Nostalgia 80

La abeja Maya en los ochenta (1ª parte)

“En un país multicolooooor, nació una abeja bajo el soooool….”

Hoy recordamos una serie de dibujos animados que si bien es anterior a los ochenta, exactamente de 1975, pudimos verla en los primeros años de nuestra década. Seguro que muchos recordaréis a una pizpireta y alocada abejita llamada Maya y a su perezoso y torpe compañero llamado Willy ¿A que si?

Esta serie estaba inspirada en las obras tituladas “Las aventuras de la abeja Maya” y “El pueblo del cielo”, del escritor alemán Waldemar Bousels. Fue realizada en Japón por la mítica compañía Nippon Animation y coproducida con los alemanes Apollo Filme. A finales de los setenta y principios de los ochenta estos simpáticos personajes llegaron a Europa haciéndose pronto con el beneplácito del público, sobre todo de los más jóvenes, cada vez más ávidos de televisión de ocio.

La popular abeja Maya

La abeja Maya encerraba un fuerte contenido educativo y pedagógico en todos sus capítulos, donde la sonriente abejita corría un sinfín de aventuras increíbles donde siempre se enseñaba algo. Aún recuerdo cuantas veces recordaban a los espectadores la importancia de hacer caso a los mayores, ser solidario con los menos afortunados o cuidar la naturaleza entre otras cosas.

Muchos recordaréis cuando nació la pequeña abeja Maya junto a otro grupo de pequeñas, las cuales eran cuidadas por una abeja-maestra llamada Cassandra, la cual tenía la tarea de cuidar a los más pequeños y enseñarles todo lo necesario sobre las reglas y la actividad diaria de la colmena donde vivían.

Willy, Maya y uno de los personajes que se encuentran en sus exploraciones

Maya siempre se caracterizó por ser extremadamente curiosa y siempre tenía ganas de explorar el mundo, de conocer más y sobre todo de saber la respuesta a muchas preguntas que le rondaban su cabeza, algo que le llevaría a alejarse de la colmena. Pero no iba a ir sola dado que convence a Willy otro de sus compañeros de colmena para que vaya con ella en busca de respuestas y a conocer el mundo en forma de una aventura apasionante.

En el siguiente post conoceremos más cosas sobre esta pareja de personajes y sobre la serie en sí, una de las más famosas de dibujos animados de principios de los ochenta y que seguro que si preguntáis a vuestros/as hermanos/as mayores os contarán que era un verdadero placer ver aquella serie en la tele.

¡Hasta el siguiente post!

Survivor – Burning heart (1985)

En nuestro afán por traer todo lo más destacado de la década de los ochenta hoy me he acordado de un grupo que saltó a la fama principalmente por formar parte de la banda sonora de una de las películas más recordadas de aquella época. Más que una película se convirtió en una saga que dieron a Silvester Stallone una gran proyección internacional y le convirtieron en uno de los héroes de la gran pantalla desde aquel entonces.

La película de la que estoy hablando es Rocky y su banda sonora fue llevada al cine por una formación hoy desaparecida que se llamaba Survivor. Seguro que muchos recordaréis esos acordes y el característico riff de guitarra del tema “Eye of the tiger”. Pero hoy no le llega el turno a esa canción sino que he elegido “Burning heart” otro de los grandes éxitos de aquella mítica banda de los ochenta y que también aparecía entre los temas de aquella mítica película de boxeo.

¡Disfrutadla!

Casio PT1 (1986)

Hoy en nuestra retrospectiva recordamos uno de los aparatos más deseados por los más jóvenes allá por los años ochenta. Era pequeño, novedoso y tenía un horrible “pegadizo” tema de demostración, estoy hablando del mini-órgano Casio PT1 ¿Os suena de algo? Seguro que sí.

Obviamente la compañía japonesa Casio lo fabricó únicamente como un aparato novedoso de entretenimiento para todo el mundo y para acercar más la música, tanto a grandes como a pequeños. Era más que nada un juguete aunque muchos se empeñaron en darle la etiqueta de instrumento musical dado que el grupo alemán Trio utilizó sus sonidos en uno de los temas más conocidos de los ochenta, sobre todo por su simplicidad, “Da-da-da”.

