Nostalgia 80

Jonny Quest (1986)

Aunque tiene la friolera de casi cincuenta años, dado que en los 60 arrasó en Estados Unidos, la serie de animación de la que voy a hablar a continuación tuvo una secuela casi 23 años más tarde y en 1986 llegaba a España de la mano de Televisión Española.

Ahora seguro que muchos de los que leéis este blog y nacisteis mucho antes de los ochenta pensaréis… ¿qué serie habrá podido aguantar tanto tiempo en la memoria de la gente? La respuesta es “Jonny Quest”.

Pocos años antes de que esta serie de dibujos animados llegase a España, la genial e importante compañía Hanna-Barbera (quien ha tenido grandes éxitos en este campo con Los Picapiedra, Gorila Maguila, Don Gato y un montón de series más) decidía rescatar esta serie del baúl de los recuerdos, la serie que arrasó entre el público infantil en Norteamérica en los años 60.

Los protagonistas de la serie

Está considerada como una de las mejores series de aquella época y aunque en los 80 no tuvo tanta repercusión, seguramente porque había muchas más opciones que veinte años atrás, gozó de un moderado éxito en nuestro país y yo personalmente guardo un buen recuerdo de estos capítulos que tanto me entretenían mientras merendaba.

La serie narraba las aventuras de Jonny Quest y a su inseparable perro “Bandido” y su amigo hindú Hadji, quienes acompañaban al Doctor Quest (su padre) y al piloto Race Bannon en todas las aventuras que les llevaban por todos los lugares más recónditos del mundo.

Algunas escenas de “Jonny Quest”

El grupo de protagonistas siempre se enfrentaban a amenazas que bien parecía que hubieran salido de cualquier película de ciencia ficción de los años 50 o de películas más modernas de serie B (o Z) Fuese como fuese, siempre se las veían con monstruos radioactivos, gigantes, invasores extraterrestres o seres de una época perdida en el tiempo.

Y obviamente, gracias al ingenio, coraje y habilidad de los protagonistas, lograban salir de los apuros más difíciles o consiguieran resolver los problemas más complejos, aunque eso sí, nunca lo llegaron a tener fácil.

Qué tiempos aquellos…

Las videoconsolas de Atari en los ochenta

Si anteriormente hablamos de la Master System y de la Nintendo Entertainment System (NES) hoy vamos a remontarnos un poco más atrás en el tiempo y vamos a conocer la Atari 2600, el padre (o la madre) de los sistemas modernos de videojuegos. Pertenecía a la aún importante compañía Atari y logró vender más de 30 millones de consolas en todo el mundo y produjo cartuchos de juegos durante casi tres décadas, aunque hoy en día continúe haciéndolo pero ya en otro soporte.

Desde principios de los ochenta, el mueble donde teníamos el televisor ya podría gozar de un nuevo compañero que nos prometía horas de diversión en familia o con nuestros mejores amigos.

Su instalación era tremendamente sencilla, solo había que conectarlo a la televisión con un adaptador especial y enchufarlo a la corriente eléctrica, posteriormente introducir el cartucho en la ranura especial para ello y darle al botón de encendido y ya con el joystick en la mano lo único que teníamos que hacer era divertirnos.

Aspecto de la Atari 2600

Al principio no había una gran variedad de juegos pero con el tiempo fueron apareciendo para el regocijo de quien podía permitirse pagar 5.000 pesetas (de las de aquella) a principios de los ochenta. Juegos como el Asteroids, Adventure, Pitfall o los conocidos Pac-Man o Space Invaders eran los más demandados por el público.

Aunque había salido antes de 1980, en este año aplastó literalmente a todos sus competidores con el Space Invaders, en el 81 volvió a arrasar en el mercado con la versión casera del Asteroids que tanto éxito tenía en las recreativas.

