Nostalgia 80

Golden Axe (1989)

Lo reconozco, durante la década de los ochenta gran parte de mi asignación semanal de padres, abuelos y demás se iba directamente a las máquinas recreativas y si hay una de la que guarde un buen recuerdo, más que nada porque fui capaz de acabarla, algo que te hacía ser el héroe del barrio durante una efímera tarde, fue el Golden Axe.

Este arcade fue creado en 1989 por la compañía SEGA, por aquel entonces de las mejores del mundo en cuanto a creación de videojuegos y sistemas de entretenimiento y tuvo tanto éxito que finalmente se extendió a diferentes videoconsolas ya en los noventa, todas ellas de la casa, obviamente.

Era un título que contenía elementos de juegos de rol y aunque cuente con estos añadidos no es rol en sí, sino un arcade de modo scroll horizontal donde teníamos que hacer gala de nuestro manejo de la espada o de nuestra sabiduría e inteligencia para los hechizos entre otras armas.

Pantalla del popular juego de SEGA

Golden Axe se basaba en una Edad Media de corte fantástico donde un villano se dedicaba a aterrorizar a los habitantes del reino de Yuria y de paso había raptado al rey y a la princesa. Para acabar con Death Adder, que así se llamaba el malo malísimo, podíamos elegir entre varios personajes.

El más bestia de todos era Ax Battler, un enorme y fortachón personaje, Tyris Flare era una amazona de armas tomar y Gilius Thunderhead era un enano que portaba un hacha más grande que él. Cada uno de ellos contaba con habilidades especiales que hacían que el juego fuese más sencillo cuando se jugaba “a dobles”. Ax tenía una fuerza descomunal, Tyris contaba con unos hechizos de magia verdaderamente espectaculares y Gilis tenía dotes de combate y mucha resistencia.

Y con estos personajes y una buena cantidad de monedas de cinco duros uno se pasaba la tarde matando y matando enemigos para llegar al tan esperado final. ¿Os acordáis de este arcade?

El Valle de los Leones (1987)

1987, año de edición de “El valle de los Leones”, una novela de Ken Follet que personalmente pienso que formaba parte de una de sus mejores décadas sin caer en la escritura meramente comercial de décadas posteriores y que logra enganchar al lector de una manera natural.

Esta novela comienza en París, ciudad donde se conocerán los protagonistas principales de la trama, Jane, una joven inglesa, Jean-Pierre, un médico que a su vez es espía de la KGB y Ellis, un norteamericano espía que trabaja para la CIA.

Al principio Jane y Ellis mantienen una relación sentimental hasta que Jean-Pierre, un conocido de la pareja, informa a la chica de las actividades secretas de su novio, algo que ella desconoce y Jane finalmente decide preguntárselo directamente y Ellis se lo confiesa, algo que la deja totalmente indignada.

Portada de la edición española del libro

La pareja se separa finalmente un año después y la trama cambia de lugar geográfico, exactamente a Afganistán, a lo que se conoce como el Valle de los Leones. Y por aquel entonces Jean-Pierre y Jane, felizmente casados, se encuentran en aquella zona trabajando como integrantes de una organización humanitaria, él como médico y ella como enfermera.

Jane, ajena a que su marido es agente de la KGB, tiene un hijo, por lo cual debe pasar mucho tiempo en casa, y un día descubre una radio con la que su marido transmitía información de los afganos a los rusos, algo que Jane no comprende y no entiende cómo puede haberle pasado eso.

Parecía que nada podía ir peor pero todo se tuerce cuando Ellis llega a la aldea. A partir de este momento la trama se lía de una gran manera donde poco a poco se van conociendo las intrigas y aventuras de los espías con un triángulo amoroso como telón de fondo mientras todo ocurre en el contexto histórico de la Guerra Afgano-Soviética. Muy recomendable si te gustan las tramas de espionaje.

Cómo eliminar a su jefe (9 to 5) (1982)

En 1987 y directamente desde Estados Unidos, hacía aparición en Televisión Española una comedia que sustituía a las famosas Chicas de Oro, se titulaba “Cómo eliminar a su jefe” aunque su verdadero título en inglés era 9 to 5 (de nueve a cinco) y estaba protagonizada por Jane Fonda, Lily Tomlin y Dolly Parton, quien también puso su toque personal con el tema musical titulado igual que la serie, pero que ya había compuesto para la película en la que se inspiraba esta sitcom.

Estas tres chicas hacen el papel de secretarias y también hacen aparición tres hombres ineptos al 100%, misóginos y como no… machistas. Hay que destacar que la serie estaba producida por IPC Films, propiedad de Jane Fonda y por la 20th Century Fox Television.

En un principio se pretendía repetir la misma experiencia cinematográfica pero obviamente, reduciendo costes y cambiando la trama argumental para hacer pequeños capítulos, donde algunos tenían que ver con el metraje original y otros eran totalmente independientes.

