Nostalgia 80

Érase una vez en América (1984)

1984 nos dejó una fantástica película, que yo personalmente clasificaría como de las mejores de aquella década. Con una dirección sublime de Sergio Leone, el romano que tanto éxito cosechó a finales de la década de los 70 con películas como La muerte tenía un precio o El bueno, el feo y el malo, una excepcional música de otro de los grandes, Ennio Morricone y la magistral interpretación de artistas como Robert De Niro, James Woods, Tuesday Weld, Joe Pesci y Danny Aiello entre otros, sólo puedo alabar una y otra vez Érase una vez en América.

La película contaba con una cuidada fotografía

En esta más que extensa película, que dura cuatro horas, aunque tuvo que ser bastante recortada porque se habían preparado hasta diez, conoceremos la historia de un grupo de amigos desde el comienzo del siglo XX hasta los años ochenta, donde veremos cómo era su vida en Nueva York allá por los años 20, donde los gangsters eran los dueños de todo lo ilegal, y veremos también como van pasando de la adolescencia a la juventud y posteriormente a la madurez mediante un denominador común, la violencia, la corrupción y el sexo.

Es una historia de valores, sobre todo de amistad, y donde se entremezclan muy oportunamente ingredientes como sexo, traición, violencia, los primeros delitos, la llegada al poder y el paso del tiempo con algunas imágenes realmente crudas y otras verdaderamente enternecedoras, sobre todo gracias a la buena ambientación musical ofrecida por el maestro Morricone.

Una de las escenas de la película

Las interpretaciones son muy buenas y hacen de esta película algo verdaderamente recomendable en conjunto, pero he de advertiros que quizá no sea la típica película de gangsters, esta dura bastante más que una película convencional y que tiene varias historias paralelas a las cuales debemos estar atentos para seguir correctamente la trama central.

Érase una vez en América está considerada junto a El Padrino, una de las mejores películas de mafia y gangsters de la historia del cine y no podía dejar pasar esta ocasión para recordar esta película que recomiendo encarecidamente a todos los amantes del cine de acción, de buena música, buena fotografía y genial dirección.

Emelba (1980-1986)

Vuelvo al mundo de las cuatro ruedas para recordar con todos vosotros y también para descubriros un modelo realmente fugaz que hizo sus presentaciónes a principios de 1980 y a finales del mismo año dejaron de existir, aunque la compañía que las fabricaba aún daría bastante que hablar con otros modelos menos conocidos, estoy hablando de Emelba, quien también haría modificaciones de marcas como Talbot, Peugeot, Citroën y Chevrolet entre otras.

Era un pequeño y humilde fabricante de derivados comerciales basados principalmente en los coches de Seat. En 1980 se presentaron dos modelos que estaban basados en el popular Seat 127, al cual denominaron Poker y el Seat Ritmo, al cual bautizaron como Elba. El modelo que hoy quiero recordar con vosotros estaba basado en el Seat Ritmo modelo D, de 1704cm³ y 55CV.

Emelba lo sacaba de la cadena de montaje aún sin finalizar y le realizaba diferentes modificaciones hasta llegar al resultado elegido, que es el que podéis ver en la fotografía inferior.

El primer vehículo ligero comercial español

Este modelo fue una verdadera revolución, dado que hasta ese momento no existía ningún vehículo comercial ligero y mucho menos que montara motorización diesel o caja de cinco velocidades. Lo más parecido eran el Seat Trans o el Citroën Dyane 400, de gasolina y mucho menos potentes que el Emelba.

Cuando el Seat Ritmo desapareció, su sucesor fue el Seat Ronda y Emelba continuó presentando diferentes modelos bajo esta misma plataforma, donde hizo una curiosa mini autocaravana que presentó en 1986 y poco tiempo después presentaría un monovolumen de siete plazas basado en el Seat Ibiza, con su chasis alargado al que denominó Emelba Siete, aunque no llegó a producirse realmente y solo se fabricaron, si no me equivoco, dos unidades.

La curiosa minicaravana realizada por Emelba

De vez en cuando es bueno hacer una breve retrospectiva a otras épocas y más aún cuando descubres o recuerdas vagamente cosas que se quedaron estancadas en aquella década y que hoy, humildemente recordamos en estas líneas.

Tenéis más información sobre esta gran desconocida en esta web.

