Aunque la serie que vamos a recordar hoy fue emitida por TVE en el año 1991, la serie vio la luz en el año 1988, con lo que he considerado que también tiene cabida en el blog y será de lo que hablemos a continuación. Se trata de Mi doble identidad, una serie juvenil procedente de Canadá y protagonizada por Jerry O’Connell y Derek McGrath entre otros.

O’ Connell interpretaba a Andrew Clements, un chico de 14 años que una tarde va a visitar a su amigo el doctor Jeffcoat, una especie de científico loco que siempre está creando inventos de lo más raro. Aquel día algo falla y el invento en el que estaba trabajando emite un haz de fotones que impactó de lleno en el joven Clements.

Esto ocasionó que desarrollase superpoderes como la hipervelocidad o incluso la capacidad de volar. Hay que decir que era un héroe un tanto raro porque no tenía el tradicional traje al que estamos acostumbrados, por ello pasaría desapercibido en cualquier lugar donde estuviese.

El alocado doctor y su joven amigo

Ante esta situación, doctor y joven deciden guardar en secreto lo sucedido y ocultarlo a la familia de Clements, quien estaba empeñado en llamarse Ultraman aunque finalmente dejó de usarlo porque le parecía demasiado infantil.

Con estos poderes se convirtió en un adalid de la justicia ayudando a toda persona que requiriese ayuda y también para combatir el crimen aunque en algunas ocasiones se servía de sus capacidades para salvar a alguna chica en problemas y de paso intentar ligar o para ser el repartidor más rápido de una empresa de mensajería entre otros. Así era esta serie que duró tan sólo dos temporadas. ¿La recordáis?

Si sois de los verdaderos nostálgicos que os gusta guardar las cosas de vuestros recuerdos y contáis con un Amstrad CPC 6128 (el de la unidad de disquete), podéis revivir momentos especiales gracias al retorno de un clásico de los videojuegos, el R-Type. Pero… ¿cómo es posible? Seguramente muchos estéis pensando que en esta época de tecnología en la que estamos, eso de salir con juegos obsoletos es de locos.

Pero eso no es lo que piensan desde la compañía Eastern Egg, un estudio independiente de desarrollo de videojuegos que, según ellos, ofrecen “nuevos juegos antiguos para jugadores vintage”. Han rehecho el clásico de las recreativas y ordenadores para que podamos revivir los mejores momentos de nuestra juventud.

Aspecto del clásico R-Type

La edición del juego es completamente gratis y sólo vale para disquetes de 3½ y entre sus nuevos retoques figuran:

- Sprites y mapas de hasta 16 colores (algo increíble para aquellos años)
- Fases mejoradas con fondos animados y más rápido
- 8 fases con su correspondiente enemigo final
- Tres modos de audio (efectos, música o los dos a la vez)
- Dos modos de juego: arcade y casual
- Sistema automático de guardado de puntuación para consultarla sin tener que arrancar el juego

Además, y por si fuera poco, desde la compañía nos regalan, además del propio juego, la banda sonora al más puro estilo 8 bits, fondos de pantalla y muchas cosas más desde su propia web. Vuelve a tu juventud una tarde cualquiera con la nueva-antigua versión del R-Type.

Regresamos al mundo de la televisión para recordar un programa musical que dejó un estupendo recuerdo a los más empedernidos melómanos: Jazz entre amigos, un espacio que inició su andadura en el año 1984 y finalizó en diciembre de 1991, dejando a los amantes de este estilo musical un estupendo sabor de boca.

El programa estaba dirigido por Javier Díez Moro y era presentado por un auténtico conocedor de la música en nuestro país. Juan Claudio Cifuentes, conocido cariñosamente como “Cifu”, quien era periodista, promotor musical, historiador y crítico musical, toda una garantía que siempre sabía de qué estaba hablando, lo que agradecían los más fieles seguidores del programa.

Mucha gente aún en los ochenta “disfrutaba” de la televisión en blanco y negro aunque había otros con más suerte que el color ya llevaba tiempo con ellos, pero lo que no les diferenciaba es que todos y cada uno de ellos debían esperar a las horas intempestivas en las que se pasaba este programa en la segunda cadena de Televisón Española.