Los controles principales del Casio PT1

Tenía un tamaño realmente compacto, dos escalas y media, algo que era ideal para los dedos de los más pequeños, pero para un adulto era algo difícil de tocar. Podía ser alimentado mediante un adaptador especial enchufado a la corriente o usar cuatro pilas tipo AAA que permitían irse “con la música a otra parte”

Su precio era un poco caro cuando salió allá por 1986, rondaba las 7.000 pesetas aunque ya en 1990 su precio bajó hasta situarse en 2.000, un precio mucho más asequible, pero para un producto con varios años de “carrera” en el mercado, pero que aún así se continuó con su venta, supongo que por su gran stock.

Vista completa del aparato

Una de las mejores cosas que tenía este pequeño aparato era su salida minijack para auriculares, de forma que podíamos evitar ser molestados o molestar con nuestras composiciones. Y si queríamos hacer un auténtico “concierto”, gracias a un adaptador que se conectaba a esta salida podíamos amplificar el sonido aún más.

Seguro que alguno de vosotros ha tocado el famoso PT1 de Casio e intentasteis sacar alguna melodía o incluso hasta los más descabellados aprender a tocar el piano con este aparato que sólo soportaba una polifonía (x1 tecla simultáneamente)

¡Qué tiempos aquellos!

OMD – Maid of Orleans

Seguimos en el mundo de la música y de los videoclips recordando a otro de los grandes grupos que arrasaron durante toda la década de los ochenta con su estilo new wave y éxitos como “Electricity”, “Enola Gay”, “Walking on the seven seas” o “Maid of Orleans”.

Y es de éste último tema del que vamos a disfrutar de su vídeo musical, un vídeo que se remonta a 1981, año en el que OMD, Orchestral Maneuvers in the Dark lanzaba el larga duración “Architecture & Morality” y que está considerado como uno de los mejores trabajos de la banda de Liverpool.

Es un tema un poco alejado del tradicional sonido que siempre caracterizó a esta banda, pero que tuvo un gran éxito y unos no menos excelentes arreglos musicales, convirtiendo a esta “Maid of Orleans” en una pieza melódica totalmente diferente a lo que se había hecho hasta ahora.

¡Disfrutadlo!

Level 42 – Lessons in love

1987, en este año uno de los mejores grupos de la década de los ochenta, Level 42, lanzaba uno de sus éxitos más recordados, “Lessons in Love”. Esta banda se formó a principios de 1980 y tuvo un gran éxito en todo el mundo gracias a sus temas, los cuales eran muy trabajados, no solo en el aspecto melódico y los arreglos orquestales sino que también tenían buenas letras.

Estaba formada por Mark King, el vocalista que también era capaz de tocar el bajo como si fuera un banjo a una velocidad realmente terrible, Mike Lindup en los teclados y coros, Roland “Boon” Gould a la guitarra y su hermano Phil Gould en la batería.

Para mí es uno de sus mejores temas y hoy quiero compartirlo con todos vosotros. Estoy totalmente seguro que a más de uno le traerá buenos recuerdos, y a quienes no han tenido la oportunidad de conocerles, aquí podéis ver una pequeña muestra de qué tipo de música hacía este grupo en los ochenta y la estética que predominaba, por lo menos en Gran Bretaña en 1987.

¡Que lo disfrutéis!

Vladimir Tkachenko en los ochenta (2ª parte)

Continuamos en este último post dedicado al gigante ucraniano Vladimir Tkachenko que fue un gran asiduo tanto a las competiciones continentales como a los Juegos Olímpicos, donde su última participación se remonta a poco tiempo antes de Seúl 88. Pero vamos a seguir conociendo su impresionante palmarés.

En 1977 disputó el Campeonato de Europa en Bélgica, donde ganó la medalla de plata tras perder con Yugoslavia. En 1978 Volvió a quedar segundo en el Campeonato Mundial disputado en Filipinas también contra Yugoslavia, quien ganó por 82 a 81 y se convertía en una auténtica bestia negra para el equipo de Tkachenko.

