Nostalgia 80

Ofra Haza (1957-2000)

Allá por 1988 irrumpía en el mercado internacional musical un tema de esos que o lo odias o te gusta en demasía. Este tema tenía algo muy diferente a los que se escuchaban en las emisoras de radio convencionales, estaba cantado en hebreo y la verdad que tenía su toque exótico y gozó de un reconocido éxito.

¿Quién se escondía tras esta cantante? Batsheva Ofra Haza y el tema al que hacía referencia se titulaba Im Nin’alu, una de las canciones del verano de aquel año. Ofra Haza nació el 27 de noviembre de 1957 en el seno de una familia judía de Yemen que habían emigrado a Israel y desde muy pequeña siempre había tenido un don especial para cantar y para el teatro, donde la afición le llegó de joven, con doce años ya actuaba en un grupo de teatro en su ciudad.

Una de las portadas donde aparecía el éxito Im Nin’alu

Como es costumbre (y ley) sirvió durante dos años en el ejército, algo que la tuvo apartada de su gente y de lo que estaba acostumbrada a hacer, cantar. Esta experiencia fue algo que aumentó más sus ganas de grabar un disco, hasta que poco después de abandonar el servicio militar, pudo hacer y obtuvo un gran éxito en todo Israel.

Una de sus características principales a la hora de cantar fue su increíble facilidad a la hora de interpretar sus temas en diferentes idiomas. Ofra hablaba hebreo, arameo, árabe, inglés, español y francés y gracias a este don de lenguas pudo grabar su disco “Libéranos” en nada menos que 17 idiomas.

Algo que caracterizó y mucho a esta cantante fue que logró fama internacional sin haber llegado a interpretar ninguno de sus temas en otros idiomas que no eran hebreo o arameo, algo que llenó de satisfacción a todos los israelitas y que sorprendió tanto a críticos como a los más melómanos, sobre todo porque en toda su carrera obtuvo 16 discos de oro y platino, algo realmente increíble para una cantante que interpretaba sus temas en estos antiguos idiomas y que había cosechado prácticamente todo su éxito en nuestra década favorita.

Ofra Haza poco tiempo antes de morir

Entre sus trabajos más importantes destaca la canción “Jai” con la que ganó el segundo puesto en el Festival de Eurovisión de 1983, su disco titulado “Yemenite Songs” basado en los poemas de un rabino en 1985, su éxito Im Nin’alu de 1988, la nominación a los Premios Grammy de 1992 con su disco “Kyria” o la actuación en la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la Paz en 1994.

Desgraciadamente en 1998 Ofra contrajo el virus del SIDA, aunque jamás lo hizo público y a pesar de todo el dinero que tenía, nada se pudo hacer por salvarla y fallecía el 23 de febrero del 2000. Son 30 los discos que nos ha dejado como legado este susurro del viento que se fue sin hacer ruido, como a ella le gustaba decir.

Alien Nation (1989)

Continuo incansable con las series de los ochenta y en esta ocasión nos vamos a recordar una serie de 1989 basada en una película de 1988 que llevaba el mismo nombre que ésta, Alien Nation, tras la cual hubo varias secuelas cinematográficas llegando hasta 1997.

Esta serie que emitió en España la omnipresente Televisión Española narraba la historia de los tenctoneses, una avanzada y particular raza extraterrestre que habían creado una poderosa civilización basada en la esclavitud. Durante uno de sus transportes de esclavos, 250.000 hombres, mujeres y niños, una de sus naves se desvía de la ruta establecida y vagan por el espacio durante bastantes semanas hasta que acaban cayendo en un desierto de Estados Unidos.

Después de ser sometidos a una exhaustiva cuarentena médica y habiendoles hecho todas las pruebas conocidas para evitar cualquier tipo de contagio, los anteriormente esclavos son incorporados a la sociedad americana, siendo “rebautizados” dado que sus nombres eran muy difíciles de pronunciar.

