Nostalgia 80

Frankie Goes To Hollywood (1980)

Dejamos los videojuegos y volvemos con la música, quizá uno de los apartados que más me gustan y vamos a recordar a un grupo de gran éxito pero a la vez muy fugaz, hoy vamos a hablar de Frankie goes To Hollywood

Esta formación fue uno de los grupos de más éxito de nuestra década favorita, fue fundada en 1980 bajo el nombre de Hollycaust pero poco tiempo después cambiaron el nombre en honor a Frank Sinatra y a sus constantes actividades profesionales que le llevaban hasta la meca del cine cada poco tiempo. La formación original estaría compuesta por Holly Johnson como vocalista, Paul Rutherford con los teclados, Peter Gill con la batería y los primos Mark y Jed O’Toole con el bajo y la guitarra.

Frankie Goes To Hollywood al completo

El grupo no fue muy conocido hasta que aparecieron en un programa de la televisión británica, hecho que llamó la atención del productor Trevor Horn el que fuera lider de The Buggles, quien hizo que FGTH firmasen con el sello discográfico ZTT y ya en 1983 la banda lanzó oficialmente su primer single titulado “Relax” y ganaron mucha más fama debido a la sugerente letra de la canción que hacía alusiones a la libertad sexual.

Este tema fue prohibido en la conservadora (por aquel entonces) Radio 1 y en la BBC, pero esto no evitó que el disco llegase al puesto número 1 en los rankings de 1984, puesto que repetirían con otro single titulado “Two Tribes”.

Ese mismo año la conocida como “Frankiemania” dominaba el Reino Unido, alzándoles a los puestos más altos de cualquier radio de calidad que se preciase en aquellos momentos y haciendo aparición en los mejores programas de televisión a nivel europeo. Con sus lemas, camisetas y viceoclips homo eróticos, este grupo generó grandes polémicas en una Europa, por aquel entonces muy conservadora, sobre todo en el Reino Unido.

Portada de su primer disco, Pleasuredome

Tras un pequeño impás musical en 1985, el grupo volvió en 1986 con el lanzamiento de su segundo álbum, “Liverpool”, pero fue un estrepitoso fracaso que sumado a los malos resultados de la gira de aquel año y los problemas del grupo con el cantante, Holly Johnson, hicieron que el grupo se disolviera.

Como curiosidad destaco que FGTH fue la segunda banda en la historia de los rankings de las radios y discográficas cuyos tres primeros singles llegaron al puesto número uno. La primera banda había sido “Gerry & The Peacemakers” allá por la década delos años 60, quienes curiosamente, proveyeron a los FGTH de la cara B para el primer éxito del grupo “Relax” con un cover licenciado del tema “Ferry Cross The Mersey”.

Atrás quedaron temas como “Relax” “The Power of Love” o “Two tribes” entre otros muchos éxitos que nos traen muy buenos recuerdos de aquella maravillosa década musical. Y tambien hay que decir que han continuado en el mundo de la música con varios discos más “Bang” de 1993, “Reload” de 1994, “Maximum Joy” del 2000, “Twelve Inches” de 2001 y “Rage Hard: The Sonic Collection” de 2002, pero eso ya pertenece a otra época.

Tetris (1985)

Seguimos en el mundo de los videojuegos y nos vamos a recordar otro de los grandes, quizá uno de los más famosos de aquella época y que aún se sigue jugando, aunque en otras versiones diferentes, pero que resultan tan adictivas como la versión original de 1985, estoy hablando del Tetris.

El juego fue creado por el ruso Alekséi Pázhitnov en 1985 mientras trabajaba en la Academia de las Ciencias de Moscú. Y podría haberse hecho multimillonario en primera instancia si no llega a ser que por aquel entonces, en la Unión Soviética, todo el software era propiedad del estado.

Alekséi Pázhitnov, creador del Tetris

La mecánica del juego consistía en encajar diferentes figuras geométricas, llamadas tetriminos, y formar una línea completa para que ésta desapareciera de la pantalla. Contaba con siete tetriminos de diferentes colores que iban cayendo uno a uno y que podíamos girar para hacerla encajar lo mejor posible en la pieza que había caído anteriormente. El juego se terminaba cuando el jugador no había sido capaz de formar las líneas necesarias como para que los tetriminos no desbordasen la pantalla.