Ya en 1982, Atari lanza la 5200, un nuevo sistema más avanzado y realizaron una buena estrategia de marketing bajando en 100 dólares el modelo 2600. Ese mismo año volvieron a arrasar en el mercado con el Pac-Man y posteriormente con la versión de E.T El extraterrestre

La Atari 7800 mucho más estilizada y con más complementos

En el 84, muchos llegaron a decir que la industria del videojuego estaba muerta, dado que habían bajado todos los sistemas de entretenimiento y el precio de sus juegos. Pero Atari dio la vuelta a la tortilla una vez más con el lanzamiento de la nueva 7800 y lanzando nuevos juegos para la cada vez más obsoleta 2600.

Y aunque ya era bastante vieja la 2600 en el 85, aún se mantenía vendiendo por encima del millón de unidades en todo el mundo. Y para acabar (supongo) con todo el stock, se rediseña exteriormente y se vende por menos de 50 dólares en 1986 y finalmente entre 1987 y 1989 se venderían las últimas consolas de Atari, dejando paso a otras empresas que aún a día de hoy son líderes en este sector.

Alfred Hitchcock Presenta (1984-1988)

Nos vamos a la mitad de los años ochenta donde irrumpía en televisión una de las series que más buenos recuerdos me trae, quizá por mi gran afición a las películas y más del este director que presentaba cada capítulo. Hoy recordamos “Alfred Hitchcock Presenta”.

Aunque verdaderamente esta serie poseía más de 30 años cuando se emitió por TVE, y la gran mayoría de capítulos fueron en blanco y negro, por no decir todos, venía precedida de un tremendo éxito cosechado en la CBS norteamericana donde el genial director o “mago del suspense” como dirían los puristas, hacía una breve presentación de la pequeña historia que le precedía.

Siempre recordaré (y seguro recordaréis) el inicio de cada capítulo con la oronda silueta de Hitchcock reflejada sobre un fondo blanco mientras se iba solapando con su rostro mientras sonaba la Marcha Fúnebre para una Marioneta de Gounod. Posteriormente daba introducción al episodio correspondiente siempre con comentarios irónicos sobre el crimen que sólo el podía hacer.

La clásica imagen del comienzo de cada capítulo

Las historias eran de lo más variadas, y en cierta forma me recuerdan a algo de lo que hablaré en un futuro y que seguro que muchos recordaréis en “Historias de la Cripta”. En cada capítulo se tocaban temas como el asesinato, los raptos, robos y toda clase de maldades que al final de una manera, buena o mala, se acababan solucionando.

Y al finalizar cada episodio, Hitchcock regresaba de nuevo para dar su propia reflexión con su peculiar humor negro que le caracterizaba o para anunciar que el asesino del capitulo había sido detenido; supongo que por la moralidad americana.

Siempre había una moraleja para cada historia

Hay que destacar que aunque el propio Hitchcock presentaba la serie, tan sólo llegó a dirigir poco más de 20 episodios de todos los que se hicieron en tantos años y que también se grababan dos versiones diferentes de la introducción y del final, una versión para los norteamericanos, con chistes sobre los patrocinadores de la serie y otra versión para el resto del mundo, con bromas sobre los americanos, algo que encantaba al famoso genio por aquello de la rivalidad entre británicos y americanos. ¿Os acordáis de esta serie?

Jumping Jack Flash (1986)

Hace unos días me encontraba pensando sobre las muchas cosas acerca de las que puedo escribir aquí en nostalgia80.com y recordé una película que siempre me ha gustado. No porque fuera un film con una trama demasiado veraz ni porque se caracterizase por tener buena fotografía como muchas otras que podemos encontrar, sino porque me entretuvo y me entretiene cada vez que la veo. Hoy nos vamos a 1986 a recordar la primera aparición de Whoopi Goldberg en la gran pantalla, le llega el turno a “Jumping Jack Flash”

Y no solo debutaba nuestra querida Golberg sino que también lo hacía Penny Marshall como directora de largometrajes, y gracias a esta pelicula y a la buena crítica recibida, pudo hacer dos años después otra de las comedias de finales de los ochenta junto a uno de los grandes Tom Hanks, “Big”.

