Nostalgia 80

Antes de los 80 también había vida…

Hoy esta en el trabajo estaba pensando sobre qué podía traer a nostalgia80 y recordé vagamente algunas cosas que directa o indirectamente formaron parte de mi infancia y que hoy quiero compartirlas con todos. No son de los años 80 precisamente, eran bastante anteriores, pero para mí eran una auténtica novedad. Algunas cosas son, hoy en día, absurdas y otras no tanto. Hoy voy a recordar con vosotr@s algunas de estas cosas que seguramente, habréis visto o tenido en vuestras manos cuando erais más pequeños.

Recuerdo en casa de mis abuelos la gran afición por el fútbol y las quinielas y sobre todo por una pequeña cajita de color verde (supongo que habría de cientos de colores y formas diferentes) y una de sus caras más grandes era transparente. En su interior había un juego de pequeñas bolitas de metal y unos surcos representando los signos de la quiniela (1, X, 2) y sacudiendo enérgicamente la caja y después dejando que las bolitas ocupasen su sitio en los resultados de los partidos, así se debían rellenar las quinielas. Tocar nunca nos tocó nada, pero la pobre caja se llevó cientos de golpes.

Otra cosa que recuerdo de pequeño y que no tenía gran utilidad era una pequeña televisión (también de color verde) que tenía un botón y un pequeño visor en la parte posterior. Uno acercaba el ojo y accionaba el botón y voilá! Aparecía una playa, en el siguiente clic de botón aparecía otra diapositiva y así hasta 7 u 8 diferentes. Al principio era curioso, pero después acababa cansando de verse siempre lo mismo. Así que un día, ni corto ni perezoso y guiado por la curiosidad de todo niño, me decidí a abrirla para ver cómo habían podido hacer que yo viera aquellos paisajes. Muelles, plástico y una rosca con unas mini-diapositivas salieron por los aires; aquella fue la última vez que esa cosa funcionó.

Uno de los ejemplares de Pumby

También recuerdo unos cómics bastante viejos, uno era de espías que venia en color blanco negro y anaranjado que nunca supe como se llamaban pero que lo leí hasta la saciedad. Recuerdo también Hazañas Bélicas y Pumby, herencia de un tío que me regaló todos los que tenía y que al final acabaron sirviendo para encender una antigua cocina de carbón aunque que yo recuerde no eran tan malos…

Y así podría seguir con cosas como tirachinas, peonzas, una bolsa retro de Moscú 80 y tantas y tantas cosas que recuerdo nebulosamente y que forman parte de mi pasado pero que, aun siendo auténticas tonterías, recuerdo con cariño. Si no estas, serán otras, pero estoy seguro que a vosotros también os habrá ocurrido algo parecido ¿O no?

Geyperman (1975-1982)

Continuamos con los juguetes y en esta ocasión nos vamos a recordar a los Geyperman, una colección de muñecos que han sido reconocidos como unas de las mejores figuras de acción más conocidas del mercado. Su origen data de 1975 pero cuando alcanzaron su máxima popularidad fue a partir de 1980 cuando eran más frecuentes los anuncios televisivos de este producto de la marca juguetera Geyper, pero esto no duraría mucho dado que en años posteriores la demanda decaería bastante y la empresa decidiría no continuar con la fabricación de este estupendo muñeco.

Su gran tamaño, sus extremidades articuladas, su característico pelo y su barba (había modelos con y sin ella) sus cicatrices y la casi interminable gama de accesorios que disponían, eran algunas de las características más importantes de esta recordada figura que se convirtió en su corta vida en uno de los juguetes preferidos por los niños de aquella época.

Algunos de los muñecos más conocidos de la colección

Tenían una gran calidad y sobre todo un buen acabado, algo que daba más robustez y durabilidad a un juguete que podía pasar tranquilamente de hermano mayor al hermano pequeño prácticamente nuevo. Se caracterizaban además por sus ojos, que iban tampografiados en diferentes colores y a juego con el color del pelo; había rubios, morenos, con barba y sin ella.

Y entre las líneas más conocidas de Geyperman se encontraban los “Aventureros del mundo”, los “Soldados del mundo” el “Lejano oeste” y todos ellos llevaban complementos ad-hoc para dar más realismo a las batallas que realizábamos entre nuestros amigos. Daba igual que un vaquero se enfrentase a un soldado del ejercito inglés o contra un buzo científico, la cuestión era pasarlo bien durante un buen rato.

