
Marty McFly y Doc
La trama se centra sobre Marty McFly (Michael J. Fox), un amigo de Doc (Christopher Lloyd), un científico un tanto chiflado que pretende crear una máquina que sea capaz de moverse por el tiempo. Después de mucho trabajo, Doc crea una verdadera máquina del tiempo y le da la forma de un coche, exactamente un Delorean, tan recordado por los fans de la saga.
¿Y quién sería el voluntario para viajar en el tiempo? Marty McFly, quien por error, en el viaje de prueba se va hasta 1955 donde se encontrará con sus padres cuando eran jóvenes, pero por un despiste, evita su primer encuentro. Así que el tiempo apremia y si no quiere desaparecer en un futuro, debe facilitar que puedan volver a tener otro encuentro y así se enamoren, pero el tiempo juega en su contra.
Efectos especiales, persecuciones, diversión y una estupenda banda sonora de Alan Silvestri, además de la interpretación de los personajes principales, son los ingredientes de este metraje que se ha convertido por méritos propios en una verdadera joya de la ciencia ficción y que resulta verdaderamente recomendable para ver en cualquier ocasión.
Una de las escenas de la película
Hay que destacar que cuando Zemeckis aún estaba madurando la idea de esta película llegó a pensar en una nevera como máquina del tiempo, pero como si de un visionario se tratase y para evitar que los niños se convirtiesen en verdaderos cubitos de hielo optó por usar un coche como máquina del tiempo. Y el éxito fue rotundo.
Y uno de los mejores detalles que se podían ver de Regreso al Futuro era su “To Be Continued” que aparecía en los créditos finales, lo que significaba que en un futuro volveríamos a contar con las aventuras de Marty y de Doc.
¿Cuantas veces habéis visto esta película?
31
Diciembre
2009
Hoy nos vamos a situar en la segunda mitad de la década de los ochenta, exactamente 1988. Año en el que Tom Cruise llevaba algún tiempo decorando las carpetas de muchas de las jovencitas de todo el mundo y año en el que protagonizaba la película que nos va a ocupar en esta nueva entrada, Cocktail.
En esta película Cruise interpreta a Brian Flanagan, un joven y ambicioso camarero que gracias a la inestimable ayuda de su amigo Doug Coughlin, barman profesional con larga experiencia, permite convertirse en una de las atracciones más cotizadas de los clubes nocturnos de Nueva York, un mundo que le verdaderamente le apasiona.
Vive en un mundo que adora, fiestas todos los días, dinero fácil y fama, hasta que su vida da un cambio radical cuando conoce a Jordan Mooney, con quien comenzará un romance que le permitirá ver la vida que lleva hasta ahora de una forma totalmente diferente y que le hará poner freno a su alocada vida… ¿o no?
Uno de los carteles oficiales
Hay que destacar que se vendieron más de cinco millones de copias de la banda sonora de esta película contó con el famoso éxito de Bobby McFerrin “Don´t Worry be Happy” entre otras muy recordadas por el público de aquella época.
Esta película sabe a años ochenta, mires por donde la mires es el típico producto que quizá no iríamos a verlo al cine pero que sí alquilaríamos en el videoclub, aunque solo fuera para ver las acrobacias que hacen detrás de la barra con las botellas, cocteleras y demás.
Escena de la película
Tiene básicamente toques de comedia aunque también cuenta con algunos momentos románticos y respecto al protagonista, reconozco que tiene películas mucho mejores, aunque no es mi actor preferido ni de lejos, pero personalmente pienso que esta película está hecha para su propio lucimiento y explota hasta la saciedad esa mirada de chulito que siempre ha caracterizado a Cruise y su sonrisa que encandiló a muchas mujeres de ayer y de hoy.
En definitiva, un metraje para pasar un buen rato y del que posiblemente nos olvidemos, al menos de la trama. ¡Ah! Y no intentéis hacer lo que hacen ellos con las botellas.