En esta serie pudimos ver una cadena de hilarantes situaciones provocadas por la ignorancia de los jefes en muchos temas y la astucia de estas tres secretarias que eran capaces hasta de fumar debajo del agua, no había quien las parase.

De la serie destacaban las tres actrices, Jane Fonda por su trabajo en diferentes series y películas, Rita Moreno por ser una de las pocas actrices que cuenta con cuatro de los grandes galardones americanos del espectáculo (Oscar, Emmy, Tony y Grammy) y Lily Tomlin, actriz que venía también de varias series de televisión con mucho éxito.

¿Recordáis a estas tres chicas?

El Verano Cointreau de 1982

Estamos a las puertas de Agosto, mes del verano por antonomasia y tampoco queremos dejar que pase la temporada estival sin recordar algo de los veranos de nuestra querida década de los años ochenta y hoy nos vamos hasta el año 1982 donde aún se anunciaban bebidas alcohólicas y donde se nos prometía ser refrescados por el intenso sabor de Cointreau.

“Llega la moda Cointreau”, así rezaba la voz del anuncio y el slogan aparecido en los medios de comunicación del país donde se nos daban una serie de consejos para preparar estupendos y deliciosos combinados para nuestras tardes de verano, solos o en compañía.

“Colores vivos, sabores diferentes enriquecidos por el sabor único de Cointreau. Es la moda Cointreau para este verano: cócteles, combinaciones, long drings y por supuesto, como siempre, el clásico, universal e inconfundible Cointreau on the rocks. Pruébelos y hágalos probar a sus invitados. Es la mejor forma de variar sin cambiar su bebida preferida.”

¿Probaste el Verano Cointreau?

“Cointreau on the rocks: directamente en un vaso, ponga dos o tres cubitos de hielo y tres dedos de Cointreau. Nanoutschka: En un vaso mezclador, partes iguales de Cointreau, vodka y zumo de pomelo. Al servir ponga en el vaso dos o tres cubitos de hielo. Piña Source: En un vaso largo, tres dedos de Cointreau, dos cubitos de hielo y zumo de piña.”

“Vindio: En un vaso mezclador, una parte de Cointreau, vodka y zumo de lima, nueve partes de zumo de naranja y una o dos cucharadas de leche condensada. Cantábrico 82: En un vaso mezclador, dos partes de Cointreau, tres de piña colada, una de vodka, granadina y champagne, mezclar y servir.”

Así era la moda Cointreau en 1982, año donde aún se estilaban los combinados y cócteles, algo que hoy en día está de capa caída pero que poco a poco están regresando a las mejores barras, eso sí, nada de comparación con esos combinados extraños y rápidos de los de ahora. ¡Vivan los ochenta!

Larry Bird, “The hick from French Lick” (VI) final

Comenzamos este último post dedicado a la estrella de los Celtics de Boston Larry Bird y lo hacemos trasladándonos al año 1986, donde el equipo de Boston finalizó la temporada regular con un estupendo balance de 67 victorias frente a sólo 15 derrotas, convirtiendo esta temporada en la mejor realizada por la era Bird.

En esta temporada Bird fue seleccionado de nuevo como uno de los mejores MVP de las finales, consiguiendo por tercer año consecutivo el tercer MVP, igualando a Bill Russell y Wilt Chamberlain, dos de los pivots más importantes de la década de los sesenta y los únicos que consiguieron esta gesta deportiva.

Un año después los Celtics se presentarían en la última final de la era Bird donde tuvieron que luchar antes contra los Milwaukee Bucks y los Detroit Pistons, pero cayeron en la final contra los Lakers y un año después los Celtics perdieron ante los Pistons en la final de la Conferencia Este.

Rivales en la cancha, amigos fuera de ella

Algo que caracterizó a las finales entre los angelinos y bostonianos fue la gran expectación que levantaban, donde en cada encuentro que disputaban se batía un récord de audiencia televisiva. Otro dato a tener muy en cuenta es que a pesar de la extrema rivalidad entre Magic Johnson y Larry Bird eran grandes amigos fuera de las canchas de juego.

En 1988 llegaría el ocaso de Bird tras una grave lesión en sus talones que le hizo pasar por el quirófano y aunque se perdió la temporada pudo regresar a la siguiente pero con problemas de espalda unidos a que los Celtics tenían una plantilla cada vez más vieja, su carrera estaba llegando a su fin aunque se mantuvo fiel a su estilo de juego y siendo la cabeza visible del equipo de Boston hasta que llegó su retirada, pero no sin antes participar en aquel mágico “Dream Team” que nos hizo vibrar en las Olimpiadas de Los Ángeles de 1984 donde se vieron las caras a una osada selección española, que también hizo historia al hacerse con la plata.

