Nostalgia 80

¿Cuanto costaba un programa de TV? (I)

Seguro que muchos de vosotros os preguntaríais en alguna ocasión cuanto puede llegar a costar un programa de televisión. Pues hoy vamos a hablar de ello dado que me he sumergido en lo más profundo de algunos archivos de TVE y de las emerotecas de los diarios de por aquel entonces y he rescatado una serie de datos muy curiosos y de los cuales hablaré a continuación.

Por ejemplo… ¿Sabéis cual ha sido el programa más costoso para Televisión Española durante 1984? Fue la serie Goya, la cual costaba la friolera de un millón de pesetas por minuto, una verdadera barbaridad para aquel año y que espero que se haya amortizado bien…

Un millón en comparación con otros programas como Arco Iris, emitido en la Segunda Cadena o Autorretrato, en la Primera, que costaban alrededor de 5.000 pesetas el minuto, demuestran el abismo que había entre unas y otras producciones.

Estudios Miramar, de donde salieron muchas producciones de TVE

Según la dirección de programas de TVE de aquel entonces fueron exactamente 1.067.305 pesetas por minuto lo que costaba la serie, incluyendo conceptos de gasto entre otros desgloses. Por su parte, otro programa clásico en la televisión de por aquel entonces era La Clave, programa presentado por José Luis Balbín, tenía un coste de unas 9.695 pesetas por minuto, un precio realmente bajo para la gran calidad que tenía aquel coloquio donde todos fumaban y se enrollaban como persianas, a veces con temas muy interesantes.

¿Qué me decís del Un, Dos, Tres? Pues este programa tan popular, y de producción propia de TVE tuvo un coste medio de unas 60.522 pesetas por minuto, a lo que si sumamos el precio de los premios que podían llevarse los concursantes se situaba en una cifra bastante alta.

Pero si de cifras altas hablamos no podemos dejar de recordar Barrio Sésamo, con Espinete, Don Pimpon, Julián, Ana, Ruth, Rober y sus padres y el ya desaparecido Chema, el panadero. El precio de cada capítulo se situaba en unas 72.204 pesetas por minuto y otro de los programas estrella de aquella época era La Bola de Cristal, la cual tenía un “económico” precio de 14.658 pesetas por minuto.

Pues aquí no acaba todo, al menos de momento. En la siguiente entrega seguiremos conociendo los precios de algunos de los programas y series que marcaron una época. ¿Te animas a seguir con nosotros?

A la caza del tesoro (1984)

Soy de los que siempre dicen que la televisión de antes, era mucho mejor que la de ahora y sobre todo los concursos, algo con lo que seguramente muchos de vosotros estéis de acuerdo. Y echando la vista atrás me remonto hasta el año 1984 para recordar un concurso totalmente atípico que tuvo un gran éxito a pesar de su corta existencia. Estoy hablando de “A la caza del tesoro”.

Fue emitido por Televisión Española entre el 8 de enero de 1984 y el 12 de febrero de ese mismo año, además de emitirse versiones para televisiones de muchos países del mundo entre las que se encontraban la RTBF de Bélgica, SRC de Canadá, A2 de Francia, Channel Four de Gran Bretaña, RAI 1 de Italia y más televisiones de puntos tan dispares como Sudáfrica, Yugoslavia, Israel, Japón, Noruega o Portugal entre muchos otros.

La presentadora de la versión española era la popular Isabel Tenaille, una cara muy famosa en RTVE por aquel entonces y ella era quien recibía a la pareja de concursantes, siempre hombre y mujer, quienes concursarían para encontrar un tesoro que estaba escondido en cualquier rincón del planeta.

El genial Miguel de la Quadra Salcedo

Pero no tendrían que moverse del plató, sino que lo haría otro de los personajes más recordados de la televisión de aquella época, Miguel de la Quadra Salcedo, quien tendría que desplazarse en helicóptero siguiendo las instrucciones de los concursantes, quienes habían recibido diferentes pistas de Isabel Tenaille.

El premio era totalmente variable, dado que no era dinero, sino kilómetros. Por tanto, cuantas más pistas correctas siguiesen, más kilómetros ganarían y después podrían hacer un viaje equivalente a lo que hubieran ganado en el concurso. Una forma de premiar novedosa y realmente curiosa que se hacía por aquel entonces.

En su corta vida, y supongo que sería retirado por lo costoso de su producción, dado que según las memorias de RTVE el coste ascendía a unas 234.553 pesetas por minuto, se contó con localizaciones como Sri Lanka, por entonces Ceilán, Marruecos o diversos países de Latinoamérica. ¿Quien más recuerda este concurso?

Gusy Luz

¿Quien no recuerda con nostalgia los juguetes de su infancia? Seguro que muchos de vosotros y vosotras echáis de menos aquel compañero de juegos que tantas y tantas horas os entretuvo y que hoy está como poco escondido en lo más profundo de algún viejo armario. Hoy vamos a recordar a uno de los juguetes que más horas estuvo al lado de los más pequeños, sobre todo a la hora de dormir, el famoso Gusy Luz, de la casa juguetera Moltó.

