Nostalgia 80

Papá Cadillac (1988)

Dejamos momentáneamente a Madonna y volvemos de nuevo al mundo del celuloide donde hoy vamos a recordar una película que no todo el mundo ha visto, porque no pasó por las salas comerciales, sino que fue lanzada directamente en VHS en 1988 y donde en alguna ocasión alguna cadena de televisión la ha tenido entre su parrilla una tarde de sábado o de domingo, estoy hablando de “Papá Cadillac”, conocida en Estados Unidos como “License to Drive“.

Esta película nos cuenta las aventuras de Corey, un adolescente americano al que como casi todos los jóvenes de las películas les ocurre algo, pero al protagonista le ocurre todo durante un mismo fin de semana.

Cartel original de la película

Primero consigue una cita con la chica más deseada del instituto (un topicazo, pero que por aquella época era algo de lo mejor que podía pasarle a uno) pero ese mismo día hace el examen de conducir y suspende, por tanto se quedaría sin permiso de conducir para poder llevar a su chica en coche. Y aquí comienza todo… ¿podrá resistirlo?

Me temo que no, el protagonista decide tomar prestado el Cadillac del abuelo y lanzarse a la calle con el en una noche que no sabe como terminará, pero que estará acompañado por su chica y por sus mejores amigos y piensa “comerse el mundo” cueste lo que cueste, porque esa iba a ser su noche.

Corey con la chica más famosa del instituto

Esta película está repleta de gags y diálogos realmente divertidos aunque se note que no tiene demasiado presupuesto; pero goza con una escena de acción de lo más trepidante, para ser más exacto pertenece al principio de la película cuando Corey conduce un Ferrari intentando escapar de un autobús escolar que intenta sacarlo de la carretera a toda costa (cuando veáis la película entenderéis el sentido de esta escena)

Quizá porque fuera una película que no tenia mucho presupuesto y que fue lanzada en VHS directamente o porque los noventa se acercaban a pasos agigantados y con ellos cosas más interesantes para el público, esta película no tuvo demasiado éxito pero que si tenéis la oportunidad os recomiendo verla y volver a vuestra adolescencia, donde esta clase de películas hacían furor entre los más jóvenes.

Madonna (II parte)

Prosigo con mi andadura recordando los inicios de una de las estrellas musicales, conocida como “la reina del pop”, Madonna. En el primer post sobre sus inicios me había quedado en su llegada a Nueva York y su búsqueda de trabajo como bailarina.

Una vez asentada en la ciudad y con cierta fama, las fotos donde había posado desnuda quisieron ver la luz y las personas que tenían en su poder varias copias chantajearon a Madonna, cosa con la cual tuvo que luchar durante muchos años y con lo que aprendió a vivir. Todo ello ocurría mientras estudiaba con la gran bailarina de danza moderna Martha Graham, lo que le ayudó bastante en su carrera como bailarina.

Tal fue su progresión que comenzó a trabajar con el francés Patrick Hernández, uno de los números uno de la música disco (quien no se acuerda del fantástico “Born to be alive”…) Durante la gira mundial de Patrick allá por 1979, Madonna conoció a Sam Gilroy, quien poco tiempo después se convertiría en su amante y con quien formaría su primera banda de rock en Nueva York, llamada The Breackfast Club.

Madonna con Patrick Hernández

En esta banda, Madonna tocaba la batería, posteriormente la guitarra y finalmente sería la cantante, pero esto duraría poco tiempo dado que en 1980 formaría Emmy, con su por aquel entonces novio Stephen Bray. Y ese grupo fue tan fugaz como su novio, ya que Madonna comenzó a componer y a producir sus propios temas interpretándolos en varios lugares de moda de la ciudad como eran el Danceteria y el Kansas Kansas, donde un popular DJ de Nueva York se hizo con una copia de sus temas y se la entregó a Seymour Stein, productor de Sire Records. Y no solo tuvo suerte en el mundo musical sino que consiguió su primer papel como protagonista en la cinta independiente “A certain sacrifice”

Una escena de “A certain sacrifice”

Ya en 1982 Madonna escribió un par de canciones que fueron compradas por Sire Records a razón de 5.000 dólares cada una. Su primer single en solitario se tituló “Everybody” pero no tuvo un gran éxito. En parte se debe a la portada del single, que carecía de una imagen de la cantante y muchas emisoras de R&B asumiendo que se trataba de una cantante afro-americana, comenzaron a pinchar su tema, pero poco tiempo después, cuando la productora aclaró que Madonna era blanca, la gran audiencia negra le dio un poco de lado.