El juego alcanzó gran popularidad cuando un húngaro, Vadim Gerasimov hizo una conversión para un pc IBM, siendo descubierta por un inglés, Robert Stein, quien se dedicaba a comprar software. Éste se lo llevo al Reino Unido para revenderlo con su propia compañía y posteriormente es distribuido en Hungria, donde se programaría para Apple II y para Commodore 64.

Con el éxito obtenido, Robert Stein intenta conseguir los derechos del juego, aunque vende el concepto a la británica Mirrorsoft y a su filiar Norteamericana, Spectrum Holobyte, quienes programan las versiones para los Atari ST y ara los Sinclair ZX Spectrum.

Asimismo Atari y Nintendo luchaban en una dura pugna por los derechos del juego mientras que Alekséi Pázhitnov desconocía por completo lo que estaba ocurriendo fuera de la Unión Soviética. Hasta que el Kremlin descubrió lo que estaba ocurriendo y tomó cartas en el asunto; tanto que hasta el propio KGB se vio involucrado en este conflicto creado por los derechos de un juego programado por un compatriota suyo, que a fin de cuentas, era del estado.

Aspecto de una de las versiones originales del juego

Os recomiendo un documental llamado “Tetris, desde Rusia con amor” donde se desvelan todos los entresijos de este famoso videojuego pero a la vez polémico en el que varias potencias, Estados Unidos, Reino Unido, Japón y por supuesto Rusia, se vieron involucradas en este “conflicto” para conseguir los derechos de algo tan simple como un videojuego.

Alekséi Pázhitnov emigró en 1991 a Estados Unidos y en 1996 fundó su propia compañía, curiosamente llamada “Tetris Company”. Al final pudo recuperar los derechos de autor, convirtiéndole automáticamente en multimillonario, pero no por ello dejaría de trabajar y actualmente lo hace para uno de los grandes, Microsoft.

Quién nos iba a decir que detrás de un videojuego había cuatro superpotencias interesadas en conseguir los derechos de explotación de un programa basado en fórmulas matemáticas… Quien sabe, quizá alguno llegó a pensar que en la programación de este inofensivo juego irían incluidas las secuencias de los misiles balísticos del telón de acero o sabe Dios que fue lo que paso por su cabeza allá por nuestros queridos ochenta.

Space Invaders (1980)

Dejamos la música y nos vamos a por algo a lo que muchos, por no decir todos o casi todos, hemos jugado alguna vez a este clásico de los arcades de todos los salones de juegos, Space Invaders.

Este juego fue creado por los empleados de la conocidísima compañía nipona Taito, que comenzó su andadura allá por 1953, aunque tuvieron que pasar bastantes años para que comenzasen a producir sus primeros arcades para el ocio y entretenimiento del mundo.

Y no sería hasta 1978 cuando este juego vio la luz y dos años después se convirtió en un éxito planetario, y digo planetario porque no solo arrasó en Japón, sino que lo hizo prácticamente en todo el mundo. Su programador fue Toshihiro Nishikado y en un principio había pensado en un soldado en una trinchera que iría matando soldados enemigos a medida que se fueran acercando, pero la dirección de la empresa decidió que era demasiado violento.

Aspecto del juego que revolucionó los arcades a principios de los 80

Toshihiro no tardó mucho en modificarlo y dejó de lado su idea del soldado y creó a 55 alienígenas pixelados que iban descendiendo lentamente sobre nuestro planeta y una pequeña nave armada con un rayo láser para destruir a los invasores. Y a esto le sumó una desquiciante “música” (no pasaban de bip bip en diferentes notas) que iba aumentando de velocidad a medida que los alienígenas se acercaban a nuestra base, poniéndonos más nerviosos. Y a medida que avanzábamos pantallas (mentira, porque solo había una) los malditos marcianos iban cada vez más rápido y nuestras defensas se destruían con más facilidad.