Era (y es) el regalo ideal para los niños más pequeños, tanto si son bebés como si tienen 3, 4 o más años, dado que éste no es peligroso puesto que está elaborado principalmente con tela, algodón y plástico y no contiene piezas pequeñas que puedan ser ingeridas por los niños.

Una de las características principales de este muñeco, además de su forma de gusano con una cabeza redondeada y dos caras, de las cuales una siempre estaba tapada por el gorro que tenía, era que cuando le abrazábamos, producía luz y su cabecita se iluminaba con una luz suave y muy reconfortante, algo ideal para todos los pequeños que tuvieran miedo a la oscuridad.

Seguro que os resulta familiar…

Además su tacto era verdaderamente suave y su cara siempre producía una sensación de tranquilidad. Cuando era de día girábamos su gorro para que nos mostrase su cara sonriente y sus ojos abiertos y cuando era de noche girábamos de nuevo el gorro hacia atrás para que apareciese una cara con los ojos cerrados.

Sus colores eran de tonos suaves, azul, verde… y era una delicia tocarlos. Hoy en día se siguen vendiendo y son juguetes muy socorridos cuando nace un bebé o para regalar a un niño de corta edad, aunque los colores son mucho más fuertes que los de antes, algo que parece que les llama mucho más la atención.

Un juguete que hoy recordamos con nostalgia desde este blog y desde donde reivindicamos que algunas jugueteras podían hacer sus propias versiones de muchos de los juguetes de los ochenta, no como algunos que hay hoy en día que prácticamente da miedo.

Pero más miedo da ver cómo ha cambiado todo… porque no solo habremos cambiado nosotros ¿no?

La lista de Schindler (1982)

Hace tiempo que no traemos libros aquí a nostalgia80.com, así que hoy dejamos de lado cine, series, juegos y demás parafernalia para recordar un libro de la década de los ochenta, exactamente del año 1982. Una publicación que probablemente muchos desconozcan y únicamente sepan de su existencia en su versión cinematográfica.

El libro en cuestión se titula “El arca de Schindler” y fue una novela escrita por Thomas Keneally, ganadora de un premio Booker en 1982 y años después fue adaptada por el director Steven Spielberg y siendo un completo éxito en todo el mundo.

Como nota a destacar, hay que decir que en Estados Unidos, este libro se llamó Schindler’s List (La lista de Schindler) aunque en países como Australia e Inglaterra su nombre se mantuvo fiel al original, Schindler’s Ark.

Portada de una de las ediciones de este famoso libro

Kenelly se inspiró en Poldek Pfefferberg, un superviviente del holocausto, quien tras la contienda intentó en infinidad de ocasiones llamar la atención tanto de guionistas como directores de cine para que llevasen a la gran pantalla su vida durante los años de reclusión en los campos de concentración donde había estado y que se hiciesen públicas las experiencias vividas por él y todos los compañeros que durante años padecieron los maltratos de los nazis.

Esta novela tenía como protagonista principal a Oskar Schindler, un conocido miembro del partido Nazi que asqueado de las barbaries que cometían, decide ayudar a los judíos mediante un plan muy bien llevado y que le permitió salvar a más de 1.100 judíos de los campos de concentración alemanes y polacos.

Hay que destacar que esta novela describe los sucesos ocurridos durante aquellos años mediante personajes reales y diálogos ficticios además de algunas escenas añadidas por el propio autor para dar más veracidad a la novela. Una lectura que hoy recordamos con nostalgia y que os invitamos a que leáis, a pesar de que hayáis podido ver la película.

A la caza (1980)

Como decía el cantautor Luis Eduardo Aute en un tema de los ochenta “…más cine porfavor”, nosotros regresamos con otra producción, pero en este caso norteamericana, donde vemos a un joven Al Pacino, quien compartió protagonismo con actores como Richard Cox o Joe Spinelli entre otros y bajo la batuta del director William Friedkin en la película de 1980 “A la caza”.

La trama trata sobre Steve, un ambicioso policía que ansia ser inspector y durante un caso ofrecido por su capitán, tendrá que internarse en el ambiente gay de la ciudad de Nueva York para intentar atrapar a un verdadero asesino en serie que ha degollado a varias víctimas que frecuentaban esta clase de locales.

Steve intentará pasar desapercibido y se viste como los demás jóvenes en esta zona de la ciudad y dejará de lado sus camisetas negras y adoptará sus poses gays más forzadas para que el asesino se fije en él. En esta película conoceremos lo más sórdido, bizarro y decadente de esta clase de lugares en Estados Unidos, donde la caracterización y la elección del casting de los actores que aparecen en estos locales está muy bien conseguida, aunque quizá hubiera estado mejor para una película de maníacos o de terror.

Una de las escenas de la película

Es una película que no deja a nadie indiferente y no resulta lenta gracias a un ritmo pausado pero sin llegar a hacerse pesada. Además, y aunque parezca mentira, esta película tiene un mensaje oculto, dirigido a todo el mundo, donde se advierte del peligro del cruising o de quedar con alguien sin conocerle para tener sexo.