A partir de 1982 fueron desapareciendo poco a poco de las tiendas debido a la poca demanda y a la llegada de productos más novedosos de otros países y con un coste de producción más barato, lo que fue relegando a los Geyperman al olvido por el gran público y fue elevado a la categoría de juguete de coleccionismo por los más nostálgicos que hoy en día tienen estas figuras como auténticos trofeos.

Las figuras venían con todo lujo de detalles

Algo así ocurrió también con los conocidos Madelman, figuras de acción de la casa española Madel, que a partir de 1983 dejaron de fabricarse y siguieron la estela que habían dejado las figuras que en esta ocasión nos han ocupado, pero de los Madelman hablaré en otra ocasión.

Hoy en día la marca juguetera Bizak continúa comercializando estas figuras de acción, con más opciones, articulaciones y complementos y bajo el nombre de “Geyperman siglo XXI” donde destacan los conocidos “Aventureros del mundo” y se incluyen novedades como “Tropas de paz” o “Servicios de emergencia” entre otros, pero estos ya no pertenecen a nuestra época favorita.

CinExin (1981)

Volvemos a montarnos en nuestra particular máquina del tiempo y nos trasladamos a 1981, año en el que más hizo furor este juguete llamado CinExin, aunque ya se había comenzado a comercializar varios años atrás. Seguro que muchos de los lectores lo recordarán, sobre todo los que ronden los 35/40 años y lo bien que se lo pasaba uno.

El CinExin era el juguete estrella de aquélla época y todo el mundo quería uno para convertir su propia habitación en un auténtico cine con el que disfrutar de las películas solo o con amigos, y sobre todo si era delante de un buen bocadillo o el tradicional pan con una onza de chocolate de la abuela.

Este juguete era realmente un proyector infantil de películas en formato Súper 8 que en sus orígenes funcionaba a manivela, pudiendo rebobinar hacia delante y hacia atrás en el momento que quisiéramos y también utilizaba pilas para iluminar la bombilla de su interior y en versiones más modernas el movimiento ya era automático, lo que hacía mucho más real la sensación de tener un cine en tu propia casa.

Aspecto del CinExin original

¿Quién no se acuerda de haber visto una película en este juguete? Todos, o casi, los héroes de nuestra infancia tenían su película; Popeye, Charlot, La Pantera Rosa, Mortadelo y Filemón, El Guerrero del Antifaz, las películas del Walt Disney e incluso algunas películas del oeste en blanco y negro. ¿Cuál era el problema? Que las películas no duraban mucho y que su precio era bastante caro.

Pero no importaba, en aquella época los más pequeños se entretenían con cualquier cosa y uno de los juegos más fascinantes que que haya habido y habrá jamás, es la imaginación. Y encerrados en nuestro cuarto con el CinExin y con estas películas, nos trasportábamos a otros mundos donde nosotros éramos los héroes y todo tenia un final feliz.

Hoy en día todo son juegos de ordenador, videoconsolas, televisión y poco a poco se van quedando atrás aquellos juegos de nuestra infancia que en el mundo actual no tienen cabida, pero que siempre es bueno hacer una retrospectiva y darse cuenta que no todo está en el pc, en el mp3 y en el móvil…

¡Cuánto hecho de menos mis ochenta!

Willow (1988)

Nos vamos a finales de 1988 donde en aquella época aún no existía Internet y la gente iba al cine a ver algunos de los buenos productos que se hacían en aquellos años como esta producción para grandes y pequeños, Willow.

De los afamados George Lucas y Ron Howard, guionista y director respectivamente, llegaba este increíble relato épico más recordado de la segunda mitad de los ochenta. La película estaba protagonizada por un joven Val Kilmer, Joanne Whalley y por Warwick Davis, tenia unos más que aceptables efectos especiales y nos mostraba algo ya clásico, la lucha del bien contra el mal y que además contaba con una banda sonora compuesta por el gran James Horner

Cartel oficial de la película

La película esta ambientada en un mundo de magia que ni es pasado ni es futuro, sino un lugar paralelo donde todo puede suceder. Este mundo estaba gobernado por la malvada reina Bavmorda, quien extendía el mal por todos los rincones hasta que una profecía revelaba la llegada de una pequeña princesa que sería la única que podría acabar con el poder de la reina. Entonces ésta, decide centrar todos sus esfuerzos en localizar a la pequeña y acabar con ella y decide matar a todos los bebés que nacen para proteger su reinado.