Juan Claudio Cifuentes “Cifu”

De la longeva trayectoria de este programa destacan sus más de 350 ediciones donde tuvieron presencia enormes pesos pesados del mundo del jazz como Helio de Miro, Joshua Edelman, Jimmy Castro o Quasquia entre muchos otros.

El éxito del programa permitió la creación de un festival de este estilo musical que llevaba el mismo nombre que el programa y su presentador, “Cifu”, continuase ligado a esta música, siendo presentador en diferentes conciertos o concursos e incluso siendo jurado de concursos de nuevos talentos del jazz.

Hoy quiero recordar con todos vosotros algo que hacía bastante que no tenía presencia en nostalgia80.com, un videojuego. Fue exactamente en el mes de marzo de 1987 cuando Bionic Commando (Llamado Top Secret en Japón) veía la luz en el mercado y que tuvo bastante éxito.

Era un videojuego de acción en plataformas creado por la conocida compañía Capcom para los salones recreativos pero su éxito fue tal que posteriormente tuvo conversiones a prácticamente todas las plataformas del momento: Commodore Amiga, Atari ST, Commodore 64, Amstrad CPC y ZX Spectrum.

En este juego dábamos vida a un soldado provisto de un brazo biónico que tenía un arma de agarre, lo que nos permitía, a modo de columpio o como Indiana Jones con su látigo, poder movernos de un lado hacia otro desde el techo o la superficie donde el soldado estaba agarrado.

Screen de una de las conversiones del juego

La temática… la de siempre, matar todo lo que encontrásemos por delante e ir avanzando fase a fase enfrentándonos con soldados con diferentes habilidades, algunos con un brazo biónico como el nuestro entre otros. Como curiosidad hay que destacar que este es uno de los pocos juegos de plataformas donde el personaje no puede saltar, simplemente puede sortear los obstáculos con su brazo biónico.

El juego en sí era bastante complejo en la recreativa dado que tenía sus limitaciones como la de no poder saltar, algo que se mantuvo en el resto de conversiones y que quizá lastró un poco el éxito que tuvo, donde también estaba muy presente la dificultad que tenía y con la que con un mínimo toque por parte del enemigo ya estabas muerto.

Los más jugones… ¿Lo recordáis?

Glen A. Larson, fue un personaje de gran peso en la década de los ochenta, especialmente en el mundo de la televisión, donde parecía que no había serie de éxito en la que no tuviese algo que ver. Ya hablamos de él en otras ocasiones como por ejemplo la más reciente de la que recordamos aquí en Nostalgia80.com, Automan.

Hoy recordamos Manimal, una serie de 1983 inspirada en una película de Paul Schrader que nos contaba la vida de Jonathan Chase, interpretado por Simon MacCorkindale, un profesor universitario que contaba con una habilidad muy especial, la de poder convertirse en cualquier animal.

Los efectos eran bastante malos y hay que decir que esta serie fue grabada al mismo tiempo que Automan y que en ocasiones compartían no solo las mismas localizaciones sino actores, lo que ya dice muy poco de su nivel de producción.

Simon MacCorkindale daba vida al profesor Chase, Manimal

Jonathan Chase fue un hombre viajero a muchos rincones del mundo y gracias a ello pudo aprender cómo poder cambiar de forma aunque no se hizo plausible hasta que fue destinado a Vietnam con el ejército, donde en una situación de máximo riesgo pudo convertirse en animal y salvar su vida.

Tras esa experiencia comenzó a trabajar en la Universidad de Nueva York donde enseñaba el comportamiento animal además de convertirse en asesor del departamento de policía de la ciudad para resolver los casos más raros en los que su amigo policía, el detective Earl, se veía involucrado.

Chase podía convertirse en cualquier animal, al menos es lo que aseguraban al principio de cada capítulo en la intro, aunque casi siempre acababa convirtiéndose en una pantera (aunque alguna vez que otra lo hace en toro, delfín, serpiente y otra en halcón). La fórmula no funcionó y a la gente no le acabó de convencer este producto, la serie fue cancelada tras 8 capítulos. ¿Alguno de vosotros o vosotras se acuerda de ella?

