Nostalgia 80

Magnum P.I. (1980-1988) – 1ª parte

Tal como si de una serie se tratase, me voy a permitir la licencia de realizar un “cliffhanger” y no terminar con el cuarto post dedicado a Cheers y así dejaros expectantes (que malo soy) No nos vamos muy lejos en esta ocasión y hoy toca recordar una de las series con más longevidad de los años ochenta. De la mano de dos de los “Reyes Midas” de la televisión norteamericana, Glen A. Larson (Galáctica, El coche fantástico, etc.) y Donald P. Bellisario (N.C.I.S, Jag, etc) y con Mike Post a cargo de la música. Uno de los grandes compositores de las mejores teleseries de los ochenta (Equipo A, Remington Steel, Canción triste de Hill Street, etc) llegaba esta serie a las pantallas de medio mundo, hoy le llega el turno a Magnum P.I.

Esta serie estaba protagonizada por Tom Selleck, quien interpretaba a un marine veterano de Vietnam que ahora se dedica a realizar labores de investigador privado. Vive en Hawaii, en la casa de invitados de una fastuosa mansión de un rico escritor, cuya finca está supervisada por Higgins, un peculiar personaje con una gran vida a sus espaldas y mil y una batallitas por contar.

Los personajes de la serie, Rick, Magnum, TC y Higgins

Le acompañan dos amigos que siempre le echan una mano en los casos que se le presentan. TC es propietario de un helicóptero con el que se gana la vida dando paseos a los turistas y Rick es el dueño del club Kamehameha.

En un principio podía parecer una serie de tantas de este estilo, pero la verdad es que gracias a su protagonista el éxito se mantuvo durante nada menos que ocho temporadas. La verdad es que Tom Selleck, además de haber sido elegido como uno de los hombres más atractivos de la televisión norteamericana, siempre ha caído bien, tanto a hombres como a mujeres y realmente no solo por su atractivo físico sino por su sentido del humor.

En la siguiente entrega (y última) conoceremos más cosas sobre esta serie de la que estoy totalmente seguro que los más aficionados a la televisión guardáis buenos recuerdos.

Cheers (1982-1993) 3ª parte

Proseguimos haciendo un repaso en profundidad a esta serie de la cual tenemos mucha información y seguimos conociendo a los personajes más destacados de la serie. Serie que lanzó a la fama a un joven Woody Harrelson interpretando a un ingenuo granjero del estado de Indiana llamado Woody Boy quien se presenta en Cheers para conocer al “entrenador” (de quien hablaré más adelante) quien había organizado un cursillo de barman por correspondencia.

Este personaje ponía el toque inocente y simplón ante tamaña pandilla de mente retorcida y de satíricos y también divertidos comentarios. Con el paso del tiempo Woody comienza a trabajar tras la barra y poco a poco se convierte en la conciencia buena del malpensado Sam.

Woody Harrelson junto a Rhea Perlman

En un principio puede parecer muy inocente y un corderito, pero pocos conocen su pasado. Este tímido personaje en la realidad era hijo de un convicto condenado a cadena perpetua, quien antes de dedicarse por completo al mundo de la interpretación pasó varios años en un grupo de rock donde tuvo sus escarceos con las drogas y se pasó unos años tras las groupies. Con el tiempo se fue forjando camino como actor hasta recaer en Cheers, serie que le lanzó a la fama.
Otra de las protagonistas más recordadas es Rebeca Howe, interpretada por Kirstie Alley. Esta atractiva mujer se convierte en la jefa de Sam cuando éste decide vender su bar a una gran empresa. Es una persona ambiciosa y tiene una extraña y desgraciada facilidad de enamorarse de hombres que no tienen el más mínimo interés en ella o que son todo fachada. ¿Adivináis de quien se enamora? Si, de Sam, y con ello comienza una más que retorcida relación de amor-odio que a veces desquiciará tanto a los clientes del bar como a los propios espectadores.

Kirstie Alley en una de las escenas de la serie

En el siguiente post terminaremos de conocer a los personajes principales de la serie y de momento vamos a terminar esta tercera entrega de Cheers con algunas de las frases más recordadas.

Frasier y Lilith se encuentran discutiendo, cuando ella critíca la filosofía de Freud llamándola filosofía estúpida y obsoleta.
Frasier: Estás borracha, estás como una trompa…¡ No escuchéis a Lilith ! , es la Ginebra la que está hablando!!