Fotografía de familia del protagonista

Estos nuevos habitantes de la tierra tenían diferencias notables, principalmente la física, que aunque tenían rostro humano, el resto de su cráneo era ligeramente parecido al de una sandía, su capacidad de aprendizaje es más rápida que la humana así como su fuerza muscular y su alimentación era de lo más peculiar, se alimentaban con animales crudos y su bebida preferida (capaz de emborracharles) era la leche cortada.

Pero no todos aceptaron a los visitantes con los brazos abiertos, mientras los que sí lo habían hecho los llamaban oficialmente “newcomers” (recién llegados) otra parte de la población descontenta con la presencia de estos personajes, les llamaba despectivamente “slags” (escoria) e intentaban por todos los medios posibles la aniquilación de los tenctoneses.

Una de las escenas de la serie

Pero esto no fue freno para ellos, dado que algunos se convirtieron en auténticos magnates de los negocios o en policías, como es el caso de uno de los protagonistas, haciendo algo antagónico que se había hecho y se sigue haciendo en las teleseries policíacas, unir a un policía novato y joven con uno curtido y entrado en años, policía blanco y policía negro y en este caso, policía de la tierra y compañero del espacio.

¿Algun@ más recuerda de esta serie?

Como el perro y el gato (1987-1989)

Vuelvo con las series de televisión y hoy nos vamos a situar en 1987, exactamente el domingo 15 de marzo a las 20:10 de la tarde, hora en la que comenzaba una serie que probablemente por el canal en el que se emitió, no tuvo un éxito arrollador pero de la que mucha gente si recuerda. Cabe recordar que cuando en España sólo había dos cadenas de televisión, la 1 y la 2, ésta última siempre fue considerada la hermana pequeña de la primera y era donde se emitían los contenidos más “alternativos”.

Esta serie que se tituló en España “Como el perro y el gato” pertenecía al género policiaco y durante tres temporadas y un total de 37 capítulos, contaba los casos del teniente James Dempsey y su compañera Harriet Makepeace.

Snapshot de los títulos de crédito

Dempsey (Michael Brandon) fue destinado desde la comisaría de Manhattan a un departamento de élite de Scotland Yard llamado SI-10 para combatir los altos índices de criminalidad que estaban aumentando en Londres. Al teniente se le asigna una compañera experta en tecnología computerizada, la sargento Makepeace (Glynis Barber). Pronto nace entre ellos un peculiar antagonismo donde podemos ver la rudeza y temeridad de los policías americanos y la meticulosidad de los británicos.

Un choque que el inspector jefe Gordon Spikings tiene que frenar con severidad para que estas dos personas no terminen matándose entre ellas, hasta que al final lo consigue y los personajes deciden unir sus características para formar un tándem arrollador, no exento de acción, explosiones, choques y coches volando por doquier al más puro estilo de las teleseries americanas de entonces (y de ahora)

Michael Brandon y Glynir Barber en la promoción de la serie

Como curiosidad de esta serie destaco que los dos protagonistas se enamoraron durante el rodaje de esta serie y que se casaron en la vida real allá por 1989 y actualmente siguen ligados al mundo audiovisual, Michael en labores de producción y Glynis en el mundo de la publicidad y poniendo cara, cuerpo y su voz.

La Fuga de Colditz (1986)

Hoy vamos a recordar una serie de la que no muchos se acuerdan, y realmente no sé por qué, dado que fue una de las mejores en su estilo de todas las que se hicieron hasta nuestros días. De lo que muchos si se acordarán es del juego de mesa que casi 5 años después de la emisión de esta serie, apareció en las jugueterías y donde todos queríamos adoptar el papel de los protagonistas y escapar de la prisión donde estábamos recluidos.

La Fuga de Colditz comenzó su emisión el 1 de Marzo de 1986 en Televisión Española y se emitiría todos los sábados entre las 19:30 y 20:30h durante dos temporadas. Fue una coproducción de la BBC y Universal y se emitió en Inglaterra entre los años 1972 y 1974, aunque en España llegase más de diez años tarde.