Por su parte, Willow Ufgood, un pequeño hechicero, encuentra a un pequeño bebe abandonado que resulta ser la princesa, la reina lo descubre y aquí comienza una aventura llena de magia y peligro que entretendrían a grandes y pequeños durante casi dos horas en esta producción que tuvo un gran éxito y se posicionó como una de las más taquilleras de aquel año 1988.

Warwick Davis es Willow

Como curiosidad destaco que en un principio, cuando George Lucas escribió el guión, lo había ambientado en el espacio, pero encontró mucho parecido con la saga de Star Wars y decidió cambiar las tornas y ambientar la película en una época de brujería, caballeros, princesas y luchas con espadas. También destaco que a raíz de esta película los actores Val Kilmer y Joanne Whalley se casaron.

Aquí dejo una clara muestra del cine para todos que se hacía en los ochenta y que estaba rodeado de ese halo mágico que hace que recordemos las producciones de aquella época como de las mejores que hayamos visto.

Comando G (1983)

Volvemos a los ochenta con una serie de animación que ha marcado una generación y que afortunadamente están reponiendo en algunas televisiones además de tener la oportunidad de poder comprar la colección entera en DVD. Si yo digo “Kagaku Ninja Tai Gatchaman”, seguro que a muy pocos les suena, pero si digo “Comando G” seguramente aflorarán algunos recuerdos de todos aquellos que vivieron en nuestra época favorita.

Esta serie de animación procedente de Japón se produjo nada menos que en 1972 y aunque en España su titulo original era “La Batalla de los Planetas” se le conocía popularmente conocía como “Comando G” y “Fuerza G” en Latinoamérica. La televisión encargada de emitir esta serie fue, como siempre, TVE y lo hizo durante el año 1983 con una gran promoción de la serie y la participación de uno de los grupos infantiles más famosos de principios de los ochenta, y de los que hablaré en otra ocasión, Parchis

Los protagonistas de la serie

TVE sólo emitió 59 de los 85 episodios que constaba esta serie, aunque posteriormente aparecería Gatchaman II y Gatchaman Fighter, pero eso es otra historia. Y sólo emitió 59 episodios porque la licencia de los 26 restantes pertenecían a Suevia Films y no le cedió ni vendió los derechos a la popular cadena española, así que pobres de nosotros, nos perdimos gran parte de la serie y sobre todo, su final.

El Comando G estaba formado por 5 jóvenes huérfanos (Timmy, Kio, Jason, Mark y Princesa) que con sus poderes especiales y su valentía fueron encargados de una misión extremadamente difícil, salvar a la tierra de los ataques alienígenas de Spectra, un planeta que había agotado todos sus recursos naturales y con la pretensión en mente de invadir la tierra y aprovecharse de nuestros recursos.

Para lograr este fin el Jefe Supremo de Spectra y su mano derecha, el malo malísimo de la serie, Zoltar, envían ataques continuos a la tierra con las más terroríficas máquinas, capaces de arrasar con todo lo que se cruza a su lado.

Zoltar el Villano de Comando G

Por su parte, el homólogo en la tierra, el Profesor Anderson, Jefe de Seguridad de la Federación Intergaláctica de Planetas y bajo la guía de Zark-7 y con la compañía de su perro Roberto-1 combaten junto al Comando G las continuas amenazas de los invasores de Spectra. ¿Podrán repeler los temibles ataques de estas hordas interestelares?

Como curiosidad de esta serie de animación, 36 años después de su estreno en Japón, este mismo año, según los productores, se estrenará mundialmente la película de esta mítica serie que llevará por título “Gatchaman”

El que suscribe posiblemente la vea, pero casi con total seguridad me quedaré con aquella serie sana y divertida de mi infancia ¿Y tú?

El Valle Secreto (1982)

Hoy mientras volvía en el autobús de camino a casa, estaba pensando (como en muchas ocasiones) en los ochenta y recordé una serie de televisión que me encantaba cuando era un peque. Una serie que se estrenó el 10 de Junio de 1982 y que constaba de 26 episodios.

La única temporada fue emitida por TVE-2 todos los lunes a las 20:00h y en 1987, exactamente el 17 de Enero, fue repuesta todos los sábados a las 18:30 por TVE1. ¿Os acordáis de “El Valle Secreto”?