Y con esta máquina llegaron los conocidos High-scores o récords, donde siempre luchábamos entre los de la pandilla para ver quien era el mejor salvando al planeta de la invasión marciana, algo que incentivaba más a los jugadores de aquella época para luchar por aparecer en los puestos altos del High-score.

Y sobre este juego llegaron a haber diferentes historias, cada cual más increíble e irrisoria, pero que en aquella época formaban parte del repertorio de dimes y diretes entre los más jóvenes. Una chica que robó 5000 dólares a sus padres para jugar en esta máquina o un chico que consiguió más de un millón de puntos tras jugar 38 horas seguidas (ja ja) cuando tenía 12 años

Pero eso ya son leyendas, leyendas que forman parte de nuestros queridos ochenta.

Si queréis volver a esa época y disfrutad de esta locura de juego pulsad aquí 

Omd, Orchestral Maneuvers in the Dark (1979-1989)

Dejamos el séptimo arte y volvemos al fantástico mundo de la música con uno de mis grupos favoritos de esta insuperable década. Hoy voy a hablar de Orchestral Maneuvers in the Dark, o lo que es lo mismo OMD. Una formación procedente de Liverpool y que está formada por Paul Humphreys y por Andy McCluskey. Cuando eran estudiantes eran dos auténticos fanáticos de Kraftwerk (justo lo que estoy escuchando ahora) y su tema favorito era “Neon lights”. Durante esa época formaron un grupo llamado Equinox a mediados de los 70 pero sin gran éxito.

A finales de los 70 pasaron por formaciones como VCL XI, Hitlerz Underpantz y por The Id, tras lo cual se separaron durante un corto espacio de tiempo, el suficiente como para fraguar una idea con un nuevo proyecto, OMD. Con apenas 20 años, Paul y Andy comenzaron a grabar sus propios temas y los enviaron a distintos sellos. Destacó un tema llamado “Electricity” donde hacían un homenaje al “Radioactivity”de Kraftwerk. El productor Tony Wilson les ofreció grabar aquel sencillo en Factory Records en Mayo de 1979 y poco después consiguieron firmar con la casi inalcanzable por aquella época Virgin Records, con quien reeditarían el “Electricity” en el mes de septiembre.

Paul y Andy, Orchestral Maneuvers in the Dark

En 1980 aparece un nuevo single titulado “Red Frame / White Light” donde rendían un modesto tributo a Velvet Underground, ganando buenas críticas y dándose más a conocer. Ya el mismo año lanzaron su primer LP “Orchestral Maneuvers in the Dark” y con el single “Enola Gay” (nombre del bombardero que lanzó la bomba atómica sobre Hiroshima) consiguieron dar la vuelta al mundo con su éxito llegando a ser número uno en muchos países y permanecer en la zona alta de las listas durante un tiempo.

Este single formó parte también de su segundo LP llamado “Organisation”, donde tenía temas como “Statues” o “The more I see you” entre otros. Pero su éxito no se acabaría aquí; su segundo disco titulado “Architecture & Morality” lanzado en 1981 se convirtió en uno de los mejores gracias a temas como “Souvenir”, “Joan of Arc” o un tema realmente fantástico que os recomiendo: “Maid of Orleans”.

Portada del directo “Architecture & Morality”

Posteriormente vendrían discos como “Dazzle Ships” de 1983, “Junk Culture” de 1984, “Crush” de 1985 y “Pacific Age” de 1986, año en el cual Paul abandona el grupo y no es hasta 1988 cuando publican su recopilatorio alcanzando de nuevo gran éxito.

Ya sin Paul en la formación, Andy retoma el proyecto OMD en los 90 lanzando varios LPs como “Sugar Tax” de 1991, “Liberator” de 1993 y “Universal” de 1996 de donde os recomiendo temas como “Sailing on the seven seas” o el “Walking on the milky way”, pero eso pertenece ya a otra década, que posiblemente en un futuro hablemos, pero de momento nos quedamos con el rico legado musical que esta formación nos ha dejado a todos., hablo de aquella época, porque actualmente OMD vuelven a estar juntos y hace poco han realizado una gira por Reino Unido, han aparecido en programas tan importantes como el conocido “Taratata” de la televisión francesa o incluso han actuado frente a miles de fans en los conocidos eventos “Night of the Proms” por toda Europa.