Un pingüino en mi ascensor (1985) (II) final

En la anterior entrega nos habíamos quedado en el lanzamiento de su primer mini-LP que se grabó en tan solo 18 horas. Su promoción fue realmente mínima, pero aún así y contra todo pronóstico, el disco se vendió y el año siguiente, la misma compañía que les dio esta oportunidad, DRO, se la volvería a dar con la grabación de un nuevo LP.

Para ello decidieron contar con una mejor producción y decide contratar a un productor, que estaba entre Ariel Roth, ex de Tequila y Mario Gil, de Paraíso y posteriormente de La Mode. Al final se deciden por éste último y comienza la gestación del disco llamado “El Balneario”, que se lanzaría en mayo de 1988.

La pingüinettes y el pingüino

Este disco contaría con sencillos como “Atrapados en el ascensor” y “Perestroika”. Y con estos y otros temas, en el verano del 88 el grupo se iría de gira ganando más éxito y con la adhesión al grupo de las conocidas como “pingüinettes”, un grupo de amigas de José Luis que aceptarían ese trabajo de acompañar al pingüino durante todo aquel verano y varios conciertos posteriores.

Llega 1989, año en el que se lanza su tercer trabajo, titulado “Disfrutar con las desgracias ajenas” y en éste se encuentran temas como “Trabajando en la carretera”, “Arqueología en mi jardín” o “La balada de Benito Carrizosa” entre otras. Y también ese mismo año entra a formar parte visible del grupo Mario Gil, quien había producido este tercer disco de Un pingüino en mi ascensor y Santiago Racaj, uno de los personajes más queridos por los componentes de este grupo.

Una de sus apariciones más recientes

Y finalmente en septiembre de 1989, José Luis, el pingüino, es llamado para hacer el servicio militar, lo que ocasionaría un stop en la carrera musical de aquel grupo tan simpático que nos alegró aquella década con sus letras, aunque posteriormente volverían a la carga el año siguiente, pero eso ya… pertenece a otra década.

Un pingüino en mi ascensor (1985) (I)

Hoy vamos a hacer una retrospectiva sobre uno de los grupos musicales españoles más irreverentes y que contra todo pronóstico ganaron cierta fama con su música y sus letras totalmente diferentes a lo que por aquel entonces se cantaba en España; estoy hablando de Un pingüino en mi ascensor.

Los orígenes de este grupo se remontan a principios de los años ochenta, cuando José Luis Moro Valentín-Gamazo comenzó a escribir diferentes letras, siguiendo la estela de grupos como Alaska y los Pegamoides, Los Nikis, Derribos Arias, etc. grupos que por aquel entonces comenzaban a sonar en las más importantes cadenas de radio.

Caratula de su primer disco

La idea principal de José Luis era montar un grupo musical y para ello contó con sus amigos del colegio, pero sus intentos no dieron sus frutos y como suele decirse: “más vale solo que mal acompañado”, decidió probar suerte en solitario y así fue el origen de este grupo, que en sus inicios se llamaría El pingüino esmeralda.

Así, con un órgano y sus letras, comenzaría la andadura musical de este grupo, que en 1986 y habiendo cambiado su nombre por Un pingüino en mi ascensor, se hace con la clasificación para semifinales en el popular Concurso Pop-Rock Villa de Madrid, que aunque no ganó, uno de los jurados le ofreció grabar una maqueta en los desaparecidos estudios de Radiocadena Española.

El mismo año envió una maqueta al concurso organizado por Onda Madrid aunque sin el éxito esperado, pero en 1987 uno de los responsables de aquella cadena llegó a un acuerdo para editar un mini-LP con DRO, una de las, por aquel entonces, compañías musicales más fuertes en España.

En una de sus últimas actuaciones

El disco se llegó a grabar en tan solo 18 horas y finalmente contó con seis canciones, acompañadas todas ellas por un único instrumento, un teclado similar al Casiotone, muy de moda por aquellos tiempos. Contendría temas como “Espiando a mi vecina” o “El sendero luminoso me persigue sin reposo”.

Con esto llegamos a la mitad de esta entrega dedicada a tan peculiar grupo de la conocida movida madrileña. En la siguiente, acabaremos de conocer más cosas sobre Un pingüino en mi ascensor, pero antes aquí os dejamos con uno de sus primeros temas.

