Nostalgia 80

Aquellos juegos de agua

Estoy totalmente convencido de que en ocasiones echáis la vista atrás y recordáis con nostalgia aquellos pequeños juguetes, que aunque sencillos, para vosotros eran un verdadero tesoro y que hoy viéndolos desde el más cariñoso de los recuerdos nos damos cuenta que nos conformábamos con bien poco.

Aunque claro, por aquella década tampoco es que hubiera la gama de alternativas que hay hoy en día basándose principalmente en los productos digitales que todos conocemos. Y yo, en uno de mis muchos momentos de nostalgia, recordé un juego que era tremendamente simple pero que a mi me encantaba.

¿Os acordáis de los juegos de agua? Eran pequeños, estaban cerrados y como mucho podíamos intercambiar el agua a aquel pequeño juguete. Había muchos modelos pero prácticamente la mecánica era la misma, un poco de pulso y un mucho de suerte.

Uno muy parecido al que yo tenía

Recuerdo uno que tenía, de color rojo por arriba y por abajo y justo en medio una pared transparente que dejaba ver a la perfección unos 10 anillos de colores, los cuales, y mediante pulsar un botón que expulsaba el agua a cierta velocidad, hacía que éstos se moviesen.

Bueno, la gracia no era que se moviesen en sí, aunque reconozco que al principio entretenía bastante pero el objetivo real no era otro que el de colocar los pequeños anillos de colores en unos ganchos, para lo que tenías que gozar con la bendición de todo el santoral, al menos yo, porque no recuerdo haberlo hecho en ninguna ocasión.

Lo que si recuerdo fue la moda de estos juegos que en los recreos del colegio intercambiábamos con nuestros compañeros para disfrutar de otro juego que aun teniendo la misma mecánica no eran los anillos de colores.

¿Los recordáis?

Cassettes Fuji (1986)

La verdad es que hemos hablado de un montón de cintas de cassette, algo de lo más recordado de la década de los ochenta y hoy vamos a volver a hacerlo porque además de las que ya hemos tenido oportunidad de conocer en nostalgia80.com o de recordar mejor dicho, aún quedan unas cuantas marcas que tuvieron su éxito.

Me estoy refiriendo a Fuji marca que además fabricaba desde papel fotográfico a cámaras de fotos bastante asequibles y con un buen resultado. ¿Os acordáis de los cassettes Fuji? Pues si no es así aquí os traigo un anuncio de la prensa de 1986 para refrescaros un poco la memoria.

Imagen aparecida en la prensa de las cassettes Fuji

“La tecnología digital ha elevado el realismo del audio a una nueva dimensión. Y ahora Fuji aumenta la calidad de las audiciones con una nueva serie de audiocassettes de vanguardia. Cada una de ellas tiene una fórmula especial para su uso en una gama de equipos digitales de audio, así como en la grabación y reproducción de diferentes tipos de música“.

“Por lo tanto la próxima vez que usted grabe dé una oportunidad a las cassettes Fuji. Comprobará como sus oídos nunca habían escuchado una audición de tanta calidad”.

Así eran los anuncios de Fuji de aquel entonces. La verdad es que eran mucho más cortos que otros que hemos tenido la ocasión de ver en nostalgia80.com pero si algo era bueno… ¿para qué darle tanto bombo y platillo? Siempre he creído que la mejor publicidad es el boca a boca.

¿Cuántos de vosotros recordáis estas cintas?

Volver a empezar (1981)

And the Oscar goes to… “Begin the Beguine”. Esta fue una de las frases más recordadas del año 1982, donde el director José Luis Garci y todo su equipo se hacían con la preciada estatuilla a la mejor película de habla no inglesa. Y la cosa no fue para menos dado que está considerada como una de las mejores películas de la historia de nuestro país y que ha recibido excelentes críticas allá donde fue presentada.

La trama nos centra en el año 1981 donde un famoso escritor llamado Antonio Miguel Albajara, interpretado por el genial Antonio Ferrandis, llega a su ciudad natal, Gijón. Llegaba procedente de Estocolmo de haber sido galardonado con el premio Nobel de literatura, algo de lo que sentía orgulloso pero no le hacía feliz.