Cheers (1982-1993) 2ª parte

Volvemos de nuevo a seguir recordando más sobre esta fantástica y divertida serie que ganó un montón de premios Emmy y que fue digamos… el punto de partida para otras series como “Frasier” interpretada por el doctor Crane o más recientemente “Becker” donde el propio Ted Danson encarna a un médico de lo más peculiar.

Cheers goza de que en cada episodio todo es un auténtico disparate y los espectadores siempre nos sorprendimos con la variedad de historias que un bar de barrio puede generar. Una de las cosas que más se preguntaba la gente era si realmente bebían tantísima cerveza como parecía… pero la verdad es que no era cerveza, sino un compuesto llamado “near beer” o casi cerveza, al que se le añadía un poco de sal para generar la espuma.

Carátula de la intro de la serie

Tal fue el éxito de esta serie, sobre todo en Estados Unidos, que hoy en día existen infinidad de locales con el nombre Cheers y que son realmente un negocio muy rentable, pero como lo original no hay nada y el dueño del primer Cheers es Ted Danson, quien tiene el local en su casa de Malibú.

Vamos a hacer un repaso a sus personajes más característicos comenzando por el propio dueño, Sam. Es el típico “macho” americano, un ex-jugador de béisbol, ex-alcohólico y un auténtico mujeriego que no pierde la oportunidad de cortejar a todas las mujeres atractivas que pasan por su local, hasta el día en el que encuentra con Diana.

Este actor se parece al típico galán de Hollywood de hace unos cuantos años y aunque personalmente no estoy de acuerdo para nada, los expertos en cine y televisión norteamericanos han calificado a Danson como el relevo de Cary Grant o Rock Hudson.

Ted Danson en una de las escenas de la serie

Diana Chambers interpretada por Shelley Long era una universitaria amante del arte y la literatura y estaba completamente enamorada de Sam. Dejó todo lo que tenía para casarse con su anterior novio pero su novio la abandonó en Cheers, ella se enteró de que buscaban una camarera y allí se quedó.

Al principio no parecía caer muy bien al público pero pronto y con bastante trabajo se convirtió en uno de los pilares de la serie, algo que la catapultó al estrellato, pero que no sirvió de nada cuando ésta se fue de la serie dado que solamente consiguió algunos papeles en series de muy poco bagaje o que fueron canceladas poco tiempo después de comenzar.

En la siguiente entrega continuaremos conociendo a los personajes principales de esta alocada y disparatada serie que revolucionó la televisión en los ochenta.

Cheers (1982-1993) 1ª parte

Volvemos de nuevo a la inagotable fuente de sorpresas que es la televisión de los ochenta y en esta nueva entrega vamos a rescatar del baúl de los recuerdos a una serie que ganó tantos adeptos como detractores y que pronto se convirtió en la sitcom con más éxito de la televisión en los años ochenta. Hoy recordamos “Cheers”.

Esta serie se emitió por primera vez en España en 1983 dentro de un programa presentado por el por aquel entonces mediático Jesús Hermida y la cual fue ganando poco a poco un tremendo éxito entre el público español y en todos los países donde esta sitcom fue emitida.

Algunos de los protagonistas de la serie

Aunque en sus orígenes, allá por 1982, año del estreno en Estados Unidos, Cheers fue cancelada poco tiempo después debido al bajo éxito de audiencia, pero un avezado productor convenció a la directiva de la NBC para que se diese continuidad a la serie con una oportunidad más, cosa que fue como un auténtico milagro dado que el éxito llegó de manera arrolladora, tanto para la serie como para la cadena televisiva.

Según se decía “todos los caminos en Boston conducen al bar Cheers”, un característico local de barrio donde reinaba un ambiente afable y distentido aunque a veces hilarante y tremendamente alocado. Un local atendido por Sam, interpretado por Ted Danson y frecuentado por una retahíla de personajes de lo más peculiar que daban vida a esta serie.