Hasta aquí la segunda parte de esta serie de post dedicados a Madonna. En las siguientes entregas iremos conociendo cómo poco a poco fue lanzando sus primeros discos y todo lo que fue viviendo durante la década de los ochenta.

The Police (1977-1985)

Si os digo títulos de canciones como “Roxanne”, “Every little things she does is magic” o “Every breath you take” seguro que ya sabréis de quienes estoy hablando, de The Police, un grupo formado en 1977 y que antes del momento de su separación en 1985 era el grupo más popular y que más ventas tenía de todo el mundo.

El grupo estaba liderado por Gordon Matthew Summer, más conocido en todo el mundo como Sting, palabra que quiere decir “aguijón” y que proviene de un jersey de rugby de rayas amarillas y negras que siempre llevaba en su juventud. Este grupo fue uno de los más famosos de finales de los 70 y mediados de los ochenta y que aún a día de hoy siguen sonando sus temas, aquellos temas con los que algunos se enamoraron o marcaron alguna etapa de su vida.

Además de Sting, el grupo en sus orígenes contaba con el batería Stewart Copeland y con el guitarrista Henry Padovani, pero este último no duraría mucho en la formación y sería remplazado por Andy Summers, un experimentado músico que venía de trabajar con bandas como The Animals y con artistas de la talla de Kevin Ayers o Neil Sedaka entre otros.

El grupo en sus comienzos

Este trio tuvo su debut en 1977 con el single “Fall out”, que fue editado por la compañía independiente IRS. Este tema tuvo una buena aceptación por el público y también por la crítica, lo que llevó a los directivos de la compañía A&M a contratarlos en 1978.

Ese mismo año publicaron otro sencillo titulado “Roxanne” que aunque hoy en día es uno de sus temas más famosos, por aquel entonces no tuvo el éxito esperado pero que aún así estaba considerado como un buen tema. Pero la fama les llegaría en 1979 con su disco “Regatta de Blanc” donde se incluían temas como “Message in a bottle” o “Walking on the Moon” entre otros.

Y ya en 1980 lanzaron “Zenyatta Mondatta” el disco que les abrió las puertas de la exigente Billboard americana y les llevó al puesto número 5 gracias a temas como “Don´t stand so close to me” o el popular “De do do do , de da da da”. Ya en 1981 lanzarían “Ghost in the machine” que incluiría temas como “Invisible Sun” o “Everything she does is magic” que les llevaría al puesto número 2 en los Estados Unidos.

The Police – Every breath you take

Una de sus últimas actuaciones

En aquellos momentos las tensiones entre los componentes del grupo y sobre todo su ego, llevaron a la disolución del grupo. Sting siguió su carrera pero en solitario con un gran éxito. Stewart Copeland continuó también con su carrera con grupos como Animal Logic y Oysterhead, además de hacer algunas colaboraciones para el álbum “So” de Peter Gabriel.

Años después The Police volvió a unirse llevando a cabo una gira mundial que finalizó el año pasado y casi con seguridad pronto sacarán otro disco, pero seguramente diste bastante de los fantásticos temas que nos dejaron allá por los ochenta.

Los Inhumanos en los ochenta

Sigo inmerso en el mundo de la música española de nuestra década favorita y en esta ocasión voy a dejar un poco de lado a artistas como Tino Casal o Azul y Negro y hoy vamos a recordar a una de las bandas más gamberras y canallas de todas cuantas haya habido en el panorama musical nacional. ¿Os acordáis de “Los Inhumanos”?

Este grupo se creó allá por 1980 cuando un grupo de amigos valencianos se reunió y quisieron hacer algo imaginativo y divertido, haciendo creer a muchas de las orquestas que actuaban por las fiestas de los pueblos que eran el grupo revelación del momento, algo que sería totalmente erróneo cuando por primera vez vieron la actuación de semejante grupo musical.

Sus letras eran, para unos una auténtica desfachatez y para otros motivo de fiesta, risas y diversión. Y pese a lo que dijo la gente, una discográfica independiente de Valencia (España) les dio la oportunidad de que se dieran a conocer por su provincia y posteriormente por el resto de España. ¿Quién no se acuerda de temas como “Qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000”, “Me duele la cara de ser tan guapo”,  “La verdadera historia de amor entre Kim Basinger y el Fary” o Duba duba” entre otros?

Los Inhumanos – Ay que ciego que voy

Los Inhumanos en una de sus actuaciones

Una puesta en escena divertida y atrevida, a ello se le sumaban las letras de sus canciones y su total desparpajo; eran los ingredientes perfectos para que cualquier verbena que se preciase, fuera una auténtica fiesta donde todo el mundo se divertía. Y su éxito fue tal que no solo hicieron conciertos en Valencia o España, sino que también pisaron la tierra de nuestros hermanos latinoamericanos, ganando un importante éxito para este grupo de amigos.