Antonio siempre estuvo dedicado en cuerpo y alma a la escritura y llegó a ser profesor de Literatura Medieval en la Universidad de Berkeley en California, donde alternaba su docencia con otra de sus pasiones, la escritura.

Una de las escenas de la película

Durante su estancia en Gijón vuelve a ver a Elena (Encarna Paso), su amor de la juventud, quien en un principio no le reconoce cuando se ve. Además, Antonio tiene un gran amigo, Roxu, interpretado magistralmente por el desaparecido José Bódalo, y digo magistralmente porque ha hecho una de las escenas que más recuerdo del mundo del séptimo arte.

Roxu sabe que Antonio no ha vuelto a Gijón para seguir una vida normal, sospecha algo y Antonio le confiesa que tiene un cáncer terminal y le quedan solo 8 meses de vida y de esos, 3 podrá continuar escribiendo y llevar una vida más o menos normal.

Prefiero no seguir despanzurrándoos la película y me gustaría que en un arrebato de nostalgia la vieseis porque es una historia, aunque algo lenta en algunos momentos, verdaderamente preciosa, con interpretaciones excelentes y con momentos tan emotivos como aquel en el que la pareja debe decirse en principio adiós para siempre en el aeropuerto.

Si, es un drama, de esos de llorar, pero no por ello deja de ser una excelente película y merecedora de ese Oscar.

Camino al infierno (1987)

Hoy nos vamos al año 1987 donde en Estados Unidos se estrenaba una serie titulada “Tour of duty” y que posteriormente, años después llegaría a España con el título de “Camino al infierno”. Era una serie bélica cuya trama se desarrollaba en la Guerra de Vietnam y donde nos permitían conocer las historias de un grupo de soldados pertenecientes a la Compañía Bravo.

Estaba protagonizada por Terence Knox, quien daba vida al sargento Zeke Anderson, Stephen Caffrey como el teniente Goldman, Joshua Maurer como el pacífico Roger Horn y Tony Becker como el Cabo Danny Percell entre muchos otros.

La serie contó con un buen presupuesto y pudo dar una visión bastante real de lo que fue aquel cruento escenario de batalla donde los americanos siempre negaron más bajas de las que realmente tuvieron y esta serie se encargó de recordar fielmente la historia.

Los protagonistas principales de la serie

Como en toda película bélica que se precie, la serie también tenía momentos, además de los de combate, disparos y explosiones por doquier, para esos momentos de reflexión de los soldados, esos momentos en los que uno se pregunta por qué está en esa guerra o cual es el sentido de la misma.

Algo de lo que más se recuerda de esta serie era el tema de presentación de la misma, el genial “Paint it black” de los Rolling Stones mientras los helicópteros Huey sobrevolaban la selva vietnamita.

La serie se estrenó en la década de los noventa en España y fue una de las primeras que emitió Telecinco en 1990, aunque ya había sido estrenada anteriormente en otros países, por eso me he permitido la licencia de traerla a nostalgia80.com. Una serie de la que estoy seguro que muchos recuerdan. ¿Me equivoco?

Popeye en los ochenta

Aunque el personaje de dibujos animados que hoy vamos a recordar tiene la friolera de 82 años, hoy quiero rescatarlo del baúl de los recuerdos porque sí que recuerdo haberlo visto en mi infancia, en 1928 no, por supuesto, sino a principios de los años ochenta, que aún seguían pasándolos por la televisión.

Se trata de Popeye, hijo del diseñador norteamericano Crisler Segar, quien apareció por primera vez en unas viñetas cómicas en una publicación que lo catapultó a la fama en muy poco tiempo porque las historietas del marinero más famoso de todos los tiempos gustaban a todo el mundo.

Con el tiempo se hizo tan famoso que finalmente se hizo con su propia serie de dibujos animados, donde aquellas historietas que por aquel entonces se veían en las viñetas de las publicaciones cobraron vida y fueron llevadas a la pequeña pantalla a mediados de los años 50 para hacer las delicias de los más pequeños y ayudar a las madres de la época a que sus hijos comiesen las tan odiadas espinacas.

