Nostalgia 80

Robocop (1987)

Sigo inmerso en el mundo del celuloide y en esta ocasión nos vamos al año 1987 donde Paul Verhoeven dirigía esta película que llevaba la impronta musical de mi nunca bien ponderado compositor, Basil Poledouris

Robocop fue una película que en su primera entrega arrasó en los cines con un éxito arrollador, ocasionando la aparición de multitud de merchandising, series de televisión y hasta dibujos animados. Y digo primera entrega porque esta película tuvo dos secuelas, Robocop 2 y obviamente, Robocop 3, pero fueron realmente bastante malas, así que únicamente recordaremos esta primera entrega que fue autorizada para todos los públicos aunque tenía bastante violencia.

En el futuro, las corporaciones dominan la Tierra y administran ciudades enteras, como OMNI, la corporación que manda sobre la ciudad americana de Detroit y que su intención es acabar con el problema de la droga y el alto índice de criminalidad reconstruyéndola y cambiando de nombre por Ciudad Delta.

Para terminar con el crimen, dos departamentos lucharán por la adjudicación del permiso para terminar con el crimen en la ciudad. Un departamento propone a un robot llamado ED 209, que sufre peligrosos problemas de seguridad y programación y el otro departamento presenta a Robocop, un personaje mitad robot mitad humano, siendo reconstruido con restos de Murphy, un policía herido de muerte durante una emboscada.

Cartel de la película

Habiendo borrado la memoria de su vida pasada, Robocop comenzará a tener visiones de cuando era humano y se encontrará con una trama que destapará un importante escándalo, los oscuros lazos de OMNI y el crimen organizado, los asesinos de Murphy…

Una película que cosechó un éxito arrollador en las taquillas y donde Robocop llegó a hacerse un hueco entre los personajes de ficción más conocidos de los años ochenta.

Como curiosidad de la película destaco que Ford Motor Company aparece como proveedor oficial de automóviles para este film, donde presentan a su, por aquel entonces, nuevo modelo Taurus de 1986, pero como su flota no era demasiado innovadora decicieron implementar modelos de ford europeos que aún no se habían visto en Estados Unidos. Para aquella película se usaron diferentes Ford como el Sierra, Escort y Orion ¿Os acordáis de ellos?

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El vuelo del navegante (1986)

Nos vamos al año 1986 a recordar una película, que personalmente sigo pensando por qué no tuvo el éxito que se merece. Posiblemente su ausencia de gran éxito se debió a estar un poco a la sobra de E.T en cuanto a películas de ciencia ficción, y esta fantástica película poco pudo hacer contra el marciano de luminoso dedo.

La trama argumental estaba bien llevada a cabo y a ello se le acompañó una excelente banda sonora de Alan Silvestri, uno de los grandes compositores de música para Hollywood.

El Vuelo del Navegante trataba sobre David, un niño de 12 años que desaparece a finales de los años 70 en un bosque, para después encontrarse con su familia ocho años después sin haber envejecido ni un solo día. Sus padres asustados, aceptan que la NASA le haga una serie de pruebas para saber qué le ha ocurrido.

Portada de la pelicula en su edición americana

Al mismo tiempo descubren que una nave espacial se ha estrellado a la vez que el niño aparece y comienzan a tirar del hilo y descubren que la conexión entre los dos sucesos será la clave para revelar lo que le ocurrió realmente a nuestro protagonista.

Uno de los puntos fuertes de esta película es cuando David sube a bordo de la nave y hace amistad con el que denomina “Max”, un ente de otro punto de la galaxia y realizan un vuelo con tan sofisticado avance tecnológico. En esta parte de la película destacan enormemente sus efectos especiales, siendo la primera película en utilizar, por aquel entonces, una técnica de animación digital conocida como mapeado de reflexión, que daba el aspecto cromado y reflectante de la nave. Efecto que se popularizaría con “Terminator 2” y posteriomente en la película “La amenaza fantasma” de la saga de Star Wars.