Desde nostalgia80 os recomiendo que escuchéis alguno de los temas de este fantástico grupo, tanto para los que los conocéis como para los más diáfanos en la materia, con total seguridad no os arrepentiréis.

La rebelión de las máquinas (1986)

Proseguimos en nostalgia 80 inmersos en el mundo del celuloide con una película que pocas o muy pocas personas recuerdan haberla visto, pero si haber oído hablar de ella. ¿Os imagináis un mundo donde las máquinas se revelasen contra los humanos? Pues algo así salió de la cabeza del escritor Stephen King allá por 1986 en “La rebelión de las máquinas”.

Y ahí no quedaba la cosa, en esta película contaba con la producción de uno de los grandes de finales de los 70 y principios de los ochenta, Dino de Laurentiis, productor de películas como Serpico (1974), Flash Gordon (1980) o Conan (1982) entre otras; con Emilio Estévez (hermano de Charlie Sheen) y en el apartado musical contó nada más y nada menos que con la colaboración de AC/DC

Todo comienza cuando un cometa, aparentemente inofensivo, pasa cerca de la Tierra ocasionando que las máquinas comiencen a hacer cosas extrañas. En un principio los problemas son aparentemente insignificantes, pero posteriormente van en aumento. Las gasolineras dejan de funcionar, los videojuegos se descontrolan totalmente, las maquinas de refrescos devuelven el dinero y lanzan los botes de bebida contra los ingenuos compradores y todo se sume en un auténtico caos.

Una de las escenas de la película

Los ataques se van volviendo más peligrosos y será difícil encontrar un lugar seguro y los humanos van sucumbiendo poco a poco, excepto un grupo de ellos que se ve atrapado en una gasolinera rodeada por camiones. ¿Cuánto tiempo tardará en pasar el cometa? ¿Resistirán los humanos esa situación?

La rebelión de las máquinas nos recuerda en cierta forma a varias películas, pareciendo un refrito de estas. Nos recuerda a la curiosa “El diablo sobre ruedas” de los inicios de Steven Spielberg, a los zombies del “Amanecer de los muertos” del genial George A. Romero y a cualquier teleserie de principios de los 80 en cuanto a las explosiones de vehículos.

Como curiosidades destaco el extraño accidente producido durante el rodaje de la película. Una de las cortadoras de césped se descontroló y no respondió a las órdenes del control remoto. Ésta se estrelló contra una de las patas de madera de una cámara haciendo que cientos de astillas salieran disparadas, algunas de las cuales impactaron el rostro del director de fotografía, quien demandó a Stephen King tras haber perdido un ojo. King le pagó 18 millones de dólares por daños y perjuicios y el juicio nunca se llegó a celebrar. Asimismo, Stephen King hace un pequeño papel como lo hiciera Hitchcock en sus películas.

Stephen King (a la izquierda) junto al maestro español Ruíz del Río durante el rodaje

En el rodaje de la película, exactamente en la escena inicial del puente, participó un español que aparece en los créditos finales de la película. Era Emilio Ruíz del Río, quien ha participado en varias películas bajo la batuta de Stephen King y como actor junto a Drew Barrymore.

Y es que la verdad… de poco le valió a King ser el director, o a contar con Dino de Laurentiis o incluso con un de moda Emilio Estévez. En los ochenta se hicieron cosas malas, como esta película. ¿O todo iba a ser bueno en nuestra década favorita?

Hellraiser (1987)

Continuo en cine de los ochenta y hoy os traigo una de las películas de terror más aclamadas de finales de nuestra década favorita. Una película que no deja indiferente a quien la ve y que o se repudia o se aprecia, Hellraiser

En 1987 el conocido escritor Clive Barker se lanzó al mundo de la dirección con esta macabra película que entusiasmó a los amantes de este género, que hasta el momento parecía estar copado por un director ya veterano y curtido en las lides del terror, John Carpenter.

Es una película claramente marcada por el sadomasoquismo y el dolor, donde una de las cosas que más nos llama la atención es la vestimenta de los cenobitas, sus piercings y su imagen aterradora.