Brutus y Popeye en una pelea

Popeye es un marinero fuerte y noble que fuma en pipa, tiene una novia llamada Olivia, tremendamente delgada y muy chillona. Ésta es pretendida por otro marinero mucho más grande que Popeye, Brutus, quien siempre intentará robarle la novia usando las tretas más inverosímiles hasta que siempre acaba a golpes con nuestro protagonista.

Brutus es más fuerte que Popeye pero éste tiene un arma secreta, las espinacas. Siempre que es vapuleado o necesita un plus de fuerza, el formidable marinero abre una lata de espinacas y ahí es cuando todo cambia, le dotan de una fuerza sobrehumana y su pipa parece un cohete a presión.

Y así se tiraron años y años, uno intentando quitarle la novia y el otro defendiéndola. ¿Os acordáis de la serie?

Cassettes Scotch (1981)

Hoy regresamos al año 1981 para recordar uno de los anuncios publicados en muchas revistas de la época. Un producto tremendamente usado durante aquella maravillosa década que aunque bueno, no tenía la fama que tenían otros competidores como podían ser Sony, por ejemplo.

Estoy hablando de las cassettes de la marca Scotch, las cuales, como dije antes, no tuvieron tanta repercusión como otras marcas más promocionadas, pero no eran malas, al menos las que personalmente tuve oportunidad de grabar una y otra ocasión.

Así era el anuncio publicado en las revistas en 1981:

“Con toda fidelidad. Sólo la música que tú haces o el sonido que quieres conservar. Sin deformar. Tal como sale de tus manos o tú lo llevas en tu memoria. La nueva High Energy mejorada, la Superferric Hish Energy de Scotch, lo guarda para ti a un precio bueno de verdad, de verdad”.

El anuncio de las cintas Scotch en la prensa

“Y si compras el nuevo estuche de 3 cassettes Superferric, High Energy, C-60 o C-90 de Scotch, al precio de siempre, te llevas el “Catálogo del Sonido” gratis. Un regalo que te explica las últimas técnicas y todas las novedades del sonido”.

Así era la publicidad de la época, así nos decían que eran las cintas Scotch, producto del que ya no guardo ninguna muestra, pero sí que recuerdo que eran cintas muy pero que muy duraderas, como las Maxell u otras marcas que nada tenían que desmerecer a las consideradas grandes.

El Médico (1986)

Hoy nos trasladamos al año 1986 para recordar un libro de Noah Gordon titulado “El Médico”, el cual sería la primera parte de una trilogía compuesta por este libro del que hoy hablamos, “Chamán” y el último llamado “La doctora Cole”.

Fue un libro clasificado como de best-seller dado que vendió millones de copias en todo el mundo y poco a poco fue forjándose un nombre en el campo de la novela histórica y con el que el autor ganó gran renombre en todo el mundo.

En esta publicación conoceremos más sobre la vida de Rob Cole, quien antaño fuera hijo de una familia de un importante gremio de carpinteros que a los nueve años sufre la desgracia de quedar huérfano. Durante unos cuantos días se encarga de sus cuatro hermanos a quienes va encontrando nuevos hogares poco a poco gracias a la acogida de los miembros del gremio.

Portada del libro de Noah Gordon

Cuando se queda solo y corriendo el peligro de poder ser vendido como esclavo decide acompañar y convertirse en el ayudante-aprendiz de Henry Croft, un charlatán que recorre toda Inglaterra montando espectáculos para poder vender al público un preparado que supuestamente lo cura todo.

Pasa unos cuantos años con él hasta que el viejo muere de un ataque al corazón y Rob decide seguir en solitario. Pronto aparecerá Benjamín Merlín, un médico judío al que Rob tuvo la oportunidad de conocer durante una de sus visitas a un pueblo. Éste invita a Rob a superarse y le invita a ser su aprendiz para poder prepararse para el acceso a la escuela más importante de medicina, la Ibn Sina en Persia.

Rob queda totalmente impresionado y solo pensando en que podría salvar vidas y arrancárselas a la muerte, vencer enfermedades y aliviar toda clase de dolores, decide aceptar aunque debe hacerse pasar por judío adoptando el nombre de Jesse ben Benjamín, dado que no podía acceder a tan prestigiosa institución como cristiano. A partir de aquí comenzaría la verdadera aventura…