Nostalgia 80

Madonna (V parte)

Prosigo con lo que fue Madonna en los años ochenta y hoy llegamos a 1986, año en el que se edita el disco llamado “True Blue” que llegó a ser el disco más vendido en la década de los años ochenta por una mujer y donde en esta ocasión presentaba unas mejores melodías y temáticas que se alejaban de los trabajos anteriores. Algo de lo que se hizo eco la popular publicación musical “Rolling Stone” que llegó a afirmar que Madonna estaba en su mejor momento y estaba cantando mejor que nunca.

En este disco se encontraba una bonita balada titulada “Live to tell” que iba a ser usada para la película “At close range” protagonizada por el que aún seguía siendo su marido Sean Penn. Además este álbum contaba con la producción de ella misma, así que sería su debut como productora musical y no lo hizo nada mal. Para este disco contó con la inestimable ayuda de Patrick Leonard, un amigo y colaborador a largo plazo.

Portada del disco “True Blue”

Este disco llegó al número uno en varios países y vendió más de once millones de copias cuando fue lanzado. Entre sus sencillos se encontraban: “Live to tell”, “Papa don´t preach”, “Open your heart”, “True blue” y “La isla bonita”, de los cuales los tres primeros alcanzaron el puesto numero uno en Estados Unidos y el resto situándose en el top 5, algo realmente espectacular.

Y hasta el día de hoy con “True Blue” ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo y ha obtenido nada menos que siete discos de platino en Estados Unidos por haber vendido más de 7 millones de copias únicamente en ese país. Y gran parte de este éxito se debe también a los vídeos musicales de este álbum, mucho más cuidados estéticamente que los anteriores y que ya contaban con una dirección artística más sólida.

Cartel de la película “Who´s that girl?”

Ya en 1987 Madonna sufre un pequeño bache en su carrera después del fracaso en taquilla de la película “Who´s that girl” para la que había colaborado, además de como actriz, con nada menos que cuatro temas de la banda sonora, pero ello no fue suficiente para que el 14 de junio de ese mismo año comenzase el “Who´s That Girl Tour” en Japón y también por Europa donde pasaría por países como Inglaterra, Francia, Alemania, Holanda e Italia

En las siguientes entregas continuaremos conociendo poco a poco lo que dieron de sí los ochenta para esta artista polifacética que fue una de las personalidades de la música indiscutibles en esta fantástica década.

De pelo en pecho (1985)

Continuo en plena efervescencia ochentera y también en el cine, donde hoy vamos a recordar una comedia juvenil que arrasó por completo en las taquillas de todos los cines e hizo que la cara aniñada de su protagonista apareciese en las carpetas de muchas estudiantes de todo el mundo. Hoy vamos a recordar “De pelo en pecho” o también conocida como “Teen Wolf” como se llamó en su versión americana.

Estaba protagonizada por un joven Michael J. Fox en pleno apogeo, dado que el mismo año de su estreno, 1985, se había estrenado otra de las películas más famosas de este actor y de los años ochenta en cuanto a ciencia ficción, “Regreso al futuro” ¿Os acordáis?

Cartel oficial de la película

De hecho, en la versión italiana de esta película se le cambió el nombre del protagonista, Scott, por Marty, para recordar el gran éxito que tuvo “Regreso al futuro”, que catapultó al estrellato al Michael J. Fox, que por aquel momento tenía 24 años, pero gracias a su físico aniñado conseguía hacernos creer que estaba en la época de instituto.

“De pelo en pecho” es una comedia juvenil que nos cuenta las aventuras de un joven y tímido adolescente donde la pubertad produce en él algo más que un cambio de voz… ¡descubre que es un hombre lobo! Algo que al principio le asustará pero que poco a poco irá dándose cuenta de que puede aprovecharse de todo lo que conlleva ser un licántropo y las ventajas que puede darle sobre los demás chicos del instituto.

Con estos nuevos poderes sobre todos sus compañeros descubre que ha adquirido la agilidad y fuerza de un lobo, algo que le servirá de mucho para ganar un partido de baloncesto de su instituto con su equipo, quienes hasta entonces tenían relegado a Scott a estar en los banquillos.

Scott momentos antes de convertirse en hombre lobo

Ahora todo había cambiado, se había vuelto popular, las animadoras se volvían locas con el y todo el instituto le consideraba el chico más popular ¿Qué más se puede pedir? Todo eso había sido lo fácil, pero lo peor estaba por llegar…

Esta película cuenta con los ingredientes esenciales para pasar un rato entretenido y divertido sin pensar mucho en si la trama es superficial o en los efectos especiales, que todo sea dicho, estaban bastante logrados para 1985. Aquí pudimos ver a un Michael J. Fox en pleno apogeo, un personaje al que todos en alguna ocasión nos hubiera gustado ser partícipes de sus aventuras.