Todo comienza cuando Frank Cotton consigue un misterioso cubo dotado de poderes extraordinarios que según antiguas leyendas, es la llave para abrir la puerta a seres de otra dimensión capaces de proporcionar placeres carnales sin parangón. Después de probar una y otra vez, Frank Cotton consigue invocar a estas criaturas, quienes acaban con el de una forma terrible.

El misterioso cubo que abría las puertas del infierno

Varios años después, unos nuevos inquilinos se instalan en la antigua casa de Frank, su hermano y su esposa. Todo iba bien hasta que el espíritu de Frank comienza a aparecerse a la mujer comenzando una cadena de sucesos horribles, hasta que la hija del hermano de Frank comienza a sospechar que en esa casa ocurre algo malo y comienza a investigar.

Quizá no hubiera sido lo mejor que hizo, dado que los cenobitas, nombre de los seres de otra dimensión, la descubren e intentarán dar con ella, pero ésta les engaña y consigue escapar del dolor y terror capaces de proporcionar estos seres, y se verá inmersa en una lucha entre el bien y el mal de consecuencias totalmente inesperadas.

Muertes, torturas y sangre se dan cita en esta película que se alejaba un poco del terror más psicológico y se centraba más en los detalles, aunque no estuvieran muy logrados, todo sea dicho.

Pinhead, el líder de los cenobitas

Como curiosidades destaco que el presupuesto inicial de la película fue de un millón de dólares y consiguió recaudar más de veinte. Para maquillar a Pinhead, el lider de los cenobitas, se tardaba casi seis horas. El metraje tuvo escenas censuradas en países como Australia, Finlandia, Francia, holanda, Noruega, Suecia, Inglaterra, Corea del Sur, Dinamarca, Estados Unidos y Alemania y fue prohibida en Islandia.

Una joya del cine de terror que muchos han catalogado como película de culto ¿Te animas a verla?

Poltergeist (1982)

Corría el año 1982 cuando se estrenó una de las películas de terror más conocidas de los años ochenta. Bajo la batuta de Tobe Hooper, un director especializado en crear situaciones de verdadera angustia al espectador, como hiciese con “La Matanza de Texas” allá por 1974, regresaba con este film que según los amantes de este género, se ha convertido en una película de culto, y no solo por su trama, sino por todo lo que la ha rodeado y que veremos a continuación.

Steve y Diane eran un matrimonio con tres hijos que un buen día se ven en el centro de un escalofriante fenómeno poltergeist. La primera en darse cuenta de estos extraños acontecimientos es la pequeña de la familia, Carol, quien una noche baja al salón y se va directa a la televisión, en aquel momento siente la presencia de un ser o fuerza misteriosa desde detrás de la pantalla y desde este acontecimiento, comienzan a ocurrir extraños sucesos inexplicables que acaban con la desaparición de la pequeña de la familia.

Una de las escenas de la película

Hasta ahí un argumento bastante curioso y bastante innovador para la época, pero no todo queda ahí. Una sucesión de acontecimientos fatídicos rodean a esta película.

Destaco las posteriores secuelas y la repentina muerte de la pequeña actriz Heather O’ Rourke de 13 años a causa de una afección intestinal severa que sus médicos no lograron diagnosticar correctamente a tiempo. Dominique Dunne, la actriz que encarnaba a su hermana mayor, también murió pero a manos de su novio, quien la tenía sometida y era víctima de malos tratos.

Heather O’Rourke, la pequeña actriz fallecida en extrañas circunstancias

La suerte tampoco fue muy diferente para otros dos actores donde Julian Beck moría por un cáncer fulminante y Will Sampson, que encarnaba al chamán indio, moría repentinamente a causa de una operación de riñón de la cual no salió.

También se llegó a rumorear que la zona donde estaba el set de grabación de la película estaba emplazada sobre lo que era un antiguo cementerio, pero esto nunca llegó a confirmarse, convirtiéndose en una leyenda urbana. Pero las muertes si fueron reales y elevaron a categoría de película de culto en el género de terror a esta polémica producción de 1982.