Algunos de los chicos protagonistas

Trataba sobre las aventuras y desventuras de un grupo de chicos en Australia que ayudaban a un anciano llamado Dan McCormack a convertir un viejo terreno de su propiedad en un auténtico campamento de verano al que llamarán “Valle Secreto”, pero las cosas no las iban a tener fáciles dado que durante casi todos los capítulos tenían que luchar contra la codicia y malas artes de un grupo de especuladores urbanísticos que querían acabar con aquello para construir viviendas.

Y si esto fuera poco, los componentes del campamento tenían que enfrentarse a una banda de jóvenes liderada por un maligno chico apodado “Araña” quien enviaba a sus secuaces a boicotear todas las iniciativas del grupo protagonista que luchaban por sacar adelante el proyecto de su campamento de verano.

El patoso señore Cribbins

Y este era el argumento de esta serie infantil de la que estoy seguro que muchos de los lectores de este blog se acuerdan y con aquellos personajes con los que de vez en cuando nos sentíamos identificados. “Araña” y “serpiente” por ser los mas malos, el Señor Cribbins con su particular torpeza y tartamudez, el viejo Dan McCormack, y el grupo principal donde estaba Toshio, que siempre estaba sentada frente a una emisora de radio o el más pequeño del grupo, “Gorrión”.

Una serie que se caracterizaba, como en muchas de la época, en la ausencia de violencia explicita o palabras malsonantes y que era la ideal para ver en familia, con tu herman@, amigos o incluso solo. Cuánto echo de menos los ochenta…

Blondie (1975 -)

Dejamos las series y nos vamos de nuevo a la música, a recordar a otra de las bandas de más éxito de finales de los 70 y todos los ochenta. Es una banda original de Nueva York y en sus comienzos bebieron de las fuentes del estilo New Wave para posteriormente ser uno de los iconos de la música pop de los años ochenta, estoy hablando de Blondie.

Esta formación estaba liderada por Deborah Harry, quien provenía de otro grupo llamado The Stilettos, grupo donde tambien se encontraban el guitarrista Chris Stein, el bajista Fred Smith y el batería Bill O’Connor, quienes formarían Blondie, un nombre que venía de los piropos que Debbie (Deborah) recibía cuando paseaba por las calles de Nueva York.

Poco tiempo después de comenzar como grupo, Fred Smith y Bill O’Connor abandonarían el proyecto y se unirían el bajista Gary Valentine, el bateria Clement Burke y el teclista James Destri.

Aspecto de la banda en sus inicios

Aunque ya habían lanzado varios singles como “X Offender”, “In the flesh” o “Denis” entre otros, su éxito mundial no llegó hasta 1978 cuando sacaron el disco “Parallel Lines” con el que arrasaron en Estados Unidos, Europa y Japón, sobre todo por su conocido single “Heart of glass” con el que consiguieron ser número uno en las listas de las emisoras de radio de medio mundo y que convertiría a estos chicos en uno de los grupos punteros de aquella época.

En 1979 vuelven a la carga con “Eat to the beat”, otro excelente disco y una inmejorable producción que incluía temas como “Dreamin”, “Union City Blue” y “Atomic” que llegó a ser también número uno en medio planeta. Y posteriormente comenzaron a contar con la producción de un increíble dj y productor musical además de artista consagrado, Giorgio Moroder con quien grabaron el single “Call me” que fue incluido en la película “American Gigolo” y que también fue número uno.

Blondie en la actualidad

Los éxitos seguirían llegando con temas como “The tide is high” o “Rapture”, sencillos que estaban incluidos en el disco de 1980 “Autoamerican” que no tuvo tanto éxito como los anteriores pero que si fue un buen producto. Pero las tensiones entre los componentes del grupo y una grave enfermedad de Chris Stein hicieron que Blondie se separara en 1982 tras lanzar un mediocre LP llamado “The hunter”

Debbie prosiguió su carrera en solitario como actriz, haciendo algunos pequeños papeles pero sin gran fortuna. Ya en 1999 la banda se uniría de nuevo para lanzar el disco “No exit” que incluía el éxito “Maria” y en 2004 publicarían otro LP llamado “The Curse of Blondie” y el directo “Live by Request”, pero esto ya pertenece a otra época y son sonidos que se alejan de aquellos maravillosos ochenta con los que, sin dudarlo, nos quedamos.