Esta casa es una ruina (1986)

Continuamos en el mundo del cine y vamos a dar un salto desde 1981 hasta 1986, donde recordaremos otra comedia, pero esta con mucho más éxito si cabe que Porky’s. En esta película veíamos a un joven Tom Hanks en plena efervescencia en cuanto a papeles de comedia y a Shelley Long, una famosísima actriz del momento gracias a trabajar en una de las series más famosas de la década de los 80, “Cheers”.

Ambos estaban bajo la batuta de Richard Benjamin, uno de los directores norteamericanos más versátiles y que uno de sus trabajos era sinónimo de encontrarse con un producto original, en este caso una hilarante comedia titulada “Esta casa es una ruina”, que también destaca por haber sido producida por Steven Spielberg.

Intentando dar electricidad a la casa

Anna es una joven y bella violinista que vive temporalmente con su novio Walter en el apartamento de su ex-marido, un importante director de orquesta. Todo parecía ir bien hasta que un día éste aparece en la casa y decide que se va a quedar a vivir él ahí y por tanto la pareja debía abandonar la casa.

Ante este problema Walter decide recurrir a su amigo Jack, un agente de la propiedad que se pondrá en busca de una buena casa para la pareja protagonista. Finalmente encuentra un lugar que considera como una auténtica “ganga” y decide ofrecérsela a Anna y Walter, diciéndoles únicamente que hay que hacer unas pequeñas reparaciones sin importancia, pero que realmente es un auténtico golpe de suerte.

Ambos, convencidos por Jack deciden mudarse a su nueva casa, convencidos de que han encontrado el hogar de sus vidas. Nada más y nada menos que una construcción que había sido propiedad de un excéntrico artista. Todo parecía perfecto, era el primer día de su camino a la felicidad… Pero no es oro todo lo que reluce y las palabras de Jack se esfumaron con el viento, al igual que él. Y poco a poco van descubriendo que no es ni el hogar de sus sueños ni van a encontrar la felicidad en esa casa.

Aspecto exterior de “hogar dulce hogar”

Escaleras que se caen, agujeros en el suelo tapados con alfombras, tuberías por las que sale el agua disparada (cuando la hay) y una sucesión de desastres que sumados a los continuos gags cómicos y a la tensión del espectador esperando a ver qué es lo que se va a romper en la siguiente escena, son los ingredientes de esta disparatada comedia que os recomiendo que la veáis si no lo habéis hecho ya.

¡Cuánto echo de menos el cine de los ochenta!

Porky’s (1981)

Volvemos a usar nuestra máquina del tiempo para irnos hasta el año 1981 a recordar una de las películas que sentaron precedente en lo que es la comedia adolescente norteamericana, un producto muy demandado no solo en aquel país sino que también en España y Sudamérica tuvo y tiene bastante éxito esta fórmula. Imaginaos… adolescentes, tiempo libres, chicas… No cabe duda, es “Porky’s”

Esta película cuenta la historia de seis compañeros de colegio en plena edad en la que descubren el sexo. Pues un día, totalmente decididos, se van al bar Porky’s, un lugar donde las chicas hacen striptease y bailan más bien… ligeras de ropa. Pero el dueño del bar les echa a la calle y se burla de ellos, y con él, todo el bar. Los chicos, avergonzados juran vengarse de aquel tipo.

Uno de los carteles originales de la película

Porky’s es una de las comedias más famosas y digamos que una de las que sentó precedente en esto de las comedias adolescentes y el sexo, pero esta película, a pesar de que en primera instancia pueda parecer una burda comedia rozando lo soez en algunos casos, refleja algunos ejemplos de amistad entre los grupos y trata sobre como éstos son victimas de los adultos, quienes no comprenden muy bien su ritmo evolutivo.

Pues con todo esto, los deseos de venganza llevan al grupo de protagonistas a realizar toda clase de travesuras y gamberradas en este metraje hilarante que hizo que muchos se lo pasasen en grande viendo las aventuras de los jóvenes contra el dueño del popular local de striptease.

Y como en toda película americana de la época de este estilo, no faltan peleas a puñetazos, la ridiculización de la violencia así como el rechazo de los prejuicios raciales, la critica a las personas autoritarias y el rechazo a los prejuicios que habían estado presentes durante años y que siempre los protagonistas son los que rompen las reglas, por decirlo de alguna manera.

Las chicas siempre eran espiadas por los protagonistas

Porky’s tuvo mucho éxito, supongo que porque muchos jóvenes se sentirían identificados con los protagonistas, y esto dio pie a dos secuelas y a la instauración de una nueva forma de hacer comedia como se puede ver en trabajos más modernos como “American Pie” entre otros.

Una película que pasó sin pena ni gloria para los críticos de cine, pero que para un gran número de adolescentes fue algo totalmente novedoso y que se escapaba de las comedias conservadoras que se habían visto hasta entonces Y tú… ¿te acuerdas?

Érase una vez el hombre (homenaje a Albert Barillé)

Aprovechando que leyendo la prensa me acabo de enterar que hace escasas fechas ha muerto Albert Barillé a los 88 años, quiero rendir desde estas líneas un pequeño homenaje a este hombre que nos sorprendió durante unos años antes de la década de los ochenta, durante nuestra década preferida, también en los noventa y años posteriores.