Hoy nos vamos al cine, a recordar una película de corte bélico del año 1981 dirigida por el sublime John Huston, Evasión o Victoria, un film que contaba con música del genial Bill Conti y en cuanto a fotografía todo estaba bajo la batuta de Gerry Fisher además de los papeles interpretativos de actores como Michael Caine, dando vida al Capitan John Colby, Sylvester Stallone (como el Capitan Robert Hatch) o el eterno Max Von Sydow haciendo uno de los papeles que más le encasilló durante su carrera, de nazi, en esta ocasión como el Comandante alemán Karl Von Steiner.

Esta película trata sobre el campo de concentración de Gensdorf donde un grupo de prisioneros, que casualmente todos jugaron antes de la guerra en conocidos equipos de fútbol, planean escaparse durante el transcurso de un partido de fútbol que el comandante Von Steiner les ofreció a los prisioneros para jugar contra la selección alemana, en una clara jugada propagandística, dado que indirectamente el Comandante les advirtió que no debían ganar el partido.

El equipo de prisioneros al completo

Evasión o Victoria fue rodada en Hungría y contaba con un gran presupuesto, lo que permitió que se “fichasen” a jugadores de verdad para que participasen en el partido de fútbol. Jugadores como el propio Pelé (quien anteriormente ya había participado en varias películas en diferentes roles, desde astro del fútbol hasta detective pasando por un delincuente de las favelas de Río).

También aparecían Bobby Moore, jugador de la selección Inglesa campeona del mundo de 1966, Osvaldo Ardiles, argentino que jugó en varios equipos de la Premier League británica, Paul Van Himst (Anderletch), Kasimierz Deyna (polaco que jugó en el Manchester City), Alvaar Thoresen (PSV), Mike Summersbee (Manchester City), Co Prins (Ajax), Russel Osman, John Wark, Soren Lindsted y Kevin O’Callaghan entre otros.

En ellos estaba la decisión de escapar durante el descanso del encuentro entre la selección alemana o ganar el torneo dada su clara superioridad. Hay que destacar que esta película aunque es de 1981, se estrenó en España al año siguiente, coincidiendo con la celebración en nuestro país del Mundial de Fútbol de 1982. ¿La recordáis?

Los amantes del séptimo arte que ya tengan unos años seguro que recordarán una productora británica llamada Hammer, una verdadera fábrica de éxitos en décadas anteriores a la que nos ocupa. Hammer estaba muy valorada en el circulo del cine y televisión pero desde la década de los años 70 comenzó su declive y en un intento de revertir la situación a la que parecía que estaba abocada, crearon una serie que vamos a recordar hoy con todos vosotros.

Se titulaba La casa del terror y fue uno de los últimos trabajos de la Hammer. Constaba con 13 capítulos completamente independientes de una hora de duración cada uno y era algo así como otra de las series de este género que más recordamos de los ochenta, Historias de la cripta (también llamada Cuentos de la cripta).

En esta serie se daban cita diferentes historias con algunos de los personajes por excelencia del mundo del terror como son los vampiros, demonios, fantasmas y personas como tú y como yo en apariencia aunque con poderes sobrenaturales además de explorar algunos de los miedos más comunes del ser humano entre otros alicientes.

Peter Cushing en una de las escenas de la serie

Televisión Española fue la encargada de traer la serie a nuestras casas, donde durante una hora y cada semana actores como Denholm Elliot, Brian Cox, Pierce Brosnan, Peter Cushing o el ochentero Dirck Benedict, también protagonista de otras series de mucho tirón de nuestra década como fueron Galáctica, Estrella de Combate y El Equipo A.

Hay que destacar que esta serie se escapaba un poco de los clichés a los que tenía acostumbrados al público y rompieron la línea de la Hammer incluyendo episodios con bastante sangre, muchos sustos, terror psicológico y una serie de alicientes que hicieron de este producto algo digno de recordar entre los amantes del género de terror. ¿Recordáis esta serie?