Mork & Mindy (1978-1982)

Hoy recordamos una serie de televisión titulada “Mork & Mindy”, la cual fue emitida entre los años 1978 y 1982 por la cadena estadounidense ABC; estaba protagonizada por Robin Williams y Pam Dawber y fue una sitcom de lo más hilarante y llegó a cosechar un gran éxito en las televisiones de Norteamérica por aquella época, aunque nosotros tendríamos que esperar unos cuantos años más para poder disfrutar con esta serie.

Mork, interpretado por un joven Robin Williams, era un extraterrestre proveniente del planeta Ork que llegaba a la tierra por orden de Orson, su líder planetario. Apareció en el pueblo de Boulder en el estado de Colorado y allí conoce a una universitaria llamada Mindy, quien le ofrece alojamiento.

Durante sus días de convivencia con los terrestres, especialmente con Mindy, Mork va aprendiendo los hábitos de vida de los terrícolas y conoce más sobre la conducta humana e incluso da reflexiones sobre ella para informar, siempre al final de cada capítulo, a su líder Orson sobre todo lo que va aprendiendo en la Tierra.

Robin Williams y Pam Dawber daban vida a Mork y Mindy

El planeta Ork esta tremendamente avanzado, mucho más que nuestro planeta y la sociedad de aquel lugar no es violenta, de hecho muchos de sus habitantes no la conocen. Los orkanos destacan por tener una capacidad muy peculiar que les permite beber mediante sus dedos, para poder hablar mientras tanto entre otras cosas como cambiar la pigmentación de su piel hasta conseguir un verde brillante.

Pero de lo que adolecen los orkanos es de sentimientos gracias a un consenso de hace miles de años, lo que permite a los orkanos un perfecto control sobre sus propias mentes. Pero Mork, comenzará a descubrir que por muy avanzados que estén en su planeta, la ausencia de sentimientos les convierte en verdaderos autómatas y entre gag y gag va descubriendo lo fantástico que es poder sentirse bien tras un mal trago, la ilusión, el amor…

Una serie que probablemente muchos no hayan tenido la oportunidad de ver pero que personalmente las clasifico como aquellas de humor blanco, inocente, que intentan transmitir valores que hoy en día van desapareciendo poco a poco…

Rebeldes en los ochenta

Hoy vamos a recordar a un cantante de rock and roll muy famoso en los ochenta gracias a su estilo rockabilly desenfadado y su buen hacer, estoy hablando de Carlos Segarra, líder indiscutible de Los Rebeldes, uno de los grupos de los ochenta que además de rock tocaban swing, soul, rhythm and blues e incluso gospel.

Según el propio Segarra, contaba con 16 años cuando tocaba ya en diferentes locales de su ciudad y por aquel entonces cobraba del orden de las 700 pesetas cada pase por hacer versiones de los Beatles, Bob Dylan, Jerry Lee Lewis y Eddie Cochran entre muchos otros.

Uno de los directos de rebeldes

Su manager era el mismísimo Loquillo y posteriormente a esa etapa formarian un grupo conocido como Los Teddy Loquillos, con el que tan solo hicieron dos actuaciones y no tuvieron demasiado éxito, además según palabras del propio Segarra: “A aquello no se le podía considerar un grupo”. Y quiero desmentir aquel bulo que existía donde se aseguraba que el único éxito de Los Teddy Loquillos fue un tema titulado “Esto no es Hawaii”.

Segarra nunca participó en aquella canción, por el contrario cierto es que Loquillo tenía que ver con ese tema, dado que lo cantó con Loquillo y los Trogloditas, pieza que con el paso de los años se convirtió en un verdadero emblema del Rock and Roll hecho en España.

Los Rebeldes fue el primer grupo en hacer rockabilly en España y pronto gozaron de tanta popularidad que fueron teloneros de Chuck Berry y también de grupos como Los Ramones. Y el tiempo fue pasando y poco a poco los miembros del grupo se fueron yendo y de los originales quedaron Carlos Segarra y el batería Moisés Sorolla.

Carlos Segarra en una foto más actual

Pero tras las vicisitudes, altibajos musicales, fluctuaciones del mercado y demás, Los Rebeldes cosecharon un montón de éxitos y eran una de las bandas punteras y más reclamadas durante los veranos de los años ochenta donde sonaban hasta la saciedad algunos de sus temas más famosos como pudieron ser “Bajo la luz de la Luna”, “Mescalina” o “Mediterráneo” entre muchas otras.

Hoy, muchos años después, solo queda de Rebeldes Carlos Segarra y poco se sabe de sus componentes, aunque el líder sigue ligado al mundo de la música como compositor, arreglista, guitarra, cantante y productor en algunas ocasiones.

¿Recordáis a Los Rebeldes?