Seguramente por el nombre quizá muchos no le conozcáis, pero seguro que muchos habéis disfrutado como auténticos niños de sus series, que marcaron un antes y un después en cuanto a los dibujos animados. ¿Os acordáis de series como “Érase una vez el espacio”, “Érase una vez el cuerpo humano” o “Érase una vez los inventores”?

Albert Barillé

Estoy totalmente convencido de que sí. Pues el señor Albert Barillé era el padre de todos aquellos personajes que nos hicieron reir y entretenernos a la par que aprendíamos. Porque, personalmente, son aquellos los dibujos que con más cariño recuerdo de mi época de niño, los que me transmitían algo más que solo un rato de entretenimiento frente a la “caja tonta”.Y hoy como pequeño tributo para el señor Barillé, vamos a recordar la primera de las entregas de sus fantásticas series “Érase una vez…”

Le llega el turno a “Érase una vez el hombre” una serie de 26 capítulos de 30 minutos de duración aproximada cada uno donde nos contaba la historia de la humanidad desde sus principios hasta nuestros días, siempre de una forma divertida y amena, sobre todo con la intención de hacerla entretenida para los niños, para que se divirtiesen aprendiendo.

En “Érase una vez el hombre” aparecían siempre los mismos personajes, más que nada para no liar a los pequeños espectadores, en diferentes eras de la historia; la prehistoria, antigua Roma, la Europa de la Revolución Industrial y así hasta nuestros días, haciendo un repaso a lo más importante de cada era.

Algunas de las escenas de la serie

Seguro que muchos os acordáis del Maestro, ese hombre con la barba tan larga que siempre sabía de todo. Los jóvenes Pedro, Flor y el Gordo o los malos, Tiñoso y su enano compañero, llamado en esta serie Enclenque.

Se ha ido Albert Barillé pero como legado nos deja nada menos que 7 series (entre otros muchos trabajos) repartidos en 208 capítulos, sin tener en cuenta sus últimos trabajos titulados “Érase una vez la música” y “Érase una vez nuestra tierra”.

Desde nostalgia80.com nos sumamos al dolor de todos los fans de esta serie, agradeciendo por tener tan valioso legado. Gracias Albert.

Madonna (IV parte)

Prosigo poco a poco con la entrega de post dedicados a Madonna durante la década de los años ochenta y en esta ocasión comienzo por algo que marcó un antes y un después, su interpretación en el primer evento de los MTV Music Video Awards, a la que acudió vestida con un traje de novia, con liguero, medias de encaje, un cinturón donde se podía leer “Boy Toy” y cantando sobre un gran pastel de boda al más puro estilo pin-up de los años 50/60.

Esto enfureció a la crítica quien llegó a afirmar que esta provocación estaba hecha adrede para esconder su clara falta de talento según ellos. Pero al público les encandiló y tan solo estas declaraciones de la crítica profesional fueron un refulgente para que la cantante ganase aún más adeptos si cabe.

Aspecto de Madonna en los MTV Music Video Awards de 1985

Llega el año 1985 y Madonna comienza a aparecer en diferentes películas. Primero hizo un pequeño cameo en “Vision Quest”, donde además ponía su parte en la realización de la banda sonora. Más tarde protagonizaría una de sus películas más recordadas: “Buscando a Susan desesperadamente”, un film que llegó a tener buenas críticas y donde se presentaba el single “Into the groove”, tema que llegó a estar en el puesto número cinco en Estados Unidos y que se posicionó en el Top 1 en las listas de Gran Bretaña.

Madonna – “Into the groove”

Ese mismo año contrae matrimonio con el actor Sean Penn, con quien duraría más bien poco tiempo; en 1988 se divorciaría por diferentes problemas “matrimoniales” según declaró la pareja. Continuando en 1985, exactamente en abril, Madonna comienza su primera gira por toda Norteamérica, la conocida “The Virgin Tour”, que contaba como teloneros a The Beastie Boys y donde se batieron records de venta de entradas como el del Radio City Music Hall de Nueva York, donde se llegaron a vender 17.672 entradas en tan solo 34 minutos.

Madonna con Sean Penn

En el mes de julio llega el escándalo. Las revistas Playboy y Penthouse publican unas fotografías en blanco y negro de Madonna que se habían tomado en los 70. Aquel acontecimiento fue un auténtico revuelo en los medios de comunicación, la cantante recibiría fuertes críticas y ella en un principio intentó evitar su publicación, pero finalmente pidió disculpas.

Y ese mismo año, antes de su concierto en el Live Aid 1985 (Evento que no podrá faltar en este blog y donde haremos un extenso recorrido) Madonna dijo una frase muy clara a raíz de las fotografías publicadas: “No me avergüenzo”

Hasta aquí llega esta nueva entrega de Madonna en los Ochenta. En los siguientes post iremos conociendo poco a poco como fue el cambio de la cantante en la segunda mitad de los ochenta. ¡Hasta entonces!