Quizá muchos de nuestros lectores no sepan qué película es esta, pero muchos otros lo han pasado bien con esta aventura para toda la familia donde todos envidiamos a David y sus vuelos en aquel fantástico aparato.

¿Quién se acuerda de esta película?

Blandiblub

Hoy traigo uno de los juguetes que más aterrorizaban a algunas personas debido a su apariencia. Era algo que todos los niños adoraban y ansiaban tener entre sus manos y disfrutar lanzándolo contra cualquier cosa, incluidos compañer@s de clase. En su momento se puso muy de moda entre los niños españoles y su finalidad era la de…, esto…, bueno… ¿Cuál era su finalidad?

El Blandiblub era una especie de pasta gelatinosa de color verde que principalmente servía para manosear y estirar, comprimirla y vuelta a empezar. Muchos pensareis que esto era algo realmente estúpido, y ciertamente lo era. Pero las cosas más simples son las que a veces tienen más éxito, como ocurrió en los ochenta con este juguete, por llamarlo de alguna forma.

Tenía una textura pegajosa y un olor que gustaba a todo el mundo, hasta que pasados varios días, esta masa informe comenzaba a atraer cualquier tipo de porquería y además de cambiarle el olor, su color cambiaba radicalmente a medida que se iba endureciendo. Y es que como todo, si no lo cuidas acaba estropeándose; el Blandiblub debía tener unos cuidados, entre los que se encontraba el lavarlo según sus instrucciones cada dos o tres días, para que éste recuperase su textura original.

El viscoso aspecto del Blandiblub

Este curioso juguete se presentaba en un envase simulando a un cubo de basura y era el complemento ideal para todos los niños que jugasen con clicks de Playmobil, Gi-Joes, carreras de coches o cualquier otro juguete para que el Blandiblub pudiera ser el complemento ideal.

¿Quién no recuerda haber tenido o al menos haber tocado semejante entretenimiento de los ochenta? Muchas madres prefirieron no comprar esto a sus hijos no por miedo a que se lo comieran, sino también por que no se lo lanzaran a sus hermanit@s al pelo y después tuvieran que arreglar la broma a tijeretazo limpio, por mantener la integridad de las alfombras, cortinas y sofás de casa y por mil y una razones que nuestra madre se inventaba para no comprarnos el dichoso juguete.

¡Quiero mi Blandiblub!

Torrebruno

Otro día más volvemos a los ochenta, años en los que muchos de nosotros crecimos con estupendos programas de televisión y con personajes como el que en esta ocasión nos ocupa. ¿Cuántos de vosotros os acordáis de una canción infantil llamada “Tigres y leones”? Seguro que muchos y también seguro que muchos confundían a su verdadero cantante con Miliki, uno de los payasos de la tele de quien hablaré en un futuro post.

Aunque este personaje no sólo estuvo en las pantallas de televisión durante parte de la década de los ochenta, si no bastante antes, quiero dedicarle este post porque fue uno de los grandes artistas de principios de nuestra década favorita y con el que nos reímos en incontables ocasiones.

El personaje en cuestión, apodado “el amigo de los niños” no es otro que Torrebruno, más exactamente Walter Rocco Torrebruno Orgini, el conocido showman italiano de la televisión. Nació un 28 de agosto de 1936 en Italia y a pesar de comenzar su vida laboral como empleado de banca, pronto descubriría que su auténtica vocación era la de artista gracias a un hecho muy curioso acontecido en un crucero de vacaciones en 1951 en el que tuvo que improvisar una actuación musical.

Torrebruno y sus amigos

Con tan buena suerte que uno de los viajeros se fijó en él y le contrató para actuar en una sala de fiestas de Casablanca, lugar desde donde daría el salto al mítico “Moulin Rouge” de París y posteriormente en 1957 entró a trabajar en la RAI (Radio Televisión Italiana) como presentador de un programa musical.