Esta serie estaba basada en una antigua película de 1955 titulada “The Colditz story” que también bebía de los diarios de Pat Reid y que fue dirigida por Guy Hamilton. Ya en 1972, con el género bélico en auge, se quisieron recrear de nuevo aquellas heroicas gestas en esta serie de televisión.

Algunas de las escenas de la serie

Rostros tan conocidos como Robert Wagner o David McCallum eran los protagonistas de esta serie que narraba las memorias del Mayor Pat Reid cuando estuvo prisionero de guerra en el Castillo-Fortaleza de Colditz durante la Segunda Guerra Mundial.

Éstos formaban parte de un variado pero heterogéneo grupo de oficiales recluidos en este castillo inexpugnable donde iban a parar todos los expertos en fugas de los campos de concentración y donde todos los presos maquinaban mil y una formas diferentes de burlar la seguridad de Colditz.

En un principio sólo eran intentonas frustradas y efímeras, pero con el paso del tiempo los presos conocían a la perfección las horas de cambio de guardia, las zonas donde la atenta mirada de los guardias de las torres no podía llegar y todo lo necesario para trazar un plan de evasión.

Una serie que de momento en España no está disponible en DVD pero que si lo está en países como Inglaterra y que recomiendo encarecidamente a todos los amantes del género bélico.

Juegos Olímpicos de 1984

En la 80ª Sesión del Comité Olímpico Internacional que se celebró en 1978 en Atenas, se eligió por unanimidad la nueva ciudad para la celebración de los Juegos Olímpicos de 1984, en esta ocasión la ciudad afortunada fue Los Ángeles.

Con esta designación la polémica estaba servida tras el boicot a Rusia realizado por los estadounidenses tras la invasión de las por entonces tropas soviéticas a Afganistán en los anteriores Juegos Olímpicos de 1980. Ahora le llegaba el turno de venganza al país de la hoz y el martillo, que lo intentaría pero no con la misma intensidad que los americanos.

A pesar del boicot rojo, en estas olimpiadas participaron más de 6.800 atletas de 140 países, donde casi 1.600 eran mujeres y el resto hombres, que participaron en las 221 pruebas de los diferentes deportes con los que contaban estos Juegos Olímpicos.

Los atletas estadounidenses formaban una piña increíble, con un potencial nunca visto hasta entonces llegando a ganar en total 174 medallas, repartidas en 83 medallas de oro, 61 de plata y 30 de bronce, todo ello gracias a la ausencia de los soviéticos, alemanes del este y países aliados a la Unión Soviética que contaban con un gran potencial deportivo.

Vista aérea del coliseo donde se celebró la apertura y clausura de los juegos

Este gran evento contó nada menos que con 28.472 voluntarios y cerca de 1.000 medios de comunicación acreditados, tanto de prensa escrita, radio y televisión de todo el mundo. La mascota de estos Juegos Olímpicos era un águila llamada Sam con una chistera decorada con las “Star & Stripes” de la bandera norteamericana y que portaba en su ala derecha la antorcha olímpica.

Cabe destacar que la organización de estos juegos fue principalmente por parte privada y el aporte de la administración fue minimo. Además las instalaciones estaban hechas, aunque tuvieron que ser remodeladas dado que eran de las anteriores olimpiadas de 1932.

En estas olimpiadas hubo récords, y muchos, como la primera victoria de Joan Benoit al ganar el primer maratón olímpico femenino y Connie Carpenter-Phinney al ganar la primera carrera de ciclismo femenino. Carl Lewis, apodado desde este evento como “El hijo del viento” se hizo con las medallas de oro en los 100 y 200 metros y también en salto de longitud, Neroli Fairhall fue el primer atleta parapléjico que ganó una medalla en la especialidad de tiro con arco.