El cine europeo puede que no haya sido muy valorado durante la década de los años ochenta aunque hay que decir que hubo bastantes producciones decentes e incluso algunas buenas, sobre todo del cine británico, alemán o francés y si de Francia hablamos hoy quiero recordar con todos vosotros una película de una directora francesa llamada Catherine Corsini titulada Poker.

Para el reparto de este metraje contó con la presencia de Caroline Cellier, prolífica actriz que se dio a conocer en este film, además de otros actores como Pierre Arditi, Jean-Philippe Écoffey, Jacques Mathou y André Julien entre otros.

La trama nos presenta a Hélène, una guía turística que trabaja en París, quien con el dinero que gana se dedica a apostar al poker hasta que un día pierde todos sus ahorros contra un personaje de los bajos fondos de la capital francesa conocido como Tonio a quien le deja debiendo dinero.

Para intentar pagar su deuda y seguir con su vida normal Hélène estará dispuesta a hacer todo lo que esté en su mano. La ayuda le vendrá de forma imprevista dado que su hermano llega a su casa con una bolsa de billetes de banco robados y ella decide tomar el dinero que debe para meterlo en un sobre y dárselo a Tonio, pero ella desconoce que los billetes están marcados.

Con esto comienza la verdadera trama de esta película que bebe de la inspiración del cine negro americano con pinceladas de drama psicológico que mantendrán al espectador atento hasta el final de la película, aunque hay que decir que no es una gran película y puede que se quede en un quiero y no puedo, pero salvando esos detalles se puede ver bien.

Si te gusta este juego y no quieres arriesgarte más de la cuenta como le ocurrió a Hélène, lo mejor es que desde tu propia casa pruebes fortuna jugando en alguna de las mejores webs de poker que puedas encontrar, donde no tendrás que enfrentarte a ningún mafioso y tu dinero estará más que seguro.

Muchas veces habréis visto y recordado los anuncios de la televisión de vuestro país, pero en aquellos años tener una antena parabólica era algo muy poco común, mucha gente se quedó sin saber cómo eran los anuncios de televisión en otras partes del mundo.

Si hace unos cuantos días os traíamos un vídeo de algunos anuncios emitidos en la televisión británica, vamos a ver cómo, en el año 1987, se las gastaban en los Estados Unidos, con un bloque de anuncios digno de cualquier televisión de nuestro país, pero siempre con ese aire tan especial y ese color tan característico del sistema de la televisión de hace más de dos décadas.

Si digo la palabra Pegaso muchos pensaréis que estoy hablando del caballo alado de la mitología o de cualquier otro personaje, pero seguro que a muchos otros os vendrá a la cabeza esa mítica marca de camiones española que podemos ver en cualquier carretera de nuestro país, pero no hablaré de camiones sino de la furgoneta Pegaso que tanto uso se le dio durante la década de los ochenta y que en rara ocasión aún vemos por alguna calle de la geografía de nuestro país. En la entrada de hoy vamos a recordar cómo la “vendían” en los medios de comunicación como la prensa escrita.

“Un caballo de batalla lucha en todos los terrenos, Furgoneta Pegaso. Para cada uso hay una furgoneta Pegaso. En la ciudad, en el campo, para el transporte de mercancías, viajeros, reparto… todos los modelos con la misma eficacia y calidad tradicional Pegaso. Precio más económico y mínimo consumo de gasoil”.

La tradicional furgoneta Pegaso

“1.000 kilos de carga útil. Potencia Pegaso. Cinco marchas, frenos de disco, capacidad y confort interior, facilidad de maniobra. La red de asistencia técnica más completa de vehículos industriales. Póliza de ampliación de la garantía hasta 36 meses, sin limitación de kilometraje, efectiva en cualquier punto de la Red de Servicios Oficiales Pegaso”.

“Una garantía a nivel europeo y la máxima valoración para su vehículo usado. Para la lucha de cada día, gane en todos los terrenos con la furgoneta Pegaso, el caballo de batalla”. Así era la publicidad que en el año 1983 aparecía en la prensa de nuestro país, promocionando el producto español como esta tradicional marca que aún hoy en día podemos seguir viendo por toda España (y parte del extranjero).