Pero si hay algo que no perdona en la vida, es el tiempo. Muchos de los componentes (nunca se supo a ciencia cierta cuantos eran, dado que cuando subían al escenario lo mismo podían ser 15 que 25…) fueron adquiriendo responsabilidades y unos encontraban trabajo relacionado con sus estudios, otros se casaron y tuvieron familia y poco a poco el grupo se iba disolviendo y ya en 1988 decidieron lanzar su último disco llamado “Apaga y vámonos”

El público tenía permitido subir al escenario siempre

Pero todo no iba a quedar ahí; algunos de los componentes más jóvenes del grupo quisieron revivir a la formación que tanto éxito tuvo en los ochenta y comenzaron de nuevo varios años después. En 2003 se editó un trabajo y en 2004 se lanza el disco “25 años haciendo el imbécil” con una buena acogida del público.

Pero eso queda bastante lejos de lo que fue este grupo en los años ochenta y de si algo estoy seguro es que alguno de vosotros ha escuchado en alguna ocasión alguno de sus trabajos o se ha divertido en alguna fiesta con sus divertidas canciones. Y preparaos porque este año 2009 van a celebrar su 30º aniversario con el lanzamiento de un trabajo que promete dar una vuelta de rosca más a todo lo que habían hecho hasta ahora.

Azul y Negro en los ochenta

Rebuscando entre mi extensa colección de música encontré un disco al que tengo mucho cariño y que fue uno de los que más me costó conseguir. Hoy les rindo un pequeño tributo desde estas líneas recordando con todos vosotros al primer grupo de tecnopop que hubo en España, “Azul y Negro”.

Mucha gente que ha nacido antes de los ochenta y todos los que disfrutamos de la buena música que se hizo en aquella década, siempre recordaremos aquella formación que nos engatusaba con sus pegadizos ritmos, si no era en nuestros radiocasettes era en nuestros vinilos y si no también podíamos escucharles en la televisión, ¡Estaban en todas partes!

Algo de lo que muchos recordaréis fueron las sintonías creadas por Azul y Negro para diferentes programas de televisión, entre las que destacan las que hicieron para la Vuelta Ciclista a España en dos años consecutivos “Me estoy volviendo loco” y “Con los dedos de una mano”, ambas en 1982 y 1983 respectivamente. (también harían la de 1993 que tendría por título “Two Pa’Ka” pero eso ya pertenece a otra década)

Su gran éxito “Me estoy volviendo loco”

Portada de su primer disco, “La edad de los colores”

El grupo estaba formado por Carlos Vaso y Joaquín Montoya. Carlos había colaborado con artistas consagrados como Mecano, Tino Casal o el mismísimo Nino Bravo, además de haber formado parte de diferentes bandas de rock y pop. Joaquín era profesor de piano en el conservatorio de Cartagena, de donde eran ambos.

Este dúo siempre puso en práctica sus conocimientos sobre la música electrónica, experimentando en muchos de sus temas y obteniendo un arrollador éxito durante toda la década de los ochenta, algo que muchos de vosotros recordaréis con total seguridad.

Durante este tiempo publicaron seis LP’s y varios maxi-singles con temas como “Catedral de Sal”, “Fu-man-chú”, “Me estoy volviendo loco” o “Con los dedos de una mano” entre otros. Muchos de estos llegaron a estar en los primeros puestos de las listas de éxitos y Azul y Negro llegaron a ser tremendamente conocidos.

Ya en 1988 abandonaron Polygram, su discográfica de siempre, y se embarcaron con Blanco y Negro Music, una fuerte compañía española con la que editaron dos maxi-singles, donde destaca el “No smoking” que incluía una remezcla de uno de los dj’s más famosos del momento, Raúl Orellana, autor del famoso “Gipsy Rythm”.

Azul y Negro en uno de sus conciertos en los ochenta

Y a medida que la década iba llegando a su fin, la popularidad del grupo también, hasta que en 1989 deciden separarse, yendo cada uno por su propio camino. Joaquín se desvincularía de la música electrónica y formaría la “Piccolissima Orchestra” y Carlos continuaría vinculado a la música electrónica con nuevos proyectos. Y finalmente volvieron a unirse en 1993 tras un impás musical y este grupo aún continúa vigente, pero en jerga de la música, gracias a lo que se conoce como fluctuaciones de mercado, no están en la cresta de la ola a nivel de éxito, pero eso no quita que sean unos estupendos músicos.