Carl Lewis tras ganar la medalla de oro en los 100 metros lisos

El británico Sebastián Coe se convirtió en el primer atleta que ganó dos veces la prueba del 1.500 en atletismo. Y en cuanto al baloncesto, una selección española con el ya fallecido Antonio Díaz Miguel al frente y con jugadores tan recordados como el también malogrado Fernando Martín, Corbalán, Solozábal o Fernando Romay entre otros, ganaba una más que meritoria medalla de plata frente a la todopoderosa selección de los Estados Unidos.

Todo un evento deportivo que cautivó a los seguidores de los deportes de aquel fantástico año 1984.

El Resplandor (1980)

Hoy nos trasladamos a 1980, año en el que se estrenaba una de las películas de terror más famosas de la historia. Un thriller que nos envolvió con cierta angustia claustrofóbica puesto que prácticamente la acción de toda la película se desarrolla en un hotel. Estoy hablando de “El Resplandor”, una película basada en la novela del escritor Stephen King, dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson.

Aunque fue Nicholson el protagonista, Stephen King mostró su total desacuerdo a Kubrick y le ofreció a Martin Sheen y a John Voight, pero el director se negó en rotundo, algo que creó ciertas enemistades entre el escritor y el cineasta.

Uno de los carteles de la película en español

En aquel momento el nombre de Jack Nicholson estaba en auge gracias a buenas interpretaciones como en “Alguien voló sobre el nido del cuco” o “Chinatown” a mediados de los setenta. A Nicholson le llegaron a ofrecer el papel del Padre Karras en la película de “El Exorcista” y en la secuela, pero éste declinó la oferta.

Por su parte, Kubrick quiso hacer una película de terror que le reportase buenos beneficios de taquilla aprovechando el tirón de las películas de este género y se decidió por uno de los primeros best seller de Stephen King donde se narra la historia de Jack Torrance, un escritor que consigue un puesto de vigilante en el Hotel Overlook, en las montañas de Colorado, que permanece cerrado durante los meses de invierno, algo especial para él, dado que podría escribir tranquilamente y a la vez ganarse un sobresueldo extra.

La hipnótica moqueta del hotel era algo que llamaba mucho la atención

Aunque Jack es advertido por el director del hotel de que el anterior vigilante se volvió loco y asesinó a su mujer e hijas antes de suicidarse, éste continúa en su empeño en ir a trabajar y a escribir al hotel y el dueño le acepta como vigilante.

Una vez en el hotel la familia se acomoda y una gran tormenta les deja completamente aislados, algo que no incomoda a sus huéspedes, al menos al principio. Pero todo cambia al poco tiempo de llegar al hotel, Jack empieza a sufrir misteriosos trastornos de personalidad y en el hotel comienzan a suceder intrigantes fenómenos paranormales.

Una película que nos enganchará y que se deja ver una y otra vez y donde recordaremos escenas impactantes como la de Jack Nicholson abriendo una puerta a hachazos y asomando la cabeza.

Algunas escenas de la película

Como curiosidades destaco que Stanley Kubrick realizó dos versiones de diferente duración, para la edición en Estados Unidos duraba 146 minutos y para el resto del mundo 119, a excepción de Europa que duraba 114 y en Japón se editó un DVD con el metraje completo, unos 154 minutos.

Esta película estubo censurada en países como Australia, Argentina, Finlandia, Italia, Holanda, Noruega, Suecia, Alemania y España. En Inglaterra estuvo clasificada como X hasta 1986 aunque posteriormente, cuando se pudo proyectar, habían suprimido algunas escenas.

Una película recomendable para los amantes de este género que con total seguridad volverá a sobrecoger a todos los que la hemos visto y que cautivará a los que aún no conocen esta película de gran éxito como algunas de la década de los setenta, como “La matanza de Texas”, “Terror en Amityville” o “Viernes 13” entre otras, pero eso ya es otra historia…

A continuación os dejamos el tráiler en su versión original:

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