El nombre de la Rosa (1986)

Nos vamos 1986 a recordar una película basada en un libro del cual mi compañera Ochenta ya habló hace unos cuantos meses, El nombre de la Rosa, de Umberto Eco. Esta película, dirigida por el francés Jean-Jacques Annaud fue considerada como una de las mejores producciones de aquel año.

Contaba con Sean Connery, en el papel de fray Guillermo de Baskerville, un actor que por aquel momento estaba prácticamente en el olvido después de haber participado en películas realmente nefastas y de escasísimo éxito. Este papel le catapultó de nuevo y serviría para que directores muy en boga en aquel tiempo le eligiesen para participar en otras películas de éxito como Los intocables de Elliott Ness, pero vamos a seguir con lo que estabamos… también contaba en su reparto con un muy joven Christian Slater en el papel de Adso de Melk y Ron Perlman.

Sean Connery y Christian Slater

En un monasterio benedictino están ocurriendo actos realmente atroces entre los que se encuentran los cuerpos de frailes veteranos muertos en extrañas circunstancias y los superiores asustados y pensando que se trata de obra del demonio, por ello hacen llamar a un tenaz inquisidor llamado Bernardo Gui coincidiendo con una de las reuniones de los altos cargos de las diferentes órdenes que tendría lugar en el mismo monasterio.

Días antes de que se lleve a cabo la reunión fray Guillermo llega al monasterio y pronto se hace eco de todos los acontecimientos que están pasando en aquel triste y lúgubre lugar. Guillermo era un poco agnóstico en lo referente a obras del demonio y siempre busca el sentido más racional que el espiritual.

Una de las escenas de la película

Con toda la experiencia adquirida a lo largo de su vida, su excepcional memoria y sobre todo su agudo y desarrollado sentido de la observación y la deducción, comenzará a investigar sobre estos terribles asesinatos y descubrirá que no todo es obra del demonio, por mucho que el abad y el inquisidor Bernardo Gui se empeñen en afirmar.

Es una película sorprendente, que no desmerece para nada al libro y que conseguirá mantenernos pegados a nuestro sillón durante todo el tiempo que dura el metraje y donde veremos a un Sean Connery resurgido de sus cenizas en uno de sus papeles más recordados.

Joe Rigoli en los ochenta

Intentando hacer mucha memoria a ver hasta donde podía llegar en la década de los ochenta, recordé a un personaje que me parecía muy simpático y del que guardo nebulosos recuerdos, aunque gracias a la magia de Internet he podido recopilar algo de información que desconocía y que hoy os traigo en esta nueva entrega.

Algunos le conocieron como Tancredo Tardón, otros como Felipe Takatún, pero más conocido era por su alias, Joe Rigoli, un argentino nacido en 1936 que llegó a TVE a principios de los 70 y que durante más de una década fue uno de los rostros más populares de la, por aquel entonces, única televisión en España.

En una escena de sus películas

Su vena de artista y humorista ya la tenía desde pequeño y no tardó en encontrar su sitio en la televisión, haciendo aparición en programas de variedades como “Fantástico”, concursos como “Lápiz y Papel” o incluso programas para niños como “El kiosko”, un verdadero comodín para una más que encasillada televisión por aquel entonces.

Durante sus casi dos décadas con los españoles, Joe Rigoli, consiguió amasar una gran fortuna y según varias entrevistas, en la década de los ochenta llegaba a cobrar unos 12 millones de pesetas, lo que era una verdadera cantidad de dinero que le permitía comprarse los mejores coches, casas, ropa y salir a cenar y organizar fiestas todos los días.

Si, también sacó un disco

Hoy en día, a sus 73 años y después de haber tenido tres matrimonios y haberse divorciado otras tantas veces y dos hijos, malvive en una casa de acogida para actores en su Argentina natal donde asegura que apenas cobra unos 150 euros que emplea para la educación de su hijo más joven.

Y es algo que desgraciadamente suele pasar con mucha frecuencia y que en muchas ocasiones no nos damos cuenta o no nos llegan a nuestros oídos las noticias, pero muchas de las personas que tanto nos hicieron reír y nos entretuvieron en la década de los ochenta, entre otras, caen en el olvido por una u otra razón.

¡Animo Joe desde España!