Cartel original de la película

Pero voy a centrarme en lo que nos toca hoy… Además de Whoopi y de Penny, la película contaba con un aliciente más, algo que no todas las producciones pueden tener, la banda sonora formada por un tema de los mismísimos Rolling Stones; ¿y cual podía ser sino “Jumping Jack Flash”?

En esta entretenida comedia, Whoopi interpreta a Terry Dolittle, una operadora de ordenadores de un banco que se pasa todo el día realizando operaciones bancarias y aguantando a su jefe, quien está todo el día dándole órdenes sin respiro y a ello se le sumaba el comportamiento de su ordenador, un aparato que cuando no funcionaba bien le aparecía una chica rusa haciendo gimnasia o se apagaba solo, haciéndole perder lo que había hecho hasta aquel momento.

Lo mismo día tras día, hasta que una mañana recibe un mensaje en clave de un remitente desconocido. Terry decide descodificarlo y descubre que quien lo envía es un agente británico, interpretado por Jonathan Pryce, que se identifica como Jack y pide ayuda porque se encuentra atrapado en un país del Este de Europa.

Whoopi Goldberg encarna a Terry Dolittle

Jack le pide ayuda y Terry acepta para que pueda escapar a occidente. Con esto comienza una aventura para tratar de salvarle realizando diferentes misiones arriesgadas y se ve envuelta de lleno en una curiosa trama de espionaje donde asesinatos y encuentros con la CIA y la KGB se dan cita en esta película que nos hará pasar un rato entretenido con las aventuras de la debutante Whoopi Goldberg en una de sus películas más recordadas.

Si no la habéis visto y tenéis la oportunidad de haceros con ella, os la recomendamos totalmente si realmente sentís nostalgia por los 80 o queréis enseñar a vuestros hijos o hermanos pequeños una muestra de este fantástico y divertido cine de nuestra década favorita.

New Order en los ochenta

Y de los sonidos de guitarra de Van Halen nos vamos a los ritmos electrónicos impuestos por una de las bandas más famosas de la década de los años ochenta en este estilo musical, New Order. Este grupo se formó por los componentes de otro grupo anterior, Joy Division, pero éste se disolvió debido al suicidio de su líder Ian Curtis. El resto de componentes, Bernard Sumner, Stephen Morris y Peter Hook decidieron continuar en el mundo de la música tras una reunión justo después de la desaparición de Curtis.

Las primeras composiciones de contaban con un más que reconocido sonido “Joy Division” y era normal debido al momento transitorio por el que habían pasado, pero la nueva formación continuó realizando sus bolos como el que realizadon en el Beach Club de Manchester el 29 de Julio de 1980 donde se presentaron como los “No-Names” e interpretaron algunos temas de su anterior formación. Posteriormente viajaron a Nueva York donde tuvieron un primer contacto con la música que estaba sonando en aquellos momentos al otro lado del charco.

El 25 de octubre de ese mismo año se les suma Gillian Gilbert y se “estrenó” en The Squat, en Manchester, donde interpretaron temas de “Joy Division” como “Truth”, “Mesh” o “Dreams never end”. Pero no fue hasta enero de 1981 donde la banda, ya bautizada como New Order lanzó su primer disco, “Movement”.

El grupo en una de sus actuaciones de televisión

Pero no todo iba a ser sonido “Joy Division” siempre… el grupo se inspiró en otro de los grandes, “Kraftwerk” y más temas que habían escuchado recientemente en su estancia en la Gran Manzana. Comenzaron a experimentar con secuenciadores y sintetizadores, de donde salieron singles como “Temptation” y “Everything´s gone green” entre otros, pero su gran éxito electrónico llegaría con el “Blue Monday” de 1982, un tema realmente arrollador que tuvo un éxito importante en todo el mundo.