Sam estaba ayudado por Diane, interpretada en las primeras temporadas por Shelley Long, quien posteriormente sería reemplazada por Kirstie Alley, con quien Sam mantendría un romance de lo más curioso. En la plantilla de Cheers también se encontraba Carla, la camarera de mesas interpretada por Rhea Perlman, mujer de Dani DeVito. Y a ello se el suman otros personajes como Woody, interpretado por Woody Harrelson, encarnando a un granjero de Indiana con un coeficiente intelectual de lo más dudoso…

Cheers, donde todo el mundo conoce tu nombre

Y como en todo bar que se precie no podían faltar los clientes, donde destacaba el orondo Norman, quien cada vez que entraba escuchaba el grito de todos los protagonistas de: Nooooorm!, también estaba el cartero del barrio y el doctor Frasier Crane, quien tras la finalización de Cheers tuvo su propia serie, un spin-off llamado “Frasier”, también de gran éxito en la televisión.

En el siguiente post seguiremos conociendo más cosas de Cheers, sus personajes y algunas curiosidades que fueron uniéndose poco a poco hasta convertirse en la inspiración de muchas series de la actualidad.

Ghost’n Goblins (1986)

Nos vamos al año 1986 para recordar uno de los juegos de arcade más exitosos de los ochenta (y también uno de mis favoritos, todo sea dicho). Seguro que alguno de vosotros en más de una ocasión gastó una moneda de “cinco duros” para pasar un buen rato con este beat’em’up ambientado en la época de los caballeros. Estoy hablando del famoso Ghost’n Goblins de la compañía Capcom.

Este juego hizo las delicias de grandes y pequeños que encarnaban a Sir Arthur, un barbudo caballero que tenía por meta liberar a su amada la princesa Prin-Prin de las garras del malo malísimo Astaroth, un auténtico demonio. Pero la tarea no sería fácil entre sus siete pantallas de plataformas debería enfrentarse a legiones de zombis, plantas carnívoras, cerdos, murciélagos y un sinfín de enemigos que tratarían por todos los medios acabar con Sir Arthur.

Éste contaba con una serie de ventajas que le permitían acabar con la vida de todo quien se pusiese en su camino, siempre y cuando la pericia del jugador y sus reflejos lo permitiesen…claro está. Su característica principal era la habilidad de poder lanzar diferentes armas a sus enemigos, teniendo que usar en algunas ocasiones varios disparos para acabar con ellos, especialmente con los ya clásicos jefes finales de cada pantalla.

Un screen de la primera pantalla

Lanzas, bombas, dagas, hachas y demás armas arrojadizas salían de las manos del noble protagonista para abrirse paso entre los diferentes monstruos de cada nivel, que cada vez se verá incrementada más la dificultad. Y para hacerlo más difícil, cada poco aparecían una serie de cofres o vasijas donde podíamos encontrar armas, armaduras o un “gracioso mago” que podía rompernos la armadura como mínimo o también convertirnos en un pato incapaces de defendernos y obviamente, más facil será que acaben con nosotros.

La primera pantalla es el Cementerio y el Bosque, tras el cual visitaremos el Palacio de Hielo y el Viejo Bosque Abandonado; si logramos salir vivos entraremos en las Cavernas y posteriormente en la zona de las Plataformas Flotantes y el Puente de Fuego. Y a partir de aquí las cosas se ponen feas comenzando por el acceso al Castillo Inferior y después al Superior tras lo cual llegaremos al cuarto donde se encuentra el Trono de Astaroth y el propio monstruo final de quien debemos defendernos y hacer buena cuenta de el para poder terminar con todo un mundo de diabólicas criaturas en este fantástico juego llamado Ghost’n Goblins ¿Lo recuerdas?

Los Autos Locos en los ochenta

Aunque la serie de dibujos animados que vamos a recordar a continuación data de 1968, seguro que muchos de vosotros (al igual que yo) pudisteis disfrutar de las varias reposiciones que a lo largo de los años ochenta tuvimos la oportunidad de ver en televisión española. “Los autos locos” era una serie de animación de la inagotable factoría de los ya desaparecidos Hanna-Barbera, producciones de las cuales hoy en día son un auténtico legado representativo de la producción de series de animación para todos los públicos desde mediados de los 60 hasta los 90 aproximadamente.

Estaba inspirada en la película de Blake Edwards de 1966 titulada “La carrera del siglo” con Tony Curtis, Natalie Wood y Jack Lemmon. Esta serie tuvo un grandísimo éxito en televisión, y no solo en Estados Unidos, sino en todo el mundo. La trama de la serie era extremadamente sencilla pero muy entretenida:  11 “coches”, cada cual más estrambótico, debían competir entre ellos para ganar una extraña carrera que transcurría por las carreteras y pueblos más inverosímiles que podamos imaginar.