Tkachenko machacando fácilmente

En 1979 todo cambió en los Campeonatos Europeos y quedaron en primera posición haciéndose con el oro tras derrotar a la selección de Israel. 1980 era uno de las grandes citas a las que la selección soviética tenía que dar el todo por el todo, los Juegos Olímpicos de Moscú. Pero no fue todo lo bien que quisieron y tuvieron que conformarse con la tercera plaza disputada contra la selección española de Antonio Díaz Miguel.

Llegó 1982 y con él un año repleto de éxitos para la selección soviética comenzando por la victoria frente a los estadounidenses en la final de los Campeonatos Mundiales. En 1983 no disputó el Campeonato de Europa y en 1984 a raíz del boicot soviético tampoco se presentó a la cita olímpica de Los Ángeles 84, pero un año más tarde se hicieron con el oro en los Campeonatos de Europa frente a la extinta Checoslovaquia por 120 a 89.

El último Campeonato Mundial al que acudió nuestro protagonista fue el de 1986 donde ganó la medalla de plata frente a Estados Unidos por 87 a 85. El año siguiente también sería su último Campeonato de Europa donde se hicieron con la plata tras caer frente a la selección de Grecia.

El balón le resultaba “ligeramente” pequeño

Tras retirarse del baloncesto las cosas no le fueron como quería y tuvo que buscar trabajo como telefonista en una compañía de taxis en Moscú entre otros trabajos que le permitieron subsistir. Hoy en día trabaja en una empresa de logística de transportes, obteniendo una estabilidad económica.

Es frecuente verlo en España, lugar que como ya dije, considera como su segunda casa y suele ser invitado a diferentes eventos relacionados con el baloncesto y con los niños. Este ha sido un pequeño homenaje a este gran hombre dentro y fuera de las canchas de juego.

Vladimir Tkachenko en los ochenta (1ª parte)

Volvemos a los deportes y nos vamos a recordar a uno de los grandes de los años ochenta y nunca mejor dicho porque eran 2,20m lo que medía este gigante ucraniano siempre bajo la disciplina del baloncesto de la extinta Unión Soviética. Seguro que muchos de vosotros lo recordáis, Vladimir Tkachenko.

Era un pivot de la selección de baloncesto soviética durante gran parte de la década de los ochenta, aunque ya era una estrella en la década anterior, donde venía de proclamarse como mejor jugador de Europa en 1979. Además de por su altura e increíble físico era recordado por sus movimientos más bien lentos, por su carisma, su frondoso y característico bigote y sobre todo su fair-play o juego limpio, algo de lo que hizo gala durante toda su carrera deportiva, siendo siempre un verdadero caballero tanto dentro como fuera de la cancha.

Tkachenko en el centro de la imagen

Vladimir Tkachenko nació en Ucrania en 1957, cuando tenía 12 años medía 1,90 y aunque su sueño siempre fue ser futbolista, se decantó por el baloncesto, aprovechando su portentosa altura y su excepcional capacidad reboteadora. Debutó con la selección de la Unión Soviética cuando contaba con tan solo 16 años y su primera competición internacional fue nada menos que en los Juegos Olímpicos de Montreal de 1976.

En esta competición la selección roja quedó en tercera posición consiguiendo el tercero de los metales tras perder en semifinales contra la poderosa selección de Yugoslavia y ganar frente a los canadienses en la lucha por la tercera plaza que daba paso al podium.

Juan Antonio Corbalán y Vladimir Tkachenko

Aunque Tkachenko no era muy rápido su entrenador supo aprovechar de el sus cualidades, sobre todo la de reboteador, ganándose el sobrenombre de “el Zar de los rebotes”. Fue un jugador realmente inolvidable, sobre todo para todo aquel que tenía que enfrentarse a el en la zona de debajo de la canasta, dado que entre su altura, su corpulencia y su cara dominada por un gran bigote solía intimidar mucho, sino que se lo pregunten a Giannakis, quien en un encuentro del europeo de 1987 se las tuvo que ver con el y casi acaba lesionado, Tkachenko era un auténtico muro.

En nuestro siguiente post continuaremos conociendo más cosas sobre este gigantón ucraniano que militó también en España durante unas temporadas y que suele venir bastante al país de la piel de todo porque lo considera como una segunda casa.