El tiempo es oro (1987-1992)

Nos vamos de nuevo al mundo de la televisión a recordar uno de los concursos de más éxito en la televisión española de aquella década. Un concurso donde tenías que ser un auténtico cerebrito y tener el don de la búsqueda para llevarte el bote final, que a veces llegaba a varios millones de pesetas. No es otro que “El tiempo es oro”.

Su aparición en televisión fue la TVE2 en 1987 y fue un auténtico éxito, tanto que se alargó hasta la primera mitad de los noventa, pero en esta ocasión en la hermana mayor de TVE2, TVE1. El éxito estuvo asegurado porque el programa era del mismo creador de otro de los grandes de aquella época “Si lo sé no vengo”, concurso presentado por Jordi Hurtado (del cual se dice que ha hecho un pacto con el diablo para tener la misma cara siempre) y que actualmente presenta en TVE2 otro de los clásicos de las sobremesas “Saber y Ganar”.

El popular presentador Constantino Romero

Los sufridos concursantes tenían que participar en varias tandas de preguntas generales, otra sobre un tema elegido por ellos y finalmente debían buscar la respuesta de la pregunta final en un tiempo límite, que si no me equivoco era de 3 minutos. Para superar la última prueba, que siempre tenía una pregunta harto difícil, los concursantes debían organizarse para realizar una mejor búsqueda, tanto mental como en una serie de enciclopedias y libros de consulta que permanecían en unas estanterías a espaldas de los participantes.

Uno de los éxitos de este concurso iba asociado a mi nunca bien ponderado Constantino Romero, estupendo actor de doblaje y uno de los mejores comunicadores de la televisión. De los últimos 20 años.

Hace varios años se rumoreaba que “El tiempo es oro” podía regresar a la pequeña pantalla, pero en esta ocasión con otro formato, aunque siguiendo la línea original, pero todo quedó en agua de borrajas y los que seguíamos este programa nos tenemos que conformar con los recuerdos, aunque según dicen… “segundas partes nunca fueron buenas”

Madonna (I parte)

Con este comenzaré una serie de post dedicados a una persona que ha sido tremendamente influyente en el mundo de la música en los años ochenta, también lo fue en los noventa y actualmente también lo sigue siendo, pero nosotros vamos a centrarnos en todo lo que rodea a nuestra década favorita. Hoy vamos a conocer un poco más sobre Madonna.

Comenzaré por su infancia, la cual estuvo marcada por la trágica muerte de su madre a causa de un cáncer de mama. Al fallecer ésta su padre mantuvo una relación con su niñera hasta que se casaron, algo que enfadó mucho a Madonna porque se lo tomó como una traición y desde aquello su relación nunca ha vuelto a ser la misma.

Poco tiempo después de la muerte de su madre

Aún con una relación paternal bastante fría, su padre quería que todos sus hijos tomasen clases de música, pero Madonna tras haber estado varios meses en de clases de piano, convenció a su padre para que le dejase tomar clases de ballet, una vocación que pronto descubrirían que no era un mero capricho.

Pasado el tiempo asistió a la escuela superior Rochester Adam High School, donde destaco por ser una estupenda estudiante así como excelente deportista y también miembro del grupo de animadoras. Todo este trabajo se vería recompensado cuando recibe una beca de baile de la Universidad de Michigan, a lo que no pudo negarse.

Allí conoció al maestro de ballet Christopher Flynn, quien además de darle clases de baile, enseñó a Madonna las primeras discotecas gays. Gracias al trabajo duro de Madonna, a su innata pasión por el baile y al apoyo de Flynn, logró terminar la Universidad en tan sólo dos años, tras los cuales se fue a Nueva York para centrarse en su carrera profesional como bailarina.

Una jovencísima Madonna ya en Nueva York

Pero todo no iba a ser tan fácil; durante los primeros años Madonna pasó por serios problemas económicos y llegó a pasar hambre, a excepción de cuando algún amigo o amante le permitía vivir unos días a su lado. Asimismo también trabajó en diferentes lugares con sueldos pésimos, pero era tal su empeño de ser bailarina y triunfar que podía pasar por cualquier cosa, o al menos eso creía.

Harta de sueldos absurdos y de pasar hambre, aceptó trabajar posando como modelo nudista para diferentes fotógrafos. En ese tiempo fue violada por un desconocido y después del mal trago el cielo se abrió para ella y encontró varios trabajos de bailarina que le dieron cierto renombre a nivel local, pero eran lo suficientemente buenos para ella y mientras seguía trabajando Madonna continuaba mejorando poco a poco en el mundo del baile.

De momento llegamos hasta aquí con un breve repaso a sus orígenes y a todo lo que luchó por su sueño. En los siguientes post, iremos conociendo como fue evolucionando y se fue convirtiendo en lo que es hoy en día, la “reina del pop”.