Todos los protagonistas de la serie

Los participantes podían usar todas las artimañas que estuviesen a su alcance, algo así como en la película de Los Locos de Cannonball pero en dibujos animados y los más destacados eran Pierre NodoyUna y su inseparable amigo y compañero el perro Patán. Tal fue el éxito de esta serie que posteriormente aparecieron varios spin-off de los personajes de “Los autos locos” como el caso de Patán, quien tuvo su propia serie adoptando el nombre de “Pulgoso” y respetando su rasgo más característico, la risa semi-ahogada de la que hacía gala siempre.

Todos los niños teníamos un protagonista preferido que deseábamos que siempre ganase, pero las cosas nunca eran fáciles. Y cualquiera podía ganar, a excepción de Pierre NodoyUna, que aunque siempre tenía un “fantástico” plan y las trampas más ridículas para detener a sus competidores, siempre le salía mal y acababa de cualquier forma menos sano y salvo.

Pierre NodoyUna y su compañero Patán

Los personajes participantes eran: los Hermanos Macana montados en su Rocomóvil, el Espantomóvil de la Pareja Compleja, el Super Convertible del Profesor Locovich, el Stuka Rakuda del Barón Hans Fritz, el Compact Pussycat de Penélope Glamour, el Super Chatarra Especial del Sargento Blast y el Soldado Meekly, la Antigualla Blindada de Mafio y sus Pandilleros, el Alambique Veloz de Lucas el Granjero y el Oso Miedoso, el Terrible Salchicha de Pedro Bello, el Troncomóvil de Brutus y Listus y finalmente el Super Ferrari Especial de Pierre NodoyUna y Patán.

¿Quiénes eran tus preferidos?

Yelena Shushunova (3ª parte) final

Y con este llegamos al último post dedicado a una de las mejores gimnastas de los años ochenta. En el último post habíamos entrado en los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988 donde Shushunova se tendría que ver las caras con las rumanas, unas gimnastas realmente potentes que podrían poner en peligro de nuevo, como ya habían hecho anteriormente, su hegemonía como mejor gimnasta.

El duelo entre Shushunova y la rumana Daniela Silivas fue un autentico espectáculo deportivo y muchos de los amantes de este deporte recordaréis la tremenda exhibición que estas dos fantásticas gimnastas llevaron a cabo en las diferentes modalidades en las que participaban.

Daniela Silivas felicitando a la gimnasta perfecta

Ambas rozaron técnicamente la perfección en todos los ejercicios hasta que llegaron al último aparato, el salto. Daniela Silivas partía con una ventaja mínima de 0,025 puntos sobre Shushunova. La rumana lograba una puntuación de 9,950, una puntuación que a priori era casi imposible de superar, pero no había que olvidar que la siguiente en saltar era la conocida como “gimnasta perfecta” y que tenía que lograr una puntuación de 10 para superar a la rumana y hacerse con el primer puesto en el podium.

Daniela Silivas permanecía expectante, esperando un fallo de la rival, algo poco probable, como poco probable era la consecución de la nota más alta por parte de su contrincante en esta final. Por su parte Yelena Shushunova permanecía con su eterno semblante implacable que parecía incapaz de mostrar una sonrisa en ningún momento.

Shushunova tomo carrera y ejecutó el primero de los saltos. Silivas al borde de la colchoneta no tuvo más remedio que bajar la cabeza, los jueces habían otorgado la nota más alta al portento soviético, un 10 para la excepcional ejecución del salto de la rusa que la llevaba a lo más alto de la gimnasia olímpica.

Yelena Shushunova en la actualidad

Está considerada como una de las luchas más reñidas de la gimnasia rítmica de todos los tiempos y a la cual hemos rendido nuestro pequeño tributo desde nostalgia80.com. Yelena Shushunova se retiró de la gimnasia en activo tras esta dura pugna con la rumana, lo hizo a los 19 años de edad y en 2004 fue incluida en el Salón de la Fama de la Gimnasia Internacional. Hoy en día reside en Estados Unidos y permanece ligada al mundo de la gimnasia rítmica como entrenadora de nuevos valores.