En 1983 aparece “Power, corruption and lies”, un álbum que tuvo una buena crítica aunque en lo referente a las ventas no fue demasiado importante. En 1985 se edita “Low Life”, disco que tendría no solo una buena crítica sino un buen nivel de ventas, más que su siguiente trabajo “Brotherhood”, a pesar de que éste contenía uno de sus mejores temas “Bizarre love triangle”

Posteriormente la banda iría decantándose por sonidos más rockeros, algo que no gustó a Bernard Sumner y su productor Stephen Hague les hizo grabar “True faith”, algo más comercial y alejado de los sonidos rock y en ese momento fue Peter Hook quien estaba descontento con ese cambio tan radical.

New Order en la actualidad

Después de varias tensiones internas y de varios rumores sobre la relación de los componentes del grupo con las drogas, finalmente se disuelven en 1987 hasta que dos años después regresan con un trabajo más que importante “Technique”. Fue grabado en Ibiza y aunque no fue un mal disco en sí, a muchos de sus fans no les agradó ese cambio a un estilo más dance que era el que predominaba en la conocida isla blanca y a lo que los componentes de la banda no pudieron resistirse.

Su último gran éxito de los ochenta fue el sencillo titulado “World in motion” que fue usado como tema de Inglaterra para el Mundial de Fútbol de 1990 y que llegó a ser número 1 en las listas inglesas.

Posteriormente continuaron en el mundo de la música y no es raro haber escuchado en alguna ocasión alguno de sus clásicos en versión remezclada dado que se convirtieron en un grupo de culto de este estilo musical gracias a las diferentes influencias de las que bebieron a lo largo de su carrera como Kraftwerk, Giorgio Mororder o incluso Donna Summer entre otros.

Van Halen en sus principios

Seguimos en el mundo de la música y dejamos temporalmente los sonidos comerciales como los de Culture Club y nos vamos a algo más fuerte como que nos brindaron los hermanos Ed y Alex y su grupo Van Halen. Nacidos en Holanda e hijos de un afamado músico de jazz quien les inculcó los valores de la música desde muy pequeños, estos no podían ser otra cosa que músicos.

Aprendieron a tocar instrumentos clásicos pero fueron cautivados por el rock, asi que aunque Ed tocaba la batería y Alex la guitarra, decidieron seguir aprendiendo con más instrumentos para tener más versatilidad a la hora de tocar realmente. Aunque ya sabéis que en este blog hablamos de los años ochenta, hay que remontarse hasta principios de los 70, exactamente a 1972 cuando comenzaron a tocar en reuniones familiares y en la escuela.

Además de David Lee Roth, otro futuro componente del grupo, Michael Anthony dijo: “todos en la escuela tocan la guitarra o la bateria, así que yo tocaré el bajo” y lo primero que hizo fue quitarle dos cuerdas a su guitarra. En un principio formaron un grupo llamado Mamooth y posteriormente quisieron llamarse Rat Salade pero el nombre de Van Halen les pareció lo más adecuado.

Portada de su primer disco, “Van Halen”

Hasta aquel entonces tocaban en pubs y algún club nocturno que otro, hasta que Gene Simmons, el bajista de otro de los grandes, KISS (de quienes hablaré más adelante) les financió de su propio bolsillo la grabación de su demo para la discográfica Warner, quienes los aceptaron y desde entonces han seguido con la misma empresa.

El primer disco fue lanzado en 1978 y se llamó “Van Halen”. Contenía temas como “Runnin’ with the Devil”, “You really got me” y “Ain’t talkin’bout love”. Al año siguiente lanzaron otro disco, curiosamente titulado “Van Halen II” y ya en 1980, nuestra época, lanzaron el tercer disco de la banda, titulado “Women and children first”, con cierto éxito en cuanto a discos vendidos aunque no como los anteriores.

Con 1982 llegaría “Fair warning”, disco que tendría uno de los sencillos más populares de la banda, “Unchained”. Y en 1983 lanzaron “Diver Down” un disco que se paseó por los números uno de la lista Billboard norteamericana. Pero uno de sus mayores éxitos llegaría en 1984 con el lanzamiento del disco “1984”, donde se incluía el sencillo “Jump”.