Ya han pasado casi treinta años después de su estreno y muchos no conocen esta película del genial Al Pacino y que recordamos hoy humildemente en esta entrega de nostalgia80.com Así que ya sabes, si durante estos días de Navidad tienes tiempo, siempre podrás hacerte con esta película y pasar un buen rato.

Angel, la niña de las flores (1982)

La serie de dibujos animados que recordaremos hoy, estaba dedicada principalmente a las niñas, lo que normalmente, en argot japo se conoce como shojo, y su título, aunque muchos no lo recuerdan, era “Angel, la niña de las flores” y fue realizada entre 1979 y 1980 por Toei siguiendo los cómics del dibujante de manga Shiro Jinbo y Muchi Himeno.

Se emitió en muchos países allá por 1981 aunque tuvo un éxito más que modesto pero que aún así continuó emitiéndose durante varios años de la década de los ochenta a pesar de que esta serie estaba únicamente compuesta por 50 episodios.

La protagonista era Angel, una niña de 12 años que vive con sus abuelos en un pequeño pueblo de Francia, a quienes ayuda en el cultivo y venta de las flores que crecen en su tierra. El día de su cumpleaños, Angel es visitada por dos animales, la gata Katty y el perro Rope, quienes le revelan un importante secreto, Angel es descendiente directa del pueblo de las flores, quienes vivieron hace muchísimos años en la Tierra, pero que debido a los diferentes desastres ecológicos se tuvieron que ir a otro planeta.

Los protagonistas de la serie

El pueblo de las flores se encuentra sin rey y el príncipe no puede convertirse en monarca si no cuenta con la flor de los siete colores, algo que en su planeta jamás se ha encontrado. Sólo hay un lugar donde aún puede haber alguna y es en la Tierra. Por ello, Angel es encomendada a buscar la flor de los siete colores y contará con la ayuda de los dos pequeños seres y de un broche mágico que permitirá a la protagonista convertirse en cualquier persona siempre que haya una flor cerca.

Hora el pueblo de las flores está sin un rey y el príncipe no podrá acercarse al trono si no habrá recibido flor de los siete colores. Angel recibe después el encargo de hallar éste raro flor y para ser facilita de éste difícil tarea, ya que sobre Rope y Katty, Angel podrá contar también sobre la ayuda de un broche mágico que le consentirá de transformar en una otra persona, bastará simplemente presentar el broche hacia una flor.

Esta es la trama que llevará a la joven a recorrer todo el mundo en busca de la preciada flor que poder entregar en persona al príncipe del pueblo de las flores, pero no será algo fácil puesto que habrá muchos peligros en su búsqueda y habrá quien se interponga en su camino para evitar que cumpla con su objetivo.

¿Alguno de vosotros recuerda esta serie? Nadie de los que he preguntado la recuerdan y os puedo prometer que hasta el momento no me he vuelto loco

El Lute (1987)

Hoy vamos a recordar una película de cine español del año 1987, año en el que Vicente Aranda dirigía esta película tan famosa en la década de los 80 en España y que reportó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de San Sebastián, recayendo en Imanol Arias y a Victoria Abril como Mejor Actriz.

Además tuvo 4 nominaciones a los Goya, entre las que destacaban Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz. Se trata de una película titulada “El Lute”, un metraje muy de moda en la España en la que aún tenían bastante tirón las películas de este estilo u otras producciones como “El Vaquilla” o “Perros callejeros” entre muchas otras.

Cartel oficial de la película

Corría el año 1960 y una familia de cacharreros recorre toda Extremadura buscándose la vida para sobrevivir con lo poco que ganan en el trabajo y llevan una vida muy dura, algo que hace que la madre de la familia fallezca y se desestructure aún más aquella familia de buhoneros modernos en la España profunda.

Ante la falta de trabajo, dinero y comida, el hijo, Eleuterio Sánchez, conocido como “El Lute” roba unas gallinas para poder comer, pero es capturado y condenado a seis meses de cárcel. Un tiempo en el que su forma de ver la realidad y la justicia cambia radicalmente y ya planea diferentes golpes en varios lugares.

En 1965 participa en un atraco a una joyería de Madrid en la que el vigilante resulta muerto y aunque en un principio logra escapar, finalmente es apresado por la policía de nuevo y juzgado y condenado a muerte. Todo parecía el final, algo que había comenzado con un robo de un par de gallinas para poder comer.

Imagen real de el lute en una de sus muchas capturas

Pero la pena es conmutada por la de cadena perpetua y en su cautiverio, Eleuterio Sánchez comienza a forjar la idea de escapar a la más mínima oportunidad. Algo que se presenta cuando lo trasladan al penal del Dueso, momento en el que aprovecha para escapar de la Guardia Civil y en el que la vida de este famoso delincuente de los 70 da un giro radical.

No os contaré el final de esta película dado que tuvo una secuela, pero si os contaré que El Lute pasa calamidades escapando de la Benemérita y es un continuo tira y afloja entre las fuerzas de seguridad del estado y las ganas de sentir la libertad de este famoso personaje.