En 1958 llegó a España por primera vez para participar como cantante en el Festival de la Canción del Mediterráneo, donde lograría disco de oro, al igual que en el Festival de Música de San Remo, que consiguió ganar durante dos años consecutivos y también el conocido Festival de Benidorm, consolidándose como un cantante melódico muy apreciado, pero él notaba que le faltaba algo, quería dedicarse por completo a los más pequeños, a los que dar mucho sin pedir nada a cambio.

Torrebruno se enamoró de España y se quedó a vivir y a trabajar en TVE (Televisión Española) y a partir de esa etapa comenzaríamos a verle en programas como “El recreo”, con el mago Juan Tamariz (yo no me acuerdo de este programa) o de “Sabadabada”  y donde disfrutábamos de canciones como “Dubidú”, “Don Pelanas” o la conocida “Tigres y leones”

Portada de uno de sus últimos discos

En 1990 Torrebruno se retiraría del mundo del espectáculo a causa de una grave dolencia cardiaca que le llevaría a pasar varias veces por el quirófano, hasta que en 1998 su pequeño gran corazón dejaría de latir y los niños de España y de muchos otros países nos quedamos sin un amigo que nos hacía compañía las matinales de los sábados.

Siempre recordaremos su frase, ahora trillada por muchos: “Lo importante no es ganar o perder, sino participar y divertirse”. Desde Nostalgia80 te enviamos un abrazo en nombre de todos los que llevamos un niño dentro.

A-ha (1982)

Aquí estoy nuevo con otro de los grupos musicales de más éxito en los años ochenta, una década de la que salieron infinidad de grupos y solistas realmente excepcionales. Una banda que al contrario de lo que muchos piensan, es de Noruega y no británica como llegaron a asegurar algunas revistas y sitios de Internet.

A-ha es una banda de pop rock actualmente formada por Paul Waaktaar-Savoy, guitarrista y co-fundador del grupo, Magne Furuholmen, teclista y también co-fundador y por el vocalista Morten Harket, último en integrarse en la formación.

La historia de este grupo se remonta a 1980 cuando Paul y Magne formaron su primer grupo llamado “Bridges” con el que lanzaron un disco del que se llegaron a editar 1.000 copias, de las cuales sólo vendieron 300, hecho que hizo que comenzasen a buscar a un vocalista.

Ambos se habían fijado en el cantante de Soldier Blue, Morten Harket, quien rechazó la oferta para unirse a Bridges en varias ocasiones y Paul y Magne se fueron a probar suerte en Inglaterra, pero volvieron a los seis meses sin cosechar ningún éxito. Ya en Noruega volvieron a probar suerte con Morten Harket y en 1982 éste accede y se formaría A-ha.

La formación al completo de A-ha

Comenzaron a componer temas en una cabaña de los familiares de Paul a las afuera de Oslo, pero al poco tiempo se les hace pequeño y deciden irse a Inglaterra donde alquilan un apartamento y se dedican a buscar contrato con algún sello discográfico hasta que dieron con John Ratcliff, un productor que les consigue un contrato con Warner Bros.

En 1984 lanzaron su primer sencillo “Take on me” pero la canción no tendría el éxito esperado y los componentes de A-ha decidieron no lanzar el vídeo musical que habían creado para este single. Pero un año después, con una nueva versión remasterizada por John Ratcliff, volvieron a intentarlo, pero tampoco obtuvo el éxito que esperaban y vuelve a fracasar.

Finalmente grabaron un fantástico vídeo musical que entremezclaba escenas reales con escenas estilo de dibujos animados. Esto fue el impulso que necesitaban dado que el video fue ganador de cuatro premios MTV en 1986 y la canción fue número 1 en la exigente Billboard norteamericana y número 2 en Reino Unido allá por 1985, llegando a vender en una semana 1.500.000 copias y aproximadamente 8.200.000 hasta hoy.