Uno de los típicos saltos de Eddy Van Halen

Fue tal éxito este tema que desbancó al propio Michael Jackson del número 1 de la Billboard y su fantáscito “Thriller”. Y tanto le gustó al que hoy en día está totalmente de capa caida, “Rey del pop”, que pidió una colaboración para uno de sus temas “Beat it”, algo que provocó mucho a David Lee Roth y éste para vengarse, grabó un disco en solitario sin avisar al resto de compañeros.

Llegó a decir que prefería seguir como solísta porque se ganaba más dinero, comentario que propició su expulsión de la banda. Posteriormente Van Halen continuó con sus discos, pero eso es algo que pertenece ya a los 90.

Inxs en los ochenta

Seguimos en el mundo de la música y hoy nos vamos a recordar a los INXS, una banda australiana de pop rock cuyo nombre viene del acrónimo en inglés In Excess (En exceso) En pocos años se convirtieron en una de las bandas más prometedoras del panorama musical internacional.

Su historia comienza cuando estando en la escuela de secundaria, Michael Hutchence conoció al que sería el tecladista y guitarrista Andrew Farriss en medio de una pelea en la que Michael se encontraba. Andrew le ayudó y desde entonces se hicieron amigos.

Con el paso de los años decidieron formar una banda junto a otro amigo, Garry Gary Beers, dando su primer concierto el 16 de agosto de 1977, año muy recordado por los amantes de la música, pero no por estos chicos sino por el fallecimiento de Elvis Presley. Dos años después la banda se trasladó de la ciudad de Perth hasta Sydney donde adoptaron su nombre definitivo, INXS. En 1979 comenzaron a tocar por pubs locales y pudieron costearse la grabación de su primer single “Simple Simon” y en apenas un año, los INXS consiguieron su primer contrato discográfico lanzando su primer disco, titulado “INXS”.

Fotografía promocional de la banda

Este disco y “Underneath the colours” fueron un tremendo éxito en Australia y esto permitió al grupo tener un contrato con una compañía norteamericana, en este caso fue ATCo Records y deburaton en Estados Unidos en 1983, coincidiendo con el lanzamiento del disco “Shabooh Shoobah” y haciendo una gran gira por todo el país llegando a tocar en el US Festival, que congregó a 100.000 personas.

En 1984 lanzaron “The Swing” disco que incluía el sencillo “Original Sin” que se convirtió en el primer número 1 de la banda en el país, alcanzando bastante fama además en Reino Unido, Francia y Argentina, donde también llegaron al puesto número 1 de las listas de éxitos.

En 1985 lanzan “Listen Like Thieves”, con un sonido más rockero pero manteniendo sus orígenes del new wave. Este disco incluía la canción “What you need” que llegó al top 10 en Estados Unidos en 1986, siendo el preludio de otro de sus discos que aparecerían en 1987 “Kick”

Portada de su último disco en los ochenta

Con su experiencia, habían evolucionado hacia un estilo más trabajado y sofisticado hacia una mezcla de dance, hard-rock y new wave, algo que agrado y mucho al público, tal como demuestran los más de 11 millones de copias de ese disco, algo que les permitiría realizar el Kick World Tour, que les llevaría dos años de gira por todo el mundo hasta 1989, año en el que deciden tomarse un respiro y descansar.

Tres años de descanso y de silencio de la banda hasta que en 1992 volvieron a la carga con “Elegantly Wasted” pero que ya pertenece a otra década ajena a la nuestra. Aunque cabe resaltar que aunque la banda sigue en activo y su último disco “Swich” data de 2005, todo cambió el 22 de noviembre de 1997 se encontró el cadáver de Michael Hutchence en la habitación 525 del hotel Ritz Carlton de Sydney. Ya nada volvería a ser igual.