Nostalgia 80

España – Malta (1983)

Hoy se cumplen los 25 años del recordado encuentro de fútbol entre las selecciones de España y Malta válido para la clasificación de la Eurocopa de 1984 y que terminó con el resultado de 12 a 1 a favor de la selección española, algo que para algunos es una auténtica gesta y que para otros ha sido un tongo porque afirman que hubo influencias económicas a favor de la humilde selección maltesa para que se dejase ganar, aunque hay que tener en cuenta que el bagaje de la selección de Malta era casi nulo y que llegaba de perder frente a la selección irlandesa por 9 a 0.

El partido se jugó en el por aquel entonces Benito Villamarín, actualmente Manuel Ruiz de Lopera, estadio del Real Betis. Por aquel entonces la misión era realmente imposible, pero la selección entrenada por el desaparecido Miguel Muñoz aunó fuerza y casta española y consiguió lo que nadie habría pensado hasta ahora.

Fotografía de la selección española

La selección maltesa presento a un once carente de renombre en el fútbol internacional y la española presentó bajo palos a Buyo, que era la primera vez que vestía la camiseta de la selección, Señor, Maceda, Goicoechea, Camacho, Gordillo, Víctor, Sarabia, Santillana, Carrasco y Rincón. Era una noche lluviosa en la que 30.000 personas asistían a lo que sería una auténtica hazaña deportiva.

El resumen del partido quedaba así:

- En el minuto 16 Santillana marcaba el 1 – 0
- En el 24 empata Malta gracias a un gol de Degiorgio, 1 – 1
- Marcaba de nuevo en el 26 Santillana, 2 – 1
- Minuto 29 hattrick de Santillana, 3 – 1
- A los dos minutos de comenzar el segundo tiempo Rincón hacía el 4 – 1 y repite en el minuto 57 dejando el marcador en 5 – 1
- Maceda cumple también en el 62 y repite en el 63, 7 – 1

Momentos antes del inicio del partido

- Rincón ante un público entregado consigue otro gol en el minuto 64, 8 – 1
- Santillana en el 76 marca su cuarto gol, 9 –1
- Rincón hace otro hattrick en el 78, 10 – 1
- Sarabia se une al grupo de goleadores en el 80, 11 – 1
- Y finalmente en el minuto 83 Señor marca el tanto definitivo que le da automáticamente la clasificación a la escuadra española para la Eurocopa de 1984, 12 – 1

Aunque consiguió algo que parecía increíble, finalmente perdió la final contra el equipo anfitrión, pero la selección española firmaba la que hasta entonces ha sido una de las gestas deportivas más recordadas del deporte español.

Baltimora (1985-1987)

Volvemos al mundo de la música donde en esta ocasión nos toca recordar a un cantante que pasó fugazmente por los principales escenarios de Europa y sonó en las radios más punteras de la época, estoy hablando de Baltimora.

Jimmy McShane, el solista del proyecto Baltimora, nació el 23 de mayo de 1957 en Irlanda del Norte. Provenía de una familia de clase trabadora y ante la falta de recursos para poder tener juguetes, su infancia la pasó en una calle cercana a una de las principales y más concurridas de su localidad jugando con los niños de su barrio mientras iba desarrollando poco a poco su potencial artístico.

Pero había un secreto que no podía ocultar más tiempo a su familia y un día les confesó su homosexualidad, algo que rechazaron totalmente y lo echaron de casa. Tuvo que buscarse la vida como pudo y aprovechándose de su talento para el baile y para la canción comenzó a dar pequeños conciertos hasta que poco a poco se fue haciendo conocido.

En 1985 comenzó a usar el nombre por el que se le conocería posteriormente en los escenarios, Baltimora. Ese mismo año grabó “Tarzan Boy” un single con ritmos electrónicos que llego a convertirse en número 3 de la exigente Billboard británica y tuvo la suerte de que la discográfica EMI se fijase en él y distribuyese su tema en Estados Unidos con el que conseguiría llegar al puesto número 13.

Portada del disco Tarzan Boy, su gran éxito

Aquel mismo año editó su primer disco titulado “Living in the background”, un disco que tuvo una buena aceptación y que le trajo a España a varios programas de televisión, de los que hablaré en otra ocasión, como “Tocata” o “A tope” entre otros.

Dos años tardó en sacar otro disco, en esta ocasión el nombre era “Survivor in love” que contenía algunos temas conocidos pero sin llegar a ser éxitos como el “Tarzan Boy” que le había dado la fama.
Desgraciadamente Jimmy McShane fallecía en 1995 a los 37 años a causa de diferentes complicaciones ocasionadas por el virus del SIDA. Con él desaparecía “Baltimora” que se fue igual que vino, sin hacer ruido y prácticamente en el olvido. Valga este post como humilde recuerdo para este cantante que tanto nos hizo bailar en la década de los ochenta.

Gabinete Caligari (1981-2001)

Continuo inmerso en el mundo de la música y dejo a los famosos Europe para venir a España, a por uno de los grupos más conocidos de la década de los ochenta y que tanto influenció la conocida como “Movida Madrileña”, ellos eran “Gabinete Caligari”.

Este grupo se formó allá por 1981 por tres atrevidos jóvenes, Jaime Urrutia, como cantante y teclado, Edi Clavo como batería y Ferni Presas al bajo. El particular nombre del grupo fue tomado de una película de 1920 alemana titulada “Das Kabinett des Doctor Caligari” (El gabinete del doctor Caligari)

Su primer trabajo fue en un sencillo de cuatro temas compartido con otro de los grupos de la movida llamado “Parálisis Permanente” y su colaboración fue de dos sencillos titulados “Golpes” y “Sombras Negras” y tras este debut lanzaron su primer disco en 1983.

Gabinete Caligari en sus inicios

Llevó por título “Que Dios reparta suerte” con un estilo menos agresivo que en sus primeros sencillos, con un estilo más español con toques de pasodobles y temas “toreros”. Mucho más comercial pero era lo que funcionaba en aquella época y lo hizo muy bien, dados los éxitos cosechados en cuanto a ventas.

En 1984 lanzan otro disco titulado “Cuatro Rosas” con el que cosecharían un gran éxito, apareciendo en infinidad de ocasiones en las radios más punteras del momento y haciendo aparición en diferentes programas de televisión.

Dos años mas tarde lanzarían el que sería el disco más famosos de cuantos hicieron, “Al calor del amor en un bar” que incluía un sencillo con el mismo nombre y que se convirtió en uno de los temas más escuchados y recordados de esta mítica formación. Pero aunque este tema fuera uno de los más populares, las ventas del disco fueron más bien moderadas y aun con estos resultados, Gabinete Caligari firma con una de las grandes compañías, EMI.

Portada de “Al calor del amor en un bar”

Gracias a la buena promoción y asesoramiento, poco después lanzan el que sería su mejor disco, “Camino Soria”, álbum con el que conseguirían un arrollador éxito de ventas y asistencia a los conciertos por parte del público y ganando una buena crítica. En este disco podíamos encontrar temas como “La sangre de tu tristeza” o “La fuerza de la costumbre”, temas también muy recordados.

Acercándose a finales de la década de los ochenta, exactamente en 1989 se publica “Privado” un disco que contaba con el más que radiado sencillo “La culpa fue del cha-cha-chá”, un sencillo que también les reportaría bastante éxito y seguirían afianzando su carrera como uno de los referentes del pop español.
En 1991 lanzan “Cien mil vueltas”, en el 95 “Gabinetissimo” y finalmente “Subid la música”. En 2001 el grupo decide separarse después de 20 años de intensa carrera y éxitos y Juan Urrutia comienza su carrera en solitario y por su parte Edi y Ferni entraron a formar parte del proyecto “Paraphernalia”

Gabinete Caligari, uno de los grupos españoles más populares de los ochenta que será recordado junto a otros grandes como Radio Futura (grupo del cual habrá un post dedicado) o Duncan Dhu entre otros muchos.

Europe (1983-1992)

Hoy vamos a hablar de uno de los grupos que más aparecía en las carpetas de las adolescentes en la segunda mitad de los años ochenta, época en la que este grupo arrasaba en las emisoras de radio comerciales de todo el planeta. Fue una de las bandas europeas de más progresión y éxito de aquella década. Estoy hablando de Europe ¿Os acordáis?

Este grupo era oriundo de Suecia y sus componentes eran Joey Tempest, John Norum, John Leven, Ian Haugland y Mic Michaeli. Este grupo de melenudos ataviados con pantalones ajustados y chaquetas de cuero hicieron su aparición en el mundo de la música en 1983 lanzando su primer disco titulado “Europe” y posteriormente “Wings of tomorrow” aunque no llegaron a tener demasiado éxito.

Pero éste no se haría esperar dado que en 1986 el grupo lanzaría un disco titulado “The final countdown”, que les elevó directamente a súper estrellas de la música, siendo radiado el single que daba nombre al disco a todas horas en las radios más importantes del mundo además de ir de gira con sus temas entre los que estaba este “The final countdown”.

Portada de “The Final Countdown” su mayor éxito

Era un tema con un estribillo fácil, de esos que son tan fáciles que todo el mundo llega a recordarlos (puede que ahí estuviera parte del secreto del éxito de este tema) y unos buenos punteos de guitarra hicieron de ésta, una de las canciones más sonadas de 1986 llegando a los primeros puestos de la gran mayoría de radios.

Además de este tema, también tuvieron varios éxitos más como “Carrie”, “Rock the night” o “Cherokee” entre otras. Y posteriormente, en medio de este auténtico atracón de éxito, en 1988 lanzaron otro disco llamado “Out of this world” y ya en 1991 otro más titulado “Prisoners in paradise” pero no tuvieron nada de éxito y esto abocó a la separación del grupo en 1992 tras haber sido una banda de auténtico éxito.

Posteriormente se volvieron a reunir en varias ocasiones para participar en algunos conciertos de varios artistas y en 2006 se reunieron de nuevo para lanzar un nuevo disco, pero las cosas han cambiado mucho desde los años ochenta…

Parchís (1979-1984)

Seguimos en el mundo de la música y en esta ocasión vamos a recordar un grupo infantil que no solo tuvo éxito en España sino que también arrasó en Latinoamérica. Hoy le llega el turno a uno de los grupos infantiles por excelencia, “Parchis”

En 1979, la compañía de discos Belter decidió crear un grupo musical formado por niños y darles los colores del juego de mesa del popular parchís. Hicieron un gran casting por las grandes ciudades en busca de los futuros componentes del grupo. Y aunque supuestamente se elegirían mediante votación popular, el grupo estaba formado casi desde el principio y esta selección sólo se llevó a cabo por si acaso se encontraba algún niño que destacase por encima de los demás.

La formación del grupo quedaría así: la ficha amarilla sería Yolanda Ventura, hija del famoso trompetista Rudy Ventura. La ficha azul era David, un joven acostumbrado a hacer anuncios en televisión. Como ficha verde estaba Gemma Prat, hija del popular Joaquín Prat y como ficha roja Constantino Fernández “Tino” quien fue agregado al grupo porque actuaba en el mismo teatro escolar que uno de los directivos de Belter y éste convenció a los padres del joven para ingresar en Parchís. Y finalmente se unió a ellos como ficha blanca (o dado) Oscar Ferrer, un chico que parecía tener grandes dotes para el baile, aunque poco después tuvo que dejar el grupo por motivos personales y se les uniría un chico llamado Frank.

Los componentes del grupo en sus inicios

Parchís fue todo un fenómeno de masas, conectaron muy rápido con el público infantil, quienes se sentían identificados con los cinco chicos de las fichas de colores. El grupo hizo un total de siete películas: “La primera guerra de los niños”, “Parchís contra el inventor invisible”, “La magia de los Parchis”, “La gran aventura de los Parchís”, “La tercera guerra de los niños” y “Parchís entra en acción”, todas ellas entre 1980 y 1983, siendo un tremendo éxito de taquilla gracias en parte al gran público infantil que arrastraba a padres y a hermanos también al cine para pasar una tarde entretenida viendo las andanzas de este joven grupo de chicos.

También ganarían mucho éxito tras interpretar la banda sonora de una de las series de dibujos animados que más audiencia tenía en esos momentos, “Comando G”. Entre 1981 y 1982, etapa donde el grupo se estaba consolidando, comenzaron varias giras por Argentina, México y por España, ganando varios discos de platino. Además en 1982 versionaron una canción dedicada al Mundial de Fútbol de ese año, que originalmente estaba interpretada por Plácido Domingo.

Uno de sus recopilatorios más famosos

A finales de 1983, Tino decide dejar el grupo para emprender su carrera en solitario y entró un chico llamado Chus para reemplazarle. Poco tiempo después sacaron otro disco, pero el éxito de Parchís ya no era el mismo que antes, aquí comenzó el ocaso para este grupo que tantos éxitos y tantas alegrías dio al público más joven.

Ante esta perspectiva y a los cambios en los gustos musicales de muchos jóvenes, quienes se decantaban por los sonidos de la conocida “Movida Madrileña” con grupos como “Alaska y Dinarama”, “Hombres G”, etc. Belter decide poner punto y final al proyecto “Parchis”, siendo un triste año para la compañía, no sólo por dar carpetazo al grupo infantil, sino que también, pero por otras causas, se ve abocada a la quiebra.

Siempre nos quedarán en nuestras retinas y en nuestros recuerdos, aquellas tardes yendo al cine o viendo la televisión con nuestros cantantes favoritos.

Desireless (1985-1989)

Nos volvemos a meter en nuestra particular máquina del tiempo para recordar a una cantante que cosechó un gran éxito a partir de la segunda mitad de los ochenta. Pero antes de comenzar vamos a conocer un poco más sobre quién estaba detrás del nombre de “Desireless”.

Claudie Fritsch era la cara de Desireless, nació en 1952 en París y provenía de una modesta familia, siendo criada prácticamente por sus abuelos hasta que cumplió los 18 años. En ese momento se independizó y a los 20 comenzó a asistir a clases para ser diseñadora de moda. Allá por 1975 crearía su propia marca de moda llamada “Poivre & Cell” junto a su novio, Claude Sabbah.

En 1980 su vida dio un cambio por completo después de hacer un viaje a la India, tras el cual comenzó su carrera como cantante y formando parte de diferentes bandas hasta que en 1983 conoció Jean Michel Rivat, un músico con el que comenzó a trabajar y en 1985 lanzó sus primeros singles entre los que se encontraba el mítico “Voyage, voyage”, un tema que se convirtió en un auténtico éxito no solo en Francia, sino en toda Europa y en muchos países de América Latina.

Portada del single “Voyage, voyage”

Este éxito llegaría a países como España y Japón allá a principios de 1986 y tal fue el éxito mundial, que en 1987 lanzaron la versión remix y posteriormente la versión en inglés, volviendo a tener un increíble éxito. En 1988 lanza otro éxito titulado “John” y en 1989 lanza su primer disco titulado “Françoise”, donde incluyó el tema “Voyage, voyage” y ese mismo año se retiró del panorama musical tras el nacimiento de su hija Lili.

En 1994 volvería al mundo de la música con un disco titulado “I love you” donde el sencillo “Il dort” fue el más conocido, pero en definitiva el disco no tuvo el éxito esperado y se volvió a retirar hasta el año 2000 donde se presentaría con el guitarrista Michael Gentils, pero también sin gran éxito y posteriormente lanzaría trabajos muy modestos como el “Un brim de paille” de 2003 y haría alguna aparición en televisión, pero todo muy esporádico.

Desireless en la actualidad

La verdad que en muchas ocasiones nos habremos encontrado con casos como el de Desireless, de no ser conocida y de la noche a la mañana lanzar un tremendo éxito y después volver al lugar de donde uno había venido.

Por lo menos nos quedan esos éxitos que cosechó en la segunda mitad de los ochenta, que forman sin duda alguna, parte de la historia musical de esta década tan creativa en cuanto a música se refiere.

Chupa Chups

Hoy vamos a recordar uno de los caramelos más consumidos y que más han gustado (y gustan) a gente de todas las edades ¿A que alguna vez en vuestra vida habéis comido un Chupa-Chups? Estoy totalmente seguro que sí y que muchos habréis crecido con esta golosina que pese a lo que se pueda pensar, no es algo realmente de los ochenta sino de mucho antes, aunque su gran éxito fue en nuestra década preferida.

Todo comenzó allá por 1957 cuando Enric Bernat, fundador y presidente de Chupa Chups S.A. se le ocurrió la idea de poner un palito a un caramelo, algo totalmente revolucionario y que se alejaba de las tradicionales que había por entonces. Y la idea, principalmente, era para que los niños no se manchasen tanto a la hora de comer caramelos, pero no se podía imaginar la tremenda repercusión que tendría aquel caramelo “con palito”.

La fábrica de Chupa Chups nacería en Asturias y por aquel entonces se vendían a una peseta cada uno de los chupachups de 7 sabores diferentes que ofrecía la compañía. Poco a poco iba ganando popularidad, algo que se veía incrementado en las ventas, y se abrió otra nueva fábrica en Barcelona y posteriormente en Francia.

¿Cual es tu sabor preferido?

A su éxito se sumó el propio Salvador Dalí, quien colaboró con el diseño del envoltorio (en apenas una hora). Su éxito no se hizo esperar y dio la vuelta al mundo aumentando ingresos y también sabores que gustaban a grandes y pequeños.

Poco a poco se fueron ampliando las fábricas y abriendo otras nuevas, como la de Rusia, que era capaz de producir hasta 1,5 millones de estos caramelos al día y de esa misma factoría salieron los Chupa Chups que se llevaron a la estación espacial internacional MIR.

Se estima que hasta el día de hoy se han vendido nada menos que 50.000 millones de unidades de estos curiosos caramelos españoles (hoy en día pertenecientes a la firma italo-holandesa Perfetti van Melle) ¿A que no conocías esta historia? Posiblemente no, pero seguro que si recuerdas lo mucho que te gustaban cuando eras un crío y cuando recibías tu paga semanal ibas al kiosco a comprarte uno (o dos)