En octubre de 1985 lanzan su álbum debut, “Hunting High and low”, que rápidamente se convierte en uno de los discos más vendidos de 1986, dando más popularidad al trío noruego, otorgándole tres números uno y llegando a vender 10 millones de copias y obtuvieron varios premios MTV al vídeo “The sun always shine on tv” y fueron nominados para un premio Grammy como mejor artista nuevo.

Portada del disco “Hunting high and low”

Poco antes de lanzar su segundo álbum, “Scoundrel days” en octubre de 1986, el grupo comenzó una gira en Perth (Australia) que les llevaría por varias ciudades del mundo. El 19 de enero de 1987 John Barry, compositor de la banda sonora de James Bond, se fija en ellos durante un concierto en Reino Unido y les ofrece la posibilidad de trabajar con el en una película de la saga Bond. Paul acepta y lanzan en 1987 el single “The living daylights” obteniendo un moderado éxito.

Ya en 1988 editan su siguiente disco titulado “Stay on these roads”, disco que vendió poco más de 4 millones de copias y la carrera de este grupo continuó en los 90 hasta hoy en día donde van a sacar pronto un nuevo disco.

Como detalle resalto que esta formación, desde su inicio, tiene 8 álbumes de estudio, un disco en directo, dos recopilatorios y nada menos que 41 singles alcanzando una nada desdeñable cifra de ventas que superan los 80 millones de copias.

Eurythmics (1981)

Continuo en el maravilloso mundo de la música de los años ochenta y en esta ocasión nos vamos a recordar a un grupo de éxito que rompió moldes y llegó a todos los rincones del mundo con su música, Eurythmics

Una formación compuesta por Dave Stewart y Annie Lennox, donde destaco que durante algún tiempo fueron pareja y una de sus frases más recordadas fue la que dijo Dave: “La mayoría de parejas se vuelven famosas y luego rompen, en cambio nosotros rompimos y nos hicimos famosos”.

Dave tuvo su propia banda, “Longdancer”, con quien consiguió un contrato de grabación a mediados de los 70 con Rocket Records, el mismo sello de grabación que Elton John. Viajó bastante por Europa cosechando bastante éxito.

Por su parte Annie Lennox comenzó a tocar el piano a los 7 años, además de cantar en el coro de la iglesia local. Cuando tuvo 11 años aprendió a tocar la flauta y a los 17 se convirtió en una flautista clásica hasta llegar a ganarse un lugar en la Academia Real de Música de Londres.

Annie Lennox y Dave Stewart, Eurythmics

Todo comenzó cuando Dave va con unos amigos a un bar donde Annie era la camarera; cuando ella se acerca a la mesa, Dave le dijo: ¿quieres casarte conmigo? Ella pensó que estaba totalmente loco, pero aquello fue el inicio de algo más que una amistad.

Se fueron a vivir juntos en 1977 y formaron un grupo llamado “Tourists” con el que lograron bastante éxito, sobre todo con un single llamado “I only want to be with you”, llegando al puesto número 4 en las listas británicas, pero esto sólo duraría hasta 1980, año en el que se separan tras un concierto en Bangkok.

Después de la separación de la banda, también vino la separación personal de Stewart y Lennox, pero no fue por mucho tiempo, ambos sabían el potencial que tenían juntos y decidieron volver tiempo después con un nuevo proyecto llamado “Eurythmics” con el que comenzaron en 1981, año en el que lanzaron su primer disco “In the garden” y que les llevó de gira en un viejo Volvo.

En 1982 alquilaron un estudio en Londres para poder grabar sus demos con total tranquilidad, pero debían esperar a que la gente de la fábrica de madera que había debajo de su estudio dejase de trabajar. En este estudio fue donde se grabaron las voces para el conocidísimo LP titulado “Sweet dreams (are made of this)” que se lanzó en 1983 siendo un éxito inmediato. Se convirtió rápidamente en número uno y fue disco de oro en diciembre del mismo año. Desde ese momento el grupo desarrolló más su puesta en escena añadiendo músicos de respaldo y efectos visuales.

El trabajo de su imagen se convirtió en una nueva pasión para este duo y uno de sus momentos más recordados fue cuando en 1984 hicieron una presentación con claras ambigüedades sexuales en la entrega de los Grammy.

Portada de su último disco, “Savage”

Posteriormente, después del increíble éxito de “Sweet Dreams (are made of this)” produjeron su tercer disco que se tituló “Be yourself tonight” que en 1985 alcanzaría disco de platino. Un disco que vendió infinidad de copias por el precioso sencillo titulado “Would I lie to you? ” y a finales de ese mismo año interpretarían “Sisters are doin’ it for themselves” junto a Aretha Franklin que les colocaría dentro del Top 20 británico.

A esta serie de éxitos se les unió el disco editado en 1986 titulado “Revenge”, pero en 1987 el telón se bajó para el grupo cuando editaron el disco “Savage”, un trabajo cargado de música disco que fue interpretado por el público como un paso hacia atrás en su carrera discográfica.

Pero a pesar de ello, siempre recordaremos la estética andrógina de Annie, su voz y los fantásticos temas que Eurythmics nos dio allá por la década de los ochenta…

The Pretenders

Nos vamos a seguir navegando por los mares de la música de los ochenta para conocer un poco más sobre un grupo formado a finales de los 70 pero que su gran éxito lo obtuvieron durante nuestra década favorita. Estoy hablando de The Pretenders.

Su cantante Chrissie Hynde, provenía de un pequeño pueblo de Ohio llamado Akron y se mudó a Inglaterra a comienzos de los 70 cuando apenas tenía 20 años. Por aquel entonces el periodista británico de rock Nick Kent la ayudaría a entrar en la plantilla de la revista “New Musical Express” donde escribe diferentes artículos hasta mediados de los 70.

Gracias a su terquedad y su pasión por la música, se une a Jack Rabbit, pero dura muy poco tiempo y crea The Berk Brothers, hasta que en 1978 forma The Pretenders y con sus primeros discos, este grupo coqueteaba con los sonidos punk y el new wave, varios estilos muy en auge a principios de los ochenta en Reino Unido, y consiguieron entrar en la lista de los 40 más vendidos gracias a sus singles muy accesibles y del gusto del público de aquella época.

Su albúm debut fue en 1980 y se llamó “Pretenders”, que logó colocarse número uno en las listas inglesas y llegó a un importantísimo puesto número diez en la exigente, por aquel entonces, Billboard norteamericana.

Crissie Hynde siempre al frente de Pretenders

En 1980 lanzaron un ep titulado “Extended Play” y ese mismo año lanzarían su segundo larga duración llamado “Pretenders II” que consigue un aceptable éxito pero repitiendo la fórmula que su disco anterior.

En junio de 1982, Pete Fandon, uno de los componentes del grupo, es echado de la banda debido a su abuso de las drogas y dos días después, otro componente de la banda, James Honeyman-Scott, fue encontrado muerto por sobredosis de cocaína con heroína. Y la tragedia no terminaría de cebarse con sus componentes originales porque en 1983 Fandon muere por sobredosis, hecho que afectaría mucho a Crissie Hynde y se aísla del mundo por una breve temporada hasta que a finales de 1983 vuelve a recomponer el grupo.

Robbie McIntosh y Malcolm Foster serían los nuevos componentes de Pretenders. Y en 1984 editan “Learning to Crawl” teniendo un moderado éxito. En ese mismo año Crissie se casa con Jim Kerr, líder y vocalista de otro de los grandes de los ochenta, Simple Minds.

Y desde aquella época toda una carrera de altibajos musicales con grandes éxitos como la colaboración con UB40, también una formación importante en los ochenta y aquel éxito que todos recordamos como el conocido “Don’t get me wrong”, perteneciente al disco “Get close” de 1986.

Sin duda uno de los grupos británicos más importantes de los ochenta de los cuales estoy completamente seguro que en más de una ocasión habréis bailado o incluso hasta enamorado con